Orchesterwerke

Аргентинский композитор Альберто Гинастера (1916-1983), которым восхищался Аарон Копленд, считается одним из самых значительных и оригинальных южноамериканских композиторов XX века. Два балета, представленные на этой записи, относятся к раннему периоду творчества Гинастеры, когда он стремился придать своему творчеству подлинно национальный характер за счет использования аргентинских народных и популярных элементов. Экзотичная "Панамби" основана на романтической и сверхъестественной легенде о любви и магии индейцев гуарани - племени, живущего в верховьях реки Рио-Парана на севере Аргентины. Estancia (ферма или скотоводческое хозяйство) - это мощное и страстное воплощение огромных и загадочных аргентинских пампасов и духа "невезучего гаучо, которому не к кому обратиться, у которого нет своего места на всем этом пространстве и во всей этой темноте".

Отзывы

Б. Уске в FonoForum 2/99: "Широко проснувшиеся музыканты Лондонского симфонического оркестра в каждое мгновение передают что, при всей их полнокровности, это очень искусственная артикуляция, в которой слышны не пампасы, а не пампасы, а настроение, вызванное у любителя-композитора ее сочиняющего любовника"

В отличие от знаменитых симфоний по мотивам "Метаморфоз" Овидия, представленные на этом диске сочинения не являются программными в повествовательном смысле, а скорее описательными, причем в случае с Sinfonia "Il deliria delli compositori, ossia Il gusto d'oggidì" и Sinjonia nazionale nel gusto di cinque nazioni не столько описательными, сколько сатирическими. Синфония "Il delirio delli compositori, assia Il gusto d'oggidì" была выставлена на продажу в Дополнении XIII (1779-80) каталога Брейткопфа и, вероятно, была написана несколькими годами ранее. В конце 1760-х - начале 1770-х годов ряд композиторов, в том числе и Диттерсдорф, написали мрачные, беспокойные минорные симфонии необычайной глубины и силы. В случае с Гайдном его покровитель, князь Николаус Эстерхази, предпринял активные действия, чтобы предостеречь Гайдна от этой линии развития, возможно, почувствовав в этой революционной музыке намек на смуту. Зная о симфониях Гайдна "Буря и натиск" и практически ничего не зная об одном из самых значительных его современников, некоторые биографы XIX и начала XX века связывали этот стиль композиции с большим романтическим кризисом в жизни композитора. Если это так, то исследования последних лет позволяют с уверенностью утверждать, что и Ванхаль, и Диттерсдорф, и Моцарт, и Бек, и даже гениальный Иоганн Кристиан Бах пережили подобные кризисы в течение одного десятилетия. Теперь мы, как и Диттерсдорф, знаем, что это была мода, а не массовая истерия, и куда бы ни вела мода, сатира обязательно последует за ней.

Информация о продукте

В отличие от знаменитых симфоний по мотивам "Метаморфоз" Овидия, представленные на этом диске произведения не являются программными в повествовательном смысле, а скорее описательными, причем в случае Sinfonia "Il deliria delli compositori, ossia Il gusto d'oggidì" и Sinjonia nazionale nel gusto di cinque nazioni - не столько описательными, сколько сатирическими. Синфония "Il delirio delli compositori, assia Il gusto d'oggidì" была выставлена на продажу в Дополнении XIII (1779-80) к каталогу Брейткопфа и, вероятно, написана несколькими годами ранее. В конце 1760-х - начале 1770-х годов ряд композиторов, в том числе и Диттерсдорф, написали мрачные, тревожные минорные симфонии необычайной глубины и силы. В случае с Гайдном его покровитель, князь Николас Эстерхази, предпринял активные шаги, чтобы предостеречь Гайдна от этого направления развития, возможно, почувствовав в этой революционной музыке запах мятежа. Зная симфонии Гайдна "Буря и натиск" и практически ничего не зная о симфониях его крупнейших современников, некоторые биографы XIX и начала XX веков связывают этот стиль композиции с большим романтическим кризисом в жизни композитора. Если это так, то исследования последних лет позволили без тени сомнения установить, что и Ванхаль, и Диттерсдорф, и Моцарт, и Бек, и даже гениальный Иоганн Кристиан Бах пережили аналогичные кризисы в течение одного десятилетия. Теперь мы, как и Диттерсдорф, знаем, что это была мода, а не массовая истерия, и там, куда ведет мода, обязательно следует сатира.

Рецензии

М. Черенак в Scala № 6/98: "Оркестр Файлони играет чутко и сбалансированно. Динамика и фразировка безупречны. Эта интерпретация ставит вопрос о том, почему в каталоге нет других произведений Диттерсдорфа"

Полное собрание симфоний - Музыка Шостаковича - это музыка России XX века, от бурной революции, ужасов войны до коммунистического гнета. Это крик измученной души, выражающей свое горе и отчаяние в очень личной форме, через иронию или горькую правду. Симфонии охватывают всю жизнь Шостаковича и являются важной вехой в симфоническом репертуаре. Они часто исполняются и достигли почти такой же популярности, как симфонии Малера.

Дополнительная информация:
- Великолепная запись российского дирижера Рудольфа Баршая, авторитета в этом репертуаре, долгое время работавшего в тесном контакте с композитором и дирижировавшего 14-й симфонией.

Рецензии

Стерео: "По техническому совершенству "Кельнер" может легко соперничать с полными записями могучих конкурентов. Одно только то, как властно они позволяют структурам проявиться в сбалансированной ясности, производит впечатление"

Рецензии

Г. Винке в FonoForum 9/90: "Почти неизвестные произведения, которые по экспрессии и звуковому жесту можно отнести к позднему романтизму Вагнера и Штрауса. В тональном и музыкальном отношении ни одно пожелание не осталось невыполненным."

Рецензии

Die Welt: "...блестящий, напряженный, несентиментальный, временами виртуозный, а временами прямо-таки камерно-интернализованный, Чайковский завораживающей концентрации"

В преддверии чемпионата мира по легкой атлетике, который пройдет в Юджине (штат Орегон) в 2022 году, симфонический оркестр Юджина заказал Дэвиду Шиффу уникальную музыкальную композицию, посвященную легендарному местному бегуну Стиву Префонтейну, одной из самых значимых фигур в американском беге. Вдохновленная его наследием, симфония прославляет жизнь Префонтена, его атлетизм и активную деятельность, а также включает в себя пейзажи и воспоминания о его родном городе. От поездки в Кус-Бей до его легендарных школьных лет и культовых забегов, произведение сочетает в себе оркестровые повествования с темами амбиций и стойкости. Программу завершает "Вода поет огонь" Андреа Рейнкемайер - динамичное оркестровое произведение, вдохновленное феминистским мифом о происхождении Ли Бардуго, в котором раскрываются темы власти, предательства и трансформации. Оба произведения отражают глубокое культурное значение своих тем, связывая музыку с богатой историей и проблемами, которые они представляют.