Fusion

""Check Your Head", записанная после переезда Beasties в Калифорнию, прекрасно демонстрирует корни группы в трэше и хип-хопе, не пренебрегая ни одним из жанров. Это также первый раз, когда Beasties играют на своих собственных инструментах - бас, барабаны, гитара" Rolling Stone Album Guide ****

Рецензии

"...вместе с хорошим прессом, звук - это то, что вы хотите от этого кроссовера хип-хопа, хардкора и фанка: дифференцированный в фанковых композициях, пробивной в хардкоровых песнях, с большим количеством баса и грохочущими ударными в рэп-треках. В музыкальном плане Check Your Head - это одна из лучших вещей Beastie Boys за всю их 40-летнюю карьеру: Песни искрятся остроумием и идеями и широко используют сэмплы из музыкальной копилки нью-йоркцев" (MINT, октябрь 2022 г.)

Херби Хэнкок - один из самых плодовитых джазовых пианистов XX века. Будучи ребенком-вундеркиндом, он играл с такими великими музыкантами, как Дональд Берд и Майлз Дэвис. Он был одним из первых, кто узнал и освоил электрическое фортепиано, но всегда оставался верен акустическому звучанию. Фактически он постоянно переходил от электронного к акустическому звучанию, затрагивая практически все направления R&B, фанка и джаза, сохраняя при этом оригинальный и неповторимый голос. альбом "Sextant" 1973 года был записан незадолго до "Headhunters" и может рассматриваться в том же ключе, но это больше, чем просто вступление к шедевру. В ней присутствует своеобразный постмодернистский, свободный импрессионизм, затрагивающий границы фанка. Три длинные инструментальные пьесы исследуют, насколько далеко может зайти минимализм в джазе.

Отзывы

"Секстант" Херби Хэнкока - жемчужина фьюжн-джаза, уникально последовательный сплав джаза и ранних экспериментов с электронными звуками. Сегодня этот жанр стал синонимом самоуничижительного скрипачества и фиддинга. Хэнкок же во всем стремился к чувственности" (blog. zeit. de)

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE *****

Слипкейс с альбомами:
The Inner Mountain Flame (1971)
Birds Of Fire (1971)
Between Nothingness and Eternity (1973)
Apocalypse (1974)
Visions of the Emerald Beyond (1975)

После "Bitches Brew" и "Jack Johnson" с Майлзом Дэвисом Джон Маклафлин основал Mahavishnu Orchestra, самую яркую джаз-роковую формацию в истории музыки. на альбомах "The Inner Mountain Flame" и "Birds of Fire" представлены "Meeting of the Spirits" или "Dance of the Maya", песни "Birds of Fire", "One Word" или "Sanctuary", композиции, которые никогда больше не были превзойдены по своему волнующему напряжению.

Джон Маклафлин, Рик Лэрд, Билли Кобэм, Ян Хаммер и Джерри Гудман сумели заставить "All About Jazz" сказать: "Если вы хотите напугать музыкального новичка, включите стереосистему очень громко и поставьте заглавную композицию ("Birds of Fire") - она гарантированно заставит его бежать"

В ноябре 68 г. Майлз увеличил количество сессий с несколькими клавишными; его беглые указания отражали радикальный возврат к минимализму модальной музыки "So What" и "Flamenco Sketches" (№ 10). В феврале 69-го Майлз также вернулся к этому стилю, добавив гитариста Джона Маклафлина. Записи шли в начале произведения, а затем продюсер Тео Масеро разрезал их на сегменты и расположил в соответствии с различными темами. Длинный сегмент, состоящий из двух последовательных гитарных и трубных соло, вставлен в начало и конец "Shhh/Peaceful", как будто это тема. Провожаемый одной басовой нотой и равномерным ударом тарелок Charleston, весь фрагмент выдержан в ярких синих тонах клавишных.

На стороне B Джон Маклафлин, Уэйн Шортер и Майлз Дэвис поочередно представляют тему Джо Завинула ("In A Silent Way", лишенную Майлзом всех аккордов). Продюсер Тео Масеро добавил эти три исполнения в неизменном виде в конец страницы. На тринадцатой минуте произведения темно-синий монохромный тон между вступлением и кодой внезапно взрывается кроваво-красной интенсивностью.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 9875 от 30 июля 1969 г
Продюсер: Teo Macero
Инженер: Стэн Тонкель

Майлз Дэвис (tpt.); Уэйн Шортер (ss.); Джон Маклафлин (el-g.); Херби Хэнкок (el-p.); Чик Кореа (el-p.); Джо Завинул (org.); Дэйв Холланд (b.); Тони Уильямс (d.)

