Pop

Этот трек показывает, что Thin Lizzy вкладывали в музыку все силы и шли на риск. Она страстная, энергичная и безошибочная.

Последний студийный альбом "Thunder & Lightning" группы Thin Lizzy (1983) стал возвращением к корням хард-рока, которым славилась группа, и покоряет талантом Джона Сайкса на гитаре.

Идеи песен для двенадцатого альбома достойны внимания, а Джон Сайкс, помолодевший на десять лет, придает группе заряд энергии. Вместе с продюсером Крисом Тсангаридесом Thin Lizzy придают девяти номерам более жесткое звучание, больше похожее на металл, чем на классический рок семидесятых. Как и подобает альбому Lizzy, здесь много гитарной магии, отличных мелодий, а также двухчастных гармоний, которые стали музыкальным отпечатком группы.

Переизданы три альбома группы Thin Lizzy: "Thin Lizzy", "Shades Of A Blue Orphanage" и "Vagabonds Of The Western World".

Thin Lizzy - одноименный дебютный альбом группы, спродюсированный Ником Таубером, первоначально был выпущен в 1971 году.

Первый студийный альбом Thin Lizzy "Thin Lizzy" с такими названиями, как "Remembering" и "Look What The Wind Blew In" теперь выходит в новом Звучании, а оригинальный альбом был Оригинальный альбом был расширен еще на 9 треков, включая EP "New Day" и Ремикс-версии "Dublin" и "Honesty" ls No Excuse".

"Shades Of A Blue Orphanage" - второй студийный альбом Альбом группы Thin Lizzy, название которого представляет собой комбинацию Название альбома представляет собой комбинацию названий предыдущих групп участников группы. Альбом Альбом содержит такие известные песни, как "Buffalo Gal" и "Sarah".

Как и первый студийный альбом "Thin Lizzy", "Shades "Shades Of A Blue Orphanage" теперь подвергся ремастерингу и ремастирован и дополнен еще 9 треками. Среди них Ремиксы на вышеупомянутые композиции, а также записи с сессии BBC Radio 1, например, на "Whiskey In The Jar" и "Black Boys On The Corner".

Live And Dangerous - это сборник концертов группы, в которой был вокалист и басист Фил Лайнотт, умерший в 1986 году, из Лондона и Торонто. Группа гастролировала с альбомами Johnny the Fox и Bad Reputation. Вообще-то Thin Lizzy планировали записать студийный альбом вместе с легендарным продюсером Тони Висконти (который уже продюсировал Bad Reputation). Но это не удалось из-за плотного графика Висконти, и тогда Лайнотт предложил поработать