Hard Rock

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)

Посещение, овеянное легендами

в 2020 году выйдет документальный фильм "Музыка, деньги, безумие... Jimi Hendrix In Maui" и сопровождающий его альбом "Live In Maui".

Фильм рассказывает о легендарном визите группы Jimi Hendrix Experience на остров Мауи летом 1970 года и о неудавшемся кинопроекте "Rainbow Bridge". Blu-ray содержит полный текст документального фильма, а также бонусы и все существующие 16-мм цветные пленки с записью двух выступлений в тот день, смикшированные как в стерео, так и в объемном звучании 5.1.

Также в комплект входит альбом "Live In Maui", включающий записи с обоих вышеупомянутых сетов на двух CD или трех LP, заново отреставрированный и смикшированный давним инженером Джими Хендрикса Эдди Крамером (Eddie Kramer) и отмастеренный Берни Грундманом (Bernie Grundman).

Документальный фильм "Музыка, деньги, безумие... Jimi Hendrix In Maui" содержит никогда ранее не публиковавшиеся оригинальные кадры и новые интервью из первых рук с участниками и ключевыми исполнителями, включая Билли Кокса, Эдди Крамера, руководителей Warner Bros. и нескольких актеров Rainbow Bridge, а также режиссера Чака Вайна. Это увлекательный рассказ об истории создания одного из самых противоречивых независимых фильмов.

В концертный двойной альбом "Live In Maui" вошли такие любимые публикой песни, как "Foxey Lady", "Purple Haze" и "Voodoo Child (Slight Return)", а также не издававшиеся ранее композиции "Dolly Dagger" и "Freedom".

Зажигательный концертный альбом, захватывающий документальный фильм, обязательный для всех поклонников легенды рока: Вот "Jimi Hendrix: Live In Maui".

Отзывы

"Наряду с классикой Experience такими как "Voodoo Child (Slight Return) и "Foxey Lady" (обе тяжелые), а также "Fire" (с огненными wah-wah огненными вах-вах примочками) и "Red House" (шесть House" (шести с половиной минутный Блюз) также являются совершенно новыми можно услышать такие новые фрагменты, как Риффы и брейки, 'Dolly Dagger' и душевный Dagger" с классными риффами и брейками и душевная 'Hey Baby (New Rising Sun)", которые дают представление о том о том, каким было запланированное продолжение "Hendrix's последнего студийного альбома Хендрикса, Electric Ladyland звучал" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Очень по-британски: новый альбом блюзового виртуоза Джо Бонамассы к 2020 году

На 43-летнего гитариста из штата Нью-Йорк с ранних лет повлияла коллекция виниловых пластинок его отца, в которой были альбомы Эрика Клэптона, Cream, Jeff Beck Group и John Mayall & The Bluesbreakers. Эти влияния британского блюза сформировали его и сделали тем музыкантом, которым он является сегодня. "Мне было, наверное, лет 12, когда я впервые услышал этот звук и сразу же был очарован им. Я сразу понял, что хочу быть таким же", - вспоминает Джо. "Все это лондонское приключение, - признается Бонамасса, - было для меня исполнением большого желания"

Десять песен были написаны Джо и рядом выдающихся английских музыкантов, включая бывшего гитариста Whitesnake Берни Марсдена, экс-лирика группы Cream Пита Брауна и пианиста Джулса Холланда. "Написание песен для этого альбома в Англии было как нельзя кстати", - размышляет Бонамасса. "Он по своей сути звучит по-британски. Мы с Берни заканчивали сеты друг друга. Мы сделаны из одной ткани. Достаточно было спросить Берни: "Что бы сделали англичане?" И он придумывал все эти изменения аккордов, а я просто думал: "Вот это звук". В результате получились все эти типичные мелодии"
Для записи в Лондон приехали его давний продюсер Кевин Ширли, а также его музыканты Антон Фиг (ударные), Майкл Роудс (бас) и Риз Винанс (клавишные).

В итоге получился альбом, о котором Джо мечтал с самого начала.

Рецензии

"... Дань белому блюзу, благодаря которой Бонамасса звучит более непринужденно и низово, чем когда-либо за долгое время" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

"Альбом буквально дышит Духом шестидесятых (а также 80-х), показывает другую сторону Джо Бонамассы - его преодоление континентов и десятилетий Десятилетий достигается в непринужденной и расслабленной манере" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

"Винтажные гитары на сочных ламповых усилителях (...), характерный акцент на восьмых нотах, блестящие смены аккордов с однонотными мелодическими связями, качающие биты, пианино в стиле хонки-тонк и орган Hammond - звуковая обстановка столь же целостна, как и качество звука." (Аудио, ноябрь 2020 г.)

""Royal Tea", который по праву возглавил чарты по всему миру, несомненно, является одним из самых свежих и целеустремленных блюз-роковых альбомов на сегодняшний день, и, более того, это отличная запись" (Stereo, январь 2021 г.)

Названный в честь города, в котором первоначальная группа Элиса Купера начала свой путь к успеху, "Detroit Stories" следует за прошлогодним EP "Breadcrumbs" и представляет собой современную дань уважения самой жесткой и безумной рок-н-ролльной сцене в истории.

в 1970 году молодой продюсер Боб Эзрин отправился в фермерский дом на окраине Детройта, чтобы поработать с группой Элиса Купера. Элис покинул "цветочный" Лос-Анджелес, потому что он был противоположен идеалу хиппи - миру и любви. Он вернул свою решительно мрачную банду на родину легендарной рок-сцены, породившей хард-рок, гаражный рок, соул, фанк, панк... и многое другое.

На DVD и Blu-ray невероятное живое выступление "A Paranormal Evening At The Olympia Paris" впервые показано на видео. "Детройт в то время был центром тяжелого рока", - объясняет Элис, - "Они играли в Eastown, и там были Элис Купер, Тед Ньюджент, Stooges и The Who, за 4 доллара! В следующие выходные в Grande играли MC5, Brownsville Station и Fleetwood Mac, или Savoy Brown и Small Faces. Вы не могли быть группой софт-рока, иначе вам надрали бы задницу".

"В Лос-Анджелесе звучали The Doors, Love и Buffalo Springfield, - говорит он, - в Сан-Франциско - Grateful Dead и Jefferson Airplane. В Нью-Йорке были The Rascals и The Velvet Underground. Но Детройт был местом рождения злого хард-рока". Не вписываясь нигде в США (ни в музыкальном, ни в имиджевом плане), Детройт был единственным местом, где признали гитарный, хард-роковый звук Элиса Купера и наше безумное сценическое шоу. Детройт был прибежищем для изгоев. И когда они узнали, что я родился в Восточном Детройте... мы были дома"

Легенда остается легендой

Отличная новость для всех поклонников хард-рока: не кто иной, как Deep Purple, выпускают новый альбом в 2020 году.

"Whoosh!" - так называется 21-я студийная пластинка британской группы, которая станет долгожданным преемником альбома 2017 года "InFinite".

deep Purple записали для нее 13 песен в Нэшвилле. Иэн Гиллан и Ко получили поддержку в написании песен и продюсировании от канадца Боба Эзрина.

"Whoosh!" вышел ограниченным тиражом на CD плюс DVD, который также включает часовое видео "Roger Glover And Bob Ezrin In Conversation" и ранее не издававшееся выступление группы на Hellfest 2017.
Даже спустя более чем 50 лет Deep Purple 2020 удается еще больше укрепить свой статус рок-легенды: с новым альбомом "Whoosh!".

Отзывы

"То, что машина Purple до сих пор работает как часы, в немалой степени заслуга Боба Эзрина. Канадец придал поздним работам очень мощное звуковоспроизведение" (Stereo, октябрь 2020 г.)

Энергия, риффы и старые знакомые

Дело в том, что спустя шесть долгих лет после выхода своего последнего номерного альбома "Rock Or Bust", AC/DC наконец-то вернутся из студии в 2020 году с новым лонгплеем.

"Power Up" - так называется 17-й альбом австралийских рок-легенд, в состав которых в 2020 году войдут барабанщик Фил Радд, басист Клифф Уильямс, гитаристы Ангус и Стиви Янг и вокалист Брайан Джонсон, отмечающий свое возвращение в группу после проблем со здоровьем.

Кроме того, в альбом, по слухам, войдут несколько риффов Малкольма Янга, умершего в 2017 году.

С песней "Shot In The Dark" первый впечатляющий сингл с "Power Up" был выпущен 7 октября.

И это видно: AC/DC в 2020 году как никогда энергичны и полны риффов. "Power Up" - это рок-альбом года.

PS: Помимо стандартного CD в диджипаке, "Power Up" также доступен в виде лимитированного бокса. В него входит компакт-диск в диджипаке с 20-страничным буклетом. Кроме того, нажатием кнопки можно включить неоновую подсветку AC/DC. В это же время из встроенных динамиков звучат вступительные аккорды песни "Shot In The Dark". В комплект поставки также входит USB-кабель.

Любители пластинок получат удовольствие от классического черного или лимитированного красного винила Opaque Red.

Отзывы

"Звучит великолепно! Давайте порадуемся за такие хорошие, старомодные альбомы, которые продолжают выпускать ветераны." (Аудио, январь 2021)

Энергия, риффы и старые знакомые

Дело в том, что спустя шесть долгих лет после выхода своего последнего номерного альбома "Rock Or Bust", AC/DC наконец-то вернутся из студии в 2020 году с новым лонгплеем.

"Power Up" - так называется 17-й альбом австралийских рок-легенд, в состав которых в 2020 году войдут барабанщик Фил Радд, басист Клифф Уильямс, гитаристы Ангус и Стиви Янг и вокалист Брайан Джонсон, отмечающий свое возвращение в группу после проблем со здоровьем.

Кроме того, в альбом, по слухам, войдут несколько риффов Малкольма Янга, умершего в 2017 году.

С песней "Shot In The Dark" первый впечатляющий сингл с "Power Up" был выпущен 7 октября.

И это видно: AC/DC в 2020 году как никогда энергичны и полны риффов. "Power Up" - это рок-альбом года.

PS: Помимо стандартного CD в диджипаке, "Power Up" также доступен в виде лимитированного бокса. В него входит компакт-диск в диджипаке с 20-страничным буклетом. Кроме того, нажатием кнопки можно включить неоновую подсветку AC/DC. В это же время из встроенных динамиков звучат вступительные аккорды песни "Shot In The Dark". В комплект поставки также входит USB-кабель.

Любители пластинок получат удовольствие от классического черного или лимитированного красного винила Opaque Red.

Отзывы

"Это честный, надежный хард-рок-н-ролл в том виде, в котором вы его знаете, ожидаете и цените" (Stereo, январь 2021 г.)

"Звучит великолепно! Давайте порадуемся за такие хорошие, старомодные альбомы, которые продолжают выпускать ветераны." (Аудио, январь 2021 г.)

Энергия, риффы и старые знакомые

Дело в том, что спустя шесть долгих лет после выхода своего последнего номерного альбома "Rock Or Bust", AC/DC наконец-то вернутся из студии в 2020 году с новым лонгплеем.

"Power Up" - так называется 17-й альбом австралийских рок-легенд, в состав которых в 2020 году войдут барабанщик Фил Радд, басист Клифф Уильямс, гитаристы Ангус и Стиви Янг и вокалист Брайан Джонсон, отмечающий свое возвращение в группу после проблем со здоровьем.

Кроме того, в альбом, по слухам, войдут несколько риффов Малкольма Янга, умершего в 2017 году.

С песней "Shot In The Dark" первый впечатляющий сингл с "Power Up" был выпущен 7 октября.

И это видно: AC/DC в 2020 году как никогда энергичны и полны риффов. "Power Up" - это рок-альбом года.

PS: Помимо стандартного CD в диджипаке, "Power Up" также доступен в виде лимитированного бокса. В него входит компакт-диск в диджипаке с 20-страничным буклетом. Кроме того, нажатием кнопки можно включить неоновую подсветку AC/DC. В это же время из встроенных динамиков звучат вступительные аккорды песни "Shot In The Dark". В комплект поставки также входит USB-кабель.

Любители пластинок получат удовольствие от классического черного или лимитированного красного винила Opaque Red.

Отзывы

"И вот как звучит Power Up типичное звучание AC/DC, с грувовыми риффами, врезающимися в лицо" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

"Это честный, надежный хард-рок-н-ролл, каким вы его знаете, ожидаете и цените" (Stereo, январь 2021 г.)

"Звук отличный! Давайте порадуемся за такие хорошие, старомодные альбомы, которые продолжают выпускать ветераны" (Аудио, январь 2021 г.)

Энергия, риффы и старые знакомые

Дело в том, что спустя шесть долгих лет после выхода своего последнего номерного альбома "Rock Or Bust", AC/DC наконец-то вернутся из студии в 2020 году с новым лонгплеем.

"Power Up" - так называется 17-й альбом австралийских рок-легенд, в состав которых в 2020 году войдут барабанщик Фил Радд, басист Клифф Уильямс, гитаристы Ангус и Стиви Янг и вокалист Брайан Джонсон, отмечающий свое возвращение в группу после проблем со здоровьем.

Кроме того, в альбом, по слухам, войдут несколько риффов Малкольма Янга, умершего в 2017 году.

С песней "Shot In The Dark" первый впечатляющий сингл с "Power Up" был выпущен 7 октября.

И это видно: AC/DC в 2020 году как никогда энергичны и полны риффов. "Power Up" - это рок-альбом года.

PS: Помимо стандартного CD в диджипаке, "Power Up" также доступен в виде лимитированного бокса. В него входит компакт-диск в диджипаке с 20-страничным буклетом. Кроме того, нажатием кнопки можно включить неоновую подсветку AC/DC. В это же время из встроенных динамиков звучат вступительные аккорды песни "Shot In The Dark". В комплект поставки также входит USB-кабель.

Любители пластинок получат удовольствие от классического черного или лимитированного красного винила Opaque Red.

Отзывы

"Это честный, надежный хард-рок-н-ролл в том виде, в котором вы его знаете, ожидаете и цените" (Stereo, январь 2021 г.)

"Звучит великолепно! Давайте порадуемся за такие хорошие, старомодные альбомы, которые продолжают выпускать ветераны." (Аудио, январь 2021 г.)

Этот альбом - настоящий труд любви, потому что как раз в тот момент, когда Майли наносила на него последние штрихи, он полностью исчез, заставив ее начать все заново.

Выражая бесконечную благодарность своим поклонникам за то, что они поддерживали ее все эти годы, Сайрус объявила в полночь в пятницу: "Я начала этот альбом более двух лет назад. Я думала, что все уже придумала. Не только альбом с его песнями и звуками, но и вся моя (чертова) жизнь".

"Но никто не проверяет эго так, как сама жизнь", - продолжила Сайрус. "Как только я подумал, что работа над альбомом закончена... все было стерто. Включая большую часть актуальности музыки. Потому что ВСЕ изменилось"

Номинантка на премию "Грэмми" вспомнила о пожаре Woolsey, который сжег ее дом в Малибу в 2018 году и уничтожил все ее имущество, и использовала его как метафору того, как изменилась ее жизнь.

"Природа сделала то, что я теперь считаю благом, уничтожив то, что я не могла оставить для себя", - отметила Сайрус. "Я потеряла свой дом во время пожара, но нашла себя в его пепле"

Кое-что удалось спасти из книг и аудиозаписей, переданных ее соавторам, но "когда большая глава была пропущена", она не посчитала нужным торопиться с публикацией своей истории.

Позже она поняла, что этот момент в ее жизни был "началом" чего-то нового, поэтому она ждала, пока глава не будет закрыта, чтобы снова начать работу над альбомом.

с триумфом и благодарностью я представляю вам свою 7-ю студийную запись "Plastic Hearts"", - заявила Сайрус.

Magnum изучили свой большой архив в поисках редких сценических и радиоверсий, достойных прослушивания, и теперь представляют пламенные концертные записи, а также правки, сосредоточенные на основных компонентах некоторых из их самых успешных рок-композиций.

Конечно, гитарист и руководитель группы Тони Кларкин воспользовался возможностью сделать ремастеринг всех 14 треков, обновив их с помощью новейших звуковых технологий. Он говорит: "У Magnum всегда было две стороны: несколько более мягкая и лиричная, но, прежде всего, чрезвычайно мощная и зажигательная. И именно это впечатляюще задокументировано в "Dance Of The Black Tattoo".

Первый

2021 начинается громко: никто иной, как Bring Me The Horizon, представляет свой новый EP "Post Human: Survival Horror".

Альтернативный рок, поп-рок, металкор, пост-хардкор, альтернативный металл: где-то между ними британская группа из Шеффилда (Йоркшир) нашла свой почерк. Это хорошо видно и на новой работе.

Bring Me The Horizon уже показали, как звучит "Post Human: Survival Horror", с помощью синглов "Parasite Eve" и "Obey".

На альбоме также присутствуют несколько специальных гостей: Baby Metal, Nova Twins и вокалистка Evanescence Эми Ли - каждый на одной песне.

кстати, "Post Human: Survival Horror" - это только первая часть проекта, состоящего из четырех EP. Так что мы можем ожидать еще большего.

Наконец-то на CD и виниле: новый EP группы Bring Me The Horizon. Представляем вашему вниманию "Post Human: Survival Horror".

В июне 2016 года Блэкмор дал три концерта в Европе: два в Германии и один в Англии - свои первые рок-концерты почти за 20 лет. Два немецких выступления - в Лорелее и в Биетигхайме - составили сет "Memories in Rock". Среди песен - "Highway Star" и "Smoke on the Water" группы Deep Purple, а также "Since You Been Gone" и "Man on the Silver Mountain" группы Rainbow.

В состав группы, выступавшей на этих концертах, не входило ни одно из известных имен, с которыми Блэкмор играл на протяжении многих лет. Вместо этого в состав группы вошли вокалист Ронни Ромеро, басист Боб Нуво, барабанщик Дэвид Кит и клавишник Йенс Йохансен, а также две женщины-бэк-вокалистки.

в фильме "Rocks Donington" запечатлены легендарные участники Зала славы рок-н-ролла, устроившие сенсационное шоу в июне 2014 года в знаменитом парке Донингтон в Лестершире Донингтон Парк в Лестершире, Великобритания, устроили сенсационное шоу. Среди прочего они исполнили такие хиты такие, как "Love In An Elevator", "Janie's Got A Gun" и "I Don't Wanna Miss A Thing".

Энергия, риффы и старые знакомые

Дело в том, что спустя шесть долгих лет после выхода своего последнего номерного альбома "Rock Or Bust", AC/DC наконец-то вернутся из студии в 2020 году с новым лонгплеем.

"Power Up" - так называется 17-й альбом австралийских рок-легенд, в состав которых в 2020 году войдут барабанщик Фил Радд, басист Клифф Уильямс, гитаристы Ангус и Стиви Янг и вокалист Брайан Джонсон, отмечающий свое возвращение в группу после проблем со здоровьем.

Кроме того, в альбом, по слухам, войдут несколько риффов Малкольма Янга, умершего в 2017 году.

С песней "Shot In The Dark" первый впечатляющий сингл с "Power Up" был выпущен 7 октября.

И это видно: AC/DC в 2020 году как никогда энергичны и полны риффов. "Power Up" - это рок-альбом года.

PS: Помимо стандартного CD в диджипаке, "Power Up" также доступен в виде лимитированного бокса. В него входит компакт-диск в диджипаке с 20-страничным буклетом. Кроме того, нажатием кнопки можно включить неоновую подсветку AC/DC. В это же время из встроенных динамиков звучат вступительные аккорды песни "Shot In The Dark". В комплект поставки также входит USB-кабель.

Любители пластинок получат удовольствие от классического черного или лимитированного красного винила Opaque Red.

Отзывы

"Это честный, надежный хард-рок-н-ролл в том виде, в котором вы его знаете, ожидаете и цените" (Stereo, январь 2021 г.)

"Звучит великолепно! Давайте порадуемся за такие хорошие, старомодные альбомы, которые продолжают выпускать ветераны." (Аудио, январь 2021 г.)

Кори Тейлор, по-другому и не скажешь, - человек с множеством талантов. Он наиболее известен как вокалист групп Slipknot и Stone Sour, но он также является автором бестселлеров по версии New York Times и актером с бесчисленным количеством кино- и телефильмов. А поскольку он всегда находится в поиске новых вызовов, то сейчас у него в рукаве очередной сюрприз:
Американец выпускает свой первый сольный альбом на лейбле Roadrunner Records. он называется "CMFT", и в качестве предвкушения первые два сингла "Black Eyes Blue" и "CMFT Must Be Stopped" (feat. Tech N9ne & Kid Bookie) уже доступны на всех стриминговых платформах.

Эти две песни дают хорошее представление о широком спектре этого волнующего и бесплодного рок-н-ролльного опуса, в котором Тейлор соединил все свои влияния - от хард-рока и классического рока до панк-рока и хип-хопа. В песне "Black Eyes Blue" его вокал звучит с ностальгией, а "CMFT Must Be Stopped" напоминает о его работе над дебютным альбомом Slipknot. В качестве поддержки Тейлор привлек к работе над этой песней рэперов Tech N9ne и Kid Bookie, которые облагают его пуленепробиваемыми рифмами. CMFT, кстати, расшифровывается как "Corey Mother Fucking Taylor". "Мне ничего не нужно - Corey Mother Fucking Taylor", - поясняет Тейлор в песне "CMFT Must Be Stopped". В сопровождающем клипе, режиссером которого выступил DJay Brawner и который вы можете посмотреть ниже, Тейлор берет пояс чемпиона CMFT, а его друзья, такие как Мэрилин Мэнсон, Ларс Ульрих, Роб Хэлфорд, Крис Джерико и ZillaKami, выступают в качестве гостей.

Phil Campbell And The Bastard Sons доказывают, что их нашумевший дебют не был случайностью, ловко передавая кипящую сущность их знаменитых концертных выступлений с помощью своего самого сильного и захватывающего материала. В рок-н-ролле нет легкого пути к триумфу и славе. Даже для групп, обладающих природным даром заставлять землю содрогаться, требуется упорный труд и галлоны крови, пота и слез, чтобы волшебство свершилось. И даже в этом случае народ всегда решает, кто крут, а кто нет. И народ объявил, что Фил Кэмпбелл и "Ублюдочные сыновья" - настоящая сила.