18. Февраль 1969 года в Columbia Studio B, Нью-Йорк

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE *****

Альбом Майлза Дэвиса "A Tribute to Jack Johnson" - это лучшая джаз-роковая пластинка из когда-либо созданных. Вдохновленный в равной степени желанием бэндлидера собрать "величайшую рок-н-ролльную группу, которую вы когда-либо слышали", и своим почтением к Джонсону, Дэвис создал жесткий сет, наполненный волнением, интенсивностью, величием и мощью. Сочетая электрический фьюжн, которого он придерживался в своих ранних работах, с более грязным ритмическим подходом, Дэвис сосредоточился на концепциях спонтанности, свободы и самобытности, редко достигаемых в студии.

Использование гитаристом Джоном Маклафлином ва-ва-ва и дисторшна становится здесь острым лезвием, режущим стилем и язвительным отношением, что позволяет A Tribute to Jack Johnson окончательно переступить грань между роком и джазом. Дэвис ставит обе ноги в первый лагерь, окончательно стирая все различия. На альбоме можно услышать не только захватывающее выступление Маклафлина, но и как никогда ранее взрывные соло на трубе хедлайнера. Пассажи Дэвиса в высоких регистрах взрываются мощью и властным присутствием. Вокруг него на черном фоне возникает шквал срочных бэков, режущих риффов и объемных басовых линий.

В альбоме сочетаются произведения в стиле джаз-фьюжн и более традиционная латинская музыка. В некоторых произведениях используются целые духовые и струнные секции. Сюита "El Bozo" в значительной степени основана на использовании синтезаторов, в то время как сюита "Spanish Fantasy" в основном акустическая. Первые четыре трека также образуют сюиту.

Чик Кориа - акустическое фортепиано, электропиано Fender Rhodes, электроорган Yamaha, синтезаторы (ARP Odyssey, Minimoog, Polymoog, модульный синтезатор Moog Model 15), перкуссия, вокал, продюсирование, аранжировка, композитор
Стэнли Кларк - контрабас, бас-гитара
Стив Гэдд - ударные
Нарада Майкл Уолден - ударные, хэндклапы
Дон Алиас - перкуссия
Жан-Люк Понти - скрипка
Гейл Моран - вокал

Рецензии

H. Thomas в stereoplay 11/00: "На пике волны джаз-рока/фьюжн Чик Кориа распустил свою знаменитую группу Return To Forever и уехал из Америки в Испанию. Вдохновленный фламенко и т.д., он создал "My Spanish Heart" в 1976 году, после своего возвращения - смелую встречу джаза, иберийской классической музыки и фольклора."

Второй состав влиятельной фьюжн-группы Чика Кореа выпустил только одну пластинку - великолепный "Гимн седьмой галактики". В отличие от группы Флора Пурима-Джо Фаррелла, ответственной за альбомы Return to Forever и Light as a Feather, Кореа и его давний соратник Стэнли Кларк объединили здесь свои усилия с энергичным барабанщиком Ленни Уайтом и электрогитаристом Биллом Коннорсом. Уайт привносит в музыку фанковый аспект, заменяя латинские грувы Айрто на первых двух пластинках. Кларк так же хорош, извлекая из своего электробаса поистине ужасающие звуки. Этот повышенный акцент на электрических инструментах, также заметный в активном использовании Кореа синтезаторов, является еще одним моментом, отличающим этот альбом от предыдущих релизов Return to Forever.

Отзывы

C. dell'Ermo в HiFiVision 9/91:"...при всей мощи электричества, на "Hymn Of The Seventh Galaxy", второй пластинке в хронологии Return To Forever, все еще оставалось достаточно места для милых диковинок"

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.

Легендарный лидер Sun Ra Arkestra наконец-то дебютирует сольно в возрасте 100 лет. А Нене Черри присоединяется к группе в качестве гостя.

Легендарный саксофонист Маршалл Аллен, участник Sun Ra Arkestra с 1958 года и ее лидер с 1995 года, за свою почти 70-летнюю карьеру ни разу не выпускал сольных альбомов под своим именем, и этот сольный дебют знаменует собой новое начало для Аллена. Его первый сольный альбом, записанный через два дня после его 100-летия 25 мая 2024 года, знаменует новое начало для Аллена, который за свою почти 70-летнюю карьеру ни разу не выпускал сольных альбомов под собственным именем. Заглавный трек "New Dawn" был написан саксофонистом Arkestra Ноэлем Скоттом, который также делил лабораторию Аллена с Sun Ra с 1980-х годов, а в качестве гостьи выступила Нена Черри, падчерица легендарного трубача Дона Черри и самостоятельная певица. Гордые джазовые музыканты Филадельфии и ветераны Arkestra, включая Скотта, собрались вместе для Аллена на этом альбоме его лучших работ.