Orchesterwerke

Джон Уилсон и Лондонская симфония завершают серию симфоний Рахманинова этой записью Первой симфонии и "Симфонических танцев". Рахманинов надеялся, что Первая симфония, написанная в 1895 году, закрепит репутацию его последней оперы "Алеко", которая имела большой успех. Однако премьера в Петербурге в марте 1897 года была неудачной, возможно, потому, что дирижер Александр Глазунов был пьян - в любом случае, интерес к ней был невелик, а пресса написала язвительные рецензии. Именно они стали причиной последующего трехлетнего творческого блока Рахманинова, который удалось преодолеть с помощью гипнотерапии. Он оставил партитуру в России, когда бежал от революции в 1917 году, и она была утеряна. Через два года после его смерти она была создана из набора оркестровых партий и во второй раз исполнена в Москве в октябре 1945 года. С тех пор она прочно вошла в стандартный репертуар оркестров всего мира.

Симфонические танцы" были написаны в конце жизни композитора, первоначально в версии для двух фортепиано, которую Рахманинов исполнял вместе с Владимиром Горовицем. Премьера оркестрованного им произведения состоялась в январе 1941 года в сопровождении Филадельфийского оркестра и Юджина Орманди. Симфонические танцы" состоят из трех частей и отсылают к теме последней части Первой симфонии. В этой записи участвует Лондонская симфония из собственного исполнительского издания произведения Джона Уилсона.

Огонь и кристалл

Deutsche Grammophon представляет новую запись Джона Элиота Гардинера и одного из самых знаменитых оркестров мира - Королевского оркестра Концертгебау из Амстердама. Все четыре симфонии Иоганнеса Брамса, записанные в 2022 и 2023 годах, можно услышать на трех компакт-дисках.

Иоганнес Брамс писал свои симфонии на протяжении всей жизни, позволяя отдельным произведениям раскрывать совершенно разные звуковые ландшафты - одна из причин, по которой они и сегодня вдохновляют слушателей и исполнителей по всему миру. Для Джона Элиота Гардинера это разнообразие означает новый вызов в каждой интерпретации, что делает каждое исполнение уникальным. Он записал эти симфонии со своим Революционным и романтическим оркестром на оригинальных инструментах 18 лет назад.

Почему эта новая интерпретация появилась именно сейчас? Гардинер сам говорит об этом: "Я чувствовал необходимость и считал привлекательной задачу развить этот первый плодотворный опыт и перенести полученные знания и опыт на работу с современным оркестром - особенно таким известным, гибким и превосходным, как Королевский оркестр Концертгебау, - чтобы достичь свежего синтеза стилей и интерпретаций". "Fuego y cristal", перефразируя Хорхе Луиса Борхеса, - такова была наша цель"

Бёму было 68 лет, когда он взял в руки дирижерскую палочку, чтобы продирижировать Симфоническим оркестром Радио 29 октября 1962 года в легендарном зале № 1 (Студия номер один) Rundfunkgesellschaft am Kaiserdamm в Берлине. Программа включала Симфонию № 4 Иоганнеса Брамса и "Смерть и преображение", тональную поэму Рихарда Штрауса. На протяжении десятилетий Бём тщательно прорабатывал каждую мелодическую линию, каждую гармонию и каждый темп. теперь "The Lost Recordings" открывает это сокровище, долгое время дремавшее в архивах, и впервые делает эту выдающуюся запись доступной для нас в виде компакт-диска сверхвысокого качества.

Фредерик Дориа-Никлоас, один из охотников за музыкальными сокровищами The Lost Recordings, комментирует процесс создания "Karl Böhm - The Unreleased Berlin Recordings 1962": "После более чем года работы с Берлинским радио мы наконец нашли решение для доступа к их базе данных и готовим нашу третью поездку в Берлин. Радиостанция предоставила нам студию, где мы могли хранить весь наш материал. Мы обнаружили 78 аналоговых кассет, в том числе с записями Марии Каллас, Эрролла Гарнера, Декстера Гордона, Дональда Берда и..: Карл Бём. Эти записи 1962 года - одни из первых в истории, сделанных в стерео. Версии Бёма, исполненные Брамсом и Штраусом, завораживают". Критик Марсель Прауи писал: "Слова, используемые для описания великих дирижеров, хорошо известны. Их дирижирование восхитительно, необыкновенно, просто блестяще. Доктор Карл Бём просто дирижирует с подлинностью" Лучшего комплимента и быть не может. Музыкант и телеведущий Клеман Рошфор, который говорит об этом "приключении в звуке и метафизике", говорит о "Смерти и Преображении", которая была записана в этот день в октябре 1962 года, что во главе Симфонического оркестра Радио стоял чрезвычайно виртуозный дирижер - Карл Бём.

Чтобы как можно точнее передать теплоту, все краски и динамику этого выдающегося исполнения, ставшего известным спустя более шестидесяти лет, The Lost Recordings воспользовались талантом инженеров оригинальной берлинской записи и провели несколько недель реставрационных работ силами своих собственных команд. Кропотливо отреставрированная запись вышла в виде высококачественного диска UHQCD. "The Lost Recordings" известен во всем мире благодаря сохранению бесценного музыкального наследия и непревзойденному качеству реставраций Phoenix Mastering™. Karl Böhm - The Unreleased Berlin Recordings 1962" также является аудиофильским откровением!

bastille musique представляет свой тридцать четвертый релиз "Pierre Boulez: Éclat-Multiples" с новыми студийными записями Collegium Novum Zurich, Ensemble Contrechamps и Michael Wendeberg (дирижер). Альбом объединяет два ключевых произведения Булеза: sur Incises (1996-1998) и Éclat / Multiples (1964-1970), причем Éclat включена в двух различных версиях, а Multiples расширена за счет первой записи фрагмента. К записям, выпущенным совместно с SRF, прилагается 72-страничный буклет на трех языках (EN, FR, DE) с эссе Йоханнеса Кнаппа и интервью с Михаэлем Вендебергом, несколько страниц с автографами и два лепорелло с фотографиями композитора и исполнителей во время записи.

Клаус Ланг концептуализирует готический собор как звуковое тело, основанное на архитектурных принципах иерархии и пропорций. В интерпретации Вольфганга Когерта и Венского симфонического оркестра под управлением Петера Рунделя создается уникальное взаимодействие между физической структурой собора и мимолетным присутствием музыки, которая приглашает к созерцанию.

Отзывы

А. Чампай в stereoplay 3/00: "В музыкальном отношении настоящее откровение Откровение почти магической малеровской близости и -Компетентности этого уникального инстинктивного музыканта, который который также отличился в уже хорошо изданной дискографии Во-первых, чье чувство малеровских характеров и интонаций малеровские характеры и интонации явно отличали его бруно Вальтера или Дмитрия Митрпулода"