Fusion

Пламенная и в то же время медитативная музыка Билли Кобэма на альбоме "Crosswinds" заставляла головы поворачиваться.
Записанный через год после легендарного альбома "Spectrum", грозный барабанщик присоединился к Майклу и Рэнди Брекеру.

на альбоме Legacy всемирно известная фьюжн-группа Hiroshima пересматривает 30-летнюю историю группы. Альбом Legacy - это не просто "best-of" CD, он предлагает новые записи самых важных песен за всю успешную карьеру группы. По словам основателя и саксофониста группы Дэна Курамото, эти песни кажутся нам такими же свежими и интересными, как и тогда, когда мы их впервые записали.

Информация о продукте

Когда в 1979 г. Hiroshima выпустила свой дебютный альбом с собственным названием, руководители звукозаписывающей компании сделали ставку на то, что беспрецедентная смесь традиционных японских инструментов, американской джазовой структуры и латинской перкуссии - интригующая, но в конечном итоге освежающая аномалия на закате эпохи диско - не окажет большого влияния на продажи и признание критиков.

Тридцать лет спустя Hiroshima осталась в игре. При этом они придерживаются своей первоначальной философии смешения жанров с целью выявления и продвижения маловероятных художественных и культурных связей. Спустя три десятилетия, когда земной шар с каждым днем становится все меньше и теснее, а звуки со всего мира можно найти практически в любом произведении современной музыки, кажется, что мир, наконец, догоняет Hiroshima.

Группа предлагает ретроспективу тех ранних лет, выпустив 18 августа 2009 года альбом Legacy на лейбле Heads Up International, подразделении Concord Music Group. В альбом вошли одиннадцать песен первых десяти лет плодотворной истории Hiroshima, каждая из которых была перезаписана нынешним составом группы, состоящим из шести человек, при участии четырех приглашенных артистов.

В основе "Наследия", как и всего творчества Hiroshima в целом, лежит слияние восточной и западной музыки, выработанное саксофонистом Дэном Курамото и кото Джун Курамото - членами-основателями группы, чья совместная приверженность жанровому изгибу и межкультурным инновациям сегодня так же тверда, как и во время первой записи.

"Когда начинаешь оглядываться на пятнадцать записей за тридцать лет, то приходится выбирать из огромного количества материала", - говорит Дэн Курамото. "Поэтому мы сузили рамки до первых десяти лет, что включает пять пластинок, две из которых стали золотыми. Для этой новой записи мы записали все вживую в моей домашней студии, практически без перегрузок. Во многих случаях песни на этой пластинке довольно похожи на оригиналы. В некоторых случаях они сильно отличаются"

В нынешний состав Hiroshima на Legacy вошли клавишник Кимо Корнуэлл, басист Дин Кортез, барабанщик Дэнни Ямамото и тайко/перкуссионист Шоджи Камеда. Среди приглашенных артистов, которых Курамото называет "расширенной семьей" группы, - перкуссионист Ричи Гаяте Гарсия и вокалисты Терри Стил, Иветт Нии и Джим Гилстрап.

Несмотря на свою ретроспективность, Legacy ни в коем случае не является лебединой песней Hiroshima. Скорее, это завершение тридцатилетнего периода новаторской музыки и обещание того, что в будущем нас ждет еще больше замечательных вещей. "Мне хочется думать, что в этой музыке есть сердце и голос, которые не выходят из моды", - говорит Курамото. "Эти песни так же свежи и значимы для нас сегодня, как и в момент их первой записи. Они не относятся к какому-то определенному жанру. Они - наше музыкальное сердце. Они переключают передачи от японской музыки к джазу, сальсе, R&B и далее. В каждом произведении можно услышать отголоски всего того опыта, который повлиял на нас на протяжении всего пути".
(concordmusicgroup. com)

Юбилейный CD+DVD после 25 лет истории группы. Удачный документ для ценителей и знатоков!
Концертный CD, записанный в Париже в октябре 2005 года, - удачный документ гибкости, широкого спектра звучания и абсолютного равенства четырех индивидуалистов при совместном музицировании. Представив композиции 25-летней давности, они еще раз опровергают часто звучащее обвинение в том, что они потеряли себя в мелководье гладкого джаза.
DVD, также записанный в октябре 2005 года в клубе Naima в Форли (Италия), завораживает грандиозными, красивыми образами, которые показывают группу, действующую с мечтательной уверенностью. Их великое импровизационное искусство достигает кульминации в таких произведениях, как "Imperial Strut", неистовая "Greenhouse" и качающая и мощная "Time Squared".

Житель Нью-Йорка Энди Нарелл сделал стальные барабаны презентабельными в джазе. С альбомом "The Passage" соруководитель Caribbean Jazz Project представляет свой 14-й сольный альбом. Он записал его в Париже в сопровождении стального оркестра Calypsocation, состоящего из 30 человек. На протяжении семи треков Энди Нарелл наслаждается купанием в любимом стальном звуке, который, словно волна, обходит слушателя.

Приглашенные музыканты Майкл Брекер, Пакито Д'Ривера и Хью Масекела также чувствуют себя в этой необычной музыкальной атмосфере как дома. Каждый из этих гигантов украшает произведение содержательным соло.

Если у вас есть соответствующее техническое оснащение, то вам, безусловно, стоит отдать предпочтение Super Audio CD. Особенно впечатляет пространственная ошеломляемость большого стального оркестра.

Отзывы

С. Рихтер в Stereo 7/04: "В руках Нарелла настроенный масляный барабан - выразительный солирующий инструмент, его ансамбль великолепно записан и способен на самые разнообразные звуки звуков, что поражает. Высококлассные гости Майкл Брекер, Пакито Майкл Брекер, Пакито Д'Ривера и Хью Масекела - желанные, но являются желанным, но на самом деле ненужным дополнением Дополнением"

Джеральд Висли является прямым наследником таких знаменитых бас-гитаристов, как Джако Пасториус и Стэнли Кларк, а также Оскара Петтифорда и Пола Чемберса. он родился в Филадельфии в 1955 году и начал свою карьеру в среде госпел и R&B, играя на своем инструменте для Dixie Hummingbirds, Heads Up Super Band или певца Earth, Wind & Fire Филипа Бейли. В джазовых кругах Висли стал известен после того, как в 1988 году основатель Weather Report Джо Завинул привлек его в свою новую группу. On The Fast Track - пятый сольный альбом талантливого басиста. На нем представлено 13 композиций, в которых перекликаются звуки фьюжн, соул и госпел. Примечательно, что одна композиция называется Next Stop Soulville, другая - Deep Blue Samba. Но не только стилистическое разнообразие, поклонники джаза получают и мультимедийную составляющую: "On The Fast Track" содержит расширенную часть CD с концертным видео, подробной биографией и многим другим.

Мой последний диск "On The Fast Track" хорошо принимается. Я благодарен за то, что мне помогли таланты членов моей группы: Марка Нокса, Бутча Рида и Криса Фарра. Это моя верная и трудолюбивая группа на протяжении последних нескольких лет, поэтому мне было приятно воспользоваться их услугами, а не прибегать к помощи "наемников" (т.е. студийных музыкантов или приглашенных артистов). У нас сложилось прекрасное взаимопонимание, которое, как мне кажется, отразилось на моем новом диске. Кроме того, мне помогли музыканты из расширенной семьи: Уилл Брок, Дональд Робинсон, Рэнди Боуланд, Джон Свана, Тони Мицели, Тед Томас, Чарльз Болдуин, Мэтт Кэппи и Джефф Брэдшоу. Повторюсь, это музыканты, с которыми меня связывает история, и я верю, что это имеет значение.

Продюсерская команда в составе Ричарда Уоллера III, Джона Энтони и меня осталась нетронутой для "On The Fast Track". У нас сложились легкие рабочие отношения. В студии нам практически не приходится говорить друг с другом. Мы знаем, к какому результату мы стремимся, и знаем, когда мы его достигли. Я очень благодарен за то, что работаю с людьми, которые понимают мое музыкальное видение и которым я могу полностью доверять.

Благодаря упорной работе моего лейбла Heads Up в сочетании с усилиями упомянутых выше творческих/технических работников, CD идет хорошо. Более того, первый сингл, интерпретация песни Стиви Уандера "Do I Do", стал №1 по количеству добавлений на радио в стиле smooth jazz в первую неделю после выхода. Слушателям понравились фанковые грувы, плотное исполнение роговой секции и проникновенные солисты на этом диске. Как правило, на меня не влияют мнения рецензентов (как положительные, так и отрицательные), но я должен признать, что мне польстило высказывание Карла Старка из Philadelphia Inquirer о том, что "грувы идут из глубины души". Я думаю, что так оно и есть. Однако самое важное - это ваше мнение. Посмотрите "On The Fast Track" и скажите мне, что ВЫ думаете! (geraldveasley. com)

С Дэйвом Фьючински (гитара) Sonicbloom Хироми, расширенный до квартета, приобретает новую захватывающую составляющую, которую можно услышать на альбомах "Time Control" и "Beyond Standard" и увидеть на этом концерте, состоявшемся в августе 2008 года.

Информация о продукте

С момента выхода дебютной записи 2003 года Another Mind Хироми Уехара была названа одним из самых ярких новых светил фортепианного джаза. Спустя шесть лет и четыре альбома, получивших признание критиков, она не только оправдала похвалу, но и превзошла ее - во многом благодаря живым выступлениям, которые подчеркивают ее безграничный талант, энергию и художественное видение.

Этим летом вы сможете насладиться не одним, а двумя концертными выступлениями этой блестящей молодой виртуозки фортепиано: Hiromi Live in Concert и Hiromi's Sonicbloom Live in Concert - два DVD, одновременный выход которых запланирован на 23 июня 2009 года на лейбле Telarc International, подразделении Concord Music Group.

Концерт Hiromi's Sonicbloom Live in Concert, записанный в декабре 2007 года в Tokyo International Forum Hall и получивший награду Jazz Video Award 2008 по версии журнала Swing Journal, включает в себя ту же ритм-секцию Грея и Валихора, но также уникальное звучание гитариста Дэвида "Fuze" Фьючински. Все четверо музыкантов играли вместе как Sonicbloom Хироми на двух последних студийных записях пианиста, Time Control (2007) и Beyond Standard (2008), что позволило журналу JazzTimes назвать их "квартетом фьюжн-музыкантов в режиме Deep Purple" Вооруженный двухгнездной гитарой (один гриф - ладовый, другой - безладовый), Фьючински, чьи заслуги включают работу с Джоном Медески, Джоном Зорном и его собственным квартетом Screaming Headless Torsos, вносит в партию смелой и очень экспрессивной фортепианной работы Хироми свой энергичный, пиротехнический контрапункт.

В квартетном исполнении представлена большая часть материала "Time Control", включая напряженную, но игривую "Deep in the Night", насыщенную эффектами "Time and Space", то огненную, то эмбиентную "Time Control, Or Controlled by Time" Также в микс вошли экспериментальная "Note from the Past" - с необычными эффектами, создаваемыми Хироми, которая достает изнутри свою Yamaha и перебирает струны фортепиано, или Валихора, который обходится без палочки и шлепает по банкам ладонями - и зажигательная, не терпящая возражений "Return of Kung-Fu World Champion", исполненная на бис

В 2008 году, вскоре после выхода альбома Beyond Standard, Хироми и ее команда в составе Грея, Валихоры и Фьючински получили высокую оценку журнала Keyboard: "Склонность Хироми к глубоким грувам, резким сменам направления, увлекательной оркестровке и смешению старых и новых джазовых идиом очевидна... Эта группа умеет взрывать, и она знает, как хорошо провести время"

Но это не просто вечеринка для музыкантов. Приглашаются все желающие. Устройтесь поудобнее с одной или двумя из этих концертных DVD-записей и станьте свидетелем одного из новых ярких светочей фортепианного джаза XXI века.
(concordmusicgroup. com)

в 1974 году Херби Хэнкок оказался в центре внимания благодаря успеху своего сингла "Chameleon". Группа, в состав которой теперь входил Майк Кларк, много гастролировала по США, выступая на фестивалях и в больших концертных залах и собирая все большую и разнообразную аудиторию. Квинтет быстро превратился в слаженную команду с умопомрачительными грувами, придуманными Полом Джексоном и Майком Кларком, которые до прихода в группу Хэнкока уже играли вместе в Окленде и районе залива. С таким составом группа перешла на варп-скорость, о чем свидетельствует космическая фотография Роберта Спрингета на обложке альбома Thrust, записанного в Сан-Франциско летом 1974 года.

Наиболее ярким примером уникального звучания группы является песня "Actual Proof", представляющая собой сильно переработанную аранжировку композиции, написанной Хэнкоком для фильма 1973 года The Spook Who Sat By The Door. Трек, открывающий альбом, "Palm Grease", движим фирменным грувом Майка Кларка и барабанными партиями Билла Саммерса с латиноамериканскими мотивами. "Butterfly" - пышная баллада, демонстрирующая завораживающую работу горниста Бенни Мопина. Завершает альбом "Spank-A-Lee", дань уважения фанку начала семидесятых из Окленда (Liner Notes 2013 Sony Box Set)

Отзывы

"Этот альбом - захватывающее дух приключение в высокотехнологичной фанк-музыке, где слои мелодий, ритмов и риффов закручиваются друг вокруг друга в замысловатые узоры, создавая оргию звука. Он поражает своей ритмической техничностью и в то же время неотразимо запоминается. Результат великолепен. Лучше фанка не бывает" (progarchives.com)

"Этот сверхпрочный альбом джаз-фанк квинтета и четверть века спустя звучит бодро" (All Music Guide)

"Thrust, возможно, не самый лучший альбом, но, на мой взгляд, это очень хороший артефакт той эпохи" (progreviews.com)

"Ритм, импровизация и чувство вдохновляют многих молодых музыкантов сегодня и, надеюсь, будут продолжать делать это в будущем" (allaboutjazz.com)

ОТПЕЧАТАНО НА 180-ГРАММОВОМ АУДИОФИЛЬСКОМ ВИНИЛЕ С РЕМАСТЕРИНГОМ ЗВУКА