Hard Rock

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

"Dirty Diamonds" - это Элис Купер, каким вы не слышали его со времен "School's Out". Мастер шок-рока возвращается к своему типичному рок-н-ролльному звучанию 70-х годов. Такие хиты, как "Woman Of Mass Distraction", "Perfect" или одноименная композиция "Dirty Diamonds", являются абсолютным must-have для каждого поклонника Элиса Купера. Альбом в формате gatefold, отпечатанный на черном тяжелом виниле, прекрасно смотрится на любом проигрывателе.

Сложный шедевр

Они вернулись: после 13 долгих лет The Who выпускают новый альбом: "Who" - так называется двенадцатая пластинка легенд британской рок-музыки, ставшая преемницей "Endless Wire" 2006 года.

Роджер Долтри и Пит Тауншенд написали и записали для него одиннадцать новых песен. За барабаны сел не кто иной, как Зак Старки. Сын бывшего "битла" Ринго Старра уже некоторое время поддерживает группу на сцене.

Помимо Тауншенда, продюсированием "Who" занималась еще пара высококлассных музыкантов: Д. Сарди (Noel Gallagher, Oasis, LCD Soundsystem и Gorillaz) и Дэйв Эринга (Manic Street Preachers, Roger Daltrey, Wilko Johnson).

The Who уже представили, как будет звучать новый альбом, выпустив первый сингл "Ball And Chain".

И он дает понять: даже после 13-летнего перерыва The Who ничего не забыли. Наоборот: и по музыке, и по тематике "Who" - это сложный шедевр. Меньшего мы и не ожидали.

Легендарные The Who представили в прошлом году свой первый за более чем 13 лет новый студийный альбом. Теперь "Who" вышел в виде делюкс-версии. Помимо стандартного трек-листа, в него войдет ремикс-версия песни "Beads On One String", а также 8 акустических треков, записанных в живом исполнении в Кингстоне в прошлом году. Группа является одной из самых влиятельных рок-групп - альбом "Tommy", например, стал предтечей более поздних рок-мюзиклов и концептуальных альбомов. альбом "Who" достиг 5-го места в немецких чартах альбомов.

"Vol. 4" - четвертый студийный альбом английской хэви-метал группы Black Sabbath, первоначально выпущенный в сентябре 1972 года. Это был первый альбом Black Sabbath, продюсером которого не был Роджер Бейн; продюсирование взял на себя гитарист Тони Айомми. Менее чем за месяц альбом достиг золотого статуса и стал четвертым подряд релизом группы, проданным в США тиражом в миллион экземпляров.

Включив в себя такие классические композиции, как "Supernaut", "Changes" и "Snowblind", альбом воспользовался растущей популярностью группы и вошел в первую десятку альбомного чарта в Великобритании и в первую двадцатку Billboard 200 в США, получив платиновый сертификат RIAA.

Бокс-сет LP с первого взгляда:

• LP 1: Оригинальный альбом (2021 Remaster)
• LP 2: Outtakes - New Mix (Mixed by Steven Wilson)
• LP 3: Alternative Takes, False-starts & Studio Dialogues (Mixed by Steven Wilson)
• LP 4: "Live In The UK 1973
• LP 5: "Live In The UK 1973

Альбом Double Live Assassins американских металлистов W. A.S. P. был записан во время мирового турне K. F.D в 1997 году и первоначально был выпущен в 1998 году.

Во многих отношениях Def Leppard были образцовой хард-рок-группой 80-х. Были группы, которые играли более жестко, но мало кто уловил дух времени так хорошо, как они. Появившись в конце 70-х как часть новой волны британского хэви-метала, группа Def Leppard также приобрела поклонников за пределами этой сцены, смягчив свои тяжелые риффы и сделав акцент на мелодичности.

Новый сборник иконы хард-рока Magnum для 2021 года

Прошло три года с тех пор, как Magnum выпустил сборник "The Valley Of Tears - The Ballads", показавший скорее тихую и сказочно-мечтательную сторону английской рок-группы. Три года, в течение которых созревала идея продолжить этот успешный диск (Top 100 в немецких чартах альбомов) соответствующим аналогом.

"Dance Of The Black Tattoo" - именно такой диск: сборник песен, демонстрирующих Magnum как крепко стоящую на ногах и чрезвычайно жизнеспособную формацию. Особенность этого альбома: Magnum порылись в своем обширном архиве в поисках редких сценических и радиоверсий, которые стоит послушать, и теперь представляют зажигательные концертные записи, а также монтажи, сфокусированные на основных компонентах некоторых из своих самых успешных рок-номеров.

Разумеется, гитарист и лидер группы Тони Кларкин воспользовался возможностью ремастеринга всех 14 треков, приведя их в соответствие с новейшими (звуковыми) технологиями. Он говорит: "У Magnum всегда было две стороны: несколько более мягкая и лиричная, но, конечно, прежде всего, чрезвычайно мощная и роковая. И именно это впечатляюще запечатлено на "Dance Of The Black Tattoo""

Crimson Gold представляет Europe "Gold" - единственную компиляцию всемирно известной группы, которая вам когда-либо когда-либо понадобится. Шведская группа под руководством Джоуи Темпеста представляет рок 1980-х годов. С большими гитарными соло и рок-гимнами они заполняли стадионы и пять раз попадали в Top 40 чартов Группа пять раз попадала в Топ-40 чартов в Великобритании.
Самый известный из них - "The Final Countdown".

Этот этот уникальный 3-CD диск содержит 45 треков из самого популярного периода в карьере группы. "The Final Countdown" достиг 1-го места в Великобритании в 1986 году наряду с "Rock The Night", "Superstitious" и и "I'll Cry For You" и другими сильными позициями.

- Делюксовое переиздание давно недоступного Живой релиз DIO, выпущенный в 2005 году.

- Новый ремастеринг и новое оформление обложки

- Включает легендарный альбом DIO Holy Diver, исполненный вживую классика DIO за всю его карьеру, включая композиции из карьеры, включая композиции Black Sabbath и Rainbow! и Rainbow!

- Записано вживую в лондонской Astoria

Отзывы

"Для фанатов Обязательно, для новичков Dio лучше всего подходит для знакомства с подходит." (Good Times, февраль/март 2021 г.)

"Это выступление демонстрирует харизму и весь класс маленького вокального гиганта, обязательно для поклонников классического рока" (stereoplay, март 2021)

"Выступление демонстрирует не только класс Дио, но и его стилистическую универсальность" (Аудио, март 2021 г.)

Названный в честь города, в котором первоначальная группа Элиса Купера начала свой путь к успеху, "Detroit Stories" следует за прошлогодним EP "Breadcrumbs" и представляет собой современную дань уважения самой жесткой и безумной рок-н-ролльной сцене в истории.

в 1970 году молодой продюсер Боб Эзрин отправился в фермерский дом на окраине Детройта, чтобы поработать с группой Элиса Купера. Элис покинул "цветочный" Лос-Анджелес, потому что он был противоположен идеалу хиппи - миру и любви. Он вернул свою решительно мрачную банду на родину легендарной рок-сцены, породившей хард-рок, гаражный рок, соул, фанк, панк... и многое другое.

На DVD и Blu-ray невероятное живое выступление "A Paranormal Evening At The Olympia Paris" впервые показано на видео. "Детройт в то время был центром тяжелого рока", - объясняет Элис, - "Они играли в Eastown, и там были Элис Купер, Тед Ньюджент, Stooges и The Who, за 4 доллара! В следующие выходные в Grande играли MC5, Brownsville Station и Fleetwood Mac, или Savoy Brown и Small Faces. Вы не могли быть группой софт-рока, иначе вам надрали бы задницу".

"В Лос-Анджелесе звучали The Doors, Love и Buffalo Springfield, - говорит он, - в Сан-Франциско - Grateful Dead и Jefferson Airplane. В Нью-Йорке были The Rascals и The Velvet Underground. Но Детройт был местом рождения злого хард-рока". Не вписываясь нигде в США (ни в музыкальном, ни в имиджевом плане), Детройт был единственным местом, где признали гитарный, хард-роковый звук Элиса Купера и наше безумное сценическое шоу. Детройт был прибежищем для изгоев. И когда они узнали, что я родился в Восточном Детройте... мы были дома"

Названный в честь города, в котором первоначальная группа Элиса Купера начала свой путь к успеху, "Detroit Stories" следует за прошлогодним EP "Breadcrumbs" и представляет собой современную дань уважения самой жесткой и безумной рок-н-ролльной сцене в истории.

в 1970 году молодой продюсер Боб Эзрин отправился в фермерский дом на окраине Детройта, чтобы поработать с группой Элиса Купера. Элис покинул "цветочный" Лос-Анджелес, потому что он был противоположен идеалу хиппи - миру и любви. Он вернул свою решительно мрачную банду на родину легендарной рок-сцены, породившей хард-рок, гаражный рок, соул, фанк, панк... и многое другое.

На DVD и Blu-ray невероятное живое выступление "A Paranormal Evening At The Olympia Paris" впервые показано на видео. "Детройт в то время был центром тяжелого рока", - объясняет Элис, - "Они играли в Eastown, и там были Элис Купер, Тед Ньюджент, Stooges и The Who, за 4 доллара! В следующие выходные в Grande играли MC5, Brownsville Station и Fleetwood Mac, или Savoy Brown и Small Faces. Вы не могли быть группой софт-рока, иначе вам надрали бы задницу".

"В Лос-Анджелесе звучали The Doors, Love и Buffalo Springfield, - говорит он, - в Сан-Франциско - Grateful Dead и Jefferson Airplane. В Нью-Йорке были The Rascals и The Velvet Underground. Но Детройт был местом рождения злого хард-рока". Не вписываясь нигде в США (ни в музыкальном, ни в имиджевом плане), Детройт был единственным местом, где признали гитарный, хард-роковый звук Элиса Купера и наше безумное сценическое шоу. Детройт был прибежищем для изгоев. И когда они узнали, что я родился в Восточном Детройте... мы были дома"

Отзывы

"Детройт был тяжелым роком", говорит Элис Купер, давая понять, что Доминирует на этом диске: Чистый рок('n'roll)!" (Good Times, февраль/март 2021 г.)

Названный в честь города, в котором первоначальная группа Элиса Купера начала свой путь к успеху, "Detroit Stories" следует за прошлогодним EP "Breadcrumbs" и представляет собой современную дань уважения самой жесткой и безумной рок-н-ролльной сцене в истории.

в 1970 году молодой продюсер Боб Эзрин отправился в фермерский дом на окраине Детройта, чтобы поработать с группой Элиса Купера. Элис покинул "цветочный" Лос-Анджелес, потому что он был противоположен идеалу хиппи - миру и любви. Он вернул свою решительно мрачную банду на родину легендарной рок-сцены, породившей хард-рок, гаражный рок, соул, фанк, панк... и многое другое.

На DVD и Blu-ray невероятное живое выступление "A Paranormal Evening At The Olympia Paris" впервые показано на видео. "Детройт в то время был центром тяжелого рока", - объясняет Элис, - "Они играли в Eastown, и там были Элис Купер, Тед Ньюджент, Stooges и The Who, за 4 доллара! В следующие выходные в Grande играли MC5, Brownsville Station и Fleetwood Mac, или Savoy Brown и Small Faces. Вы не могли быть группой софт-рока, иначе вам надрали бы задницу".

"В Лос-Анджелесе звучали The Doors, Love и Buffalo Springfield, - говорит он, - в Сан-Франциско - Grateful Dead и Jefferson Airplane. В Нью-Йорке были The Rascals и The Velvet Underground. Но Детройт был местом рождения злого хард-рока". Не вписываясь нигде в США (ни в музыкальном, ни в имиджевом плане), Детройт был единственным местом, где признали гитарный, хард-роковый звук Элиса Купера и наше безумное сценическое шоу. Детройт был прибежищем для изгоев. И когда они узнали, что я родился в Восточном Детройте... мы были дома"

BÖC редко гастролировали в Германии. Но на фестивале Rock Of Ages Festival 2016 они показали незабываемый сет!

Посетители фестиваля Rock Of Ages 2016 стали свидетелями сенсации во второй день фестиваля, когда Blue Öyster Cult ворвались на сцену с оригинальными участниками Эриком Блумом и Баком Дармой и дали одно из своих редких концертных выступлений в Германии, представив поклонникам классику, а также редко исполняемый концертный материал, такой как "Golden Age Of Leather", "Then Came The Last Days Of May" или "Buck's Boogie".

На Blu-ray этого набора теперь представлены все песни в отличном качестве, чтобы поклонники могли насладиться ими дома или вспомнить незабываемый вечер на Rock Of Ages 2016 в Зеебронне.