Orchesterwerke

Звездный дирижер и лучший оркестр делают "Кент Нагано дирижирует классическими памятниками" музыкальным документальным фильмом первого порядка. Интервью с Кентом Нагано и музыкантами, а также взгляд за кулисы репетиций свидетельствуют об интенсивном сотрудничестве дирижера и оркестра. Анимационные ролики рассказывают об эпизодах из жизни композитора. Центральное место на DVD занимает технически и визуально богатый концерт из Берлинской филармонии.

Отзывы

FonoForum 09/05: "Как в мастерской сэр Саймон сидит сидит за роялем и объясняет приятное и болезненное Распада тональности. Образцовые детали чередуются с Детали чередуются с отрывками из оркестровых Оркестровых концертов - снятых с большой музыкальностью режиссером барри Гэвином с большой музыкальностью, - а также документальными Сценами из Вены 1910-1920-х годов"

Мифологическая фигура Прометея (греч. - дальновидный), сына титана Иапетоса, олицетворяет творческого человека, который решается на неслыханное и нарушает традиционные законы. По Эсхилу, он освобождает людей от невежества, учит их ремеслам и искусствам, приносит им огонь и тем самым навлекает на себя гнев Зевса, отца богов.

Этот замечательный фильм Кристофера Свона показывает, какие многогранные вариации претерпел этот удивительный миф в истории музыки. Ведь Бетховен, Ференц Лист, Скрябин и Ноно трактуют брата Эпиметея совершенно по-разному - как создателя рода человеческого, освободителя, провозвестника света и бездомного.

Стилистически эта симфония относится к числу наиболее ярких произведений Гайдна и принадлежит к небольшой группе поздних симфоний, написанных им в период между шестью Парижскими симфониями 1785-86 годов и двумя комплектами Лондонских симфоний (№№ 93-104) во время его визитов в Англию в 1990-е годы. Запись этой репетиции - кинематографическое свидетельство процесса развития отношений, существующих между оркестром и его дирижером. На записи видно, как Дохнаньи работает с филармонией над Симфонией № 88 соль мажор Гайдна, подготовленной в рамках серии концертов Гайдн-Барток в лондонском Royal Festival Hall. Это был первый концерт Гайдна с этим оркестром, поэтому ограниченное время подготовки имело решающее значение.

The Kindness of Strangers - дань уважения Андре Превину в связи с его 70-летием в 1999 г. Портрет Тони Палмера.

Концерт из оперы Земпера в Дрездене 450 лет Чешская государственная капелла Дрездена Антонио Вивальди: Концерт для оркестра Дрезда соль минор Карл Мария фон Вебер: Увертюра "Юбель", Op 59 Рихард Вагнер: Увертюра к "Риенци" Рихард Штраус: Альпенсимфония, Op 64 Чешская государственная капелла Дрездена Гизеппе Синополи Освещение: Альфред Кирхнер Производство: Euroarts Entertainment GmbH, MDR, NHK Исполнительные продюсеры: Масаки Тазаки, Павел Смачный Режиссер видео: Элизабет Бирке-Мальцер

Отзывы

М. Хенгельброк в FonoForum 2/97: "Эталонная запись"

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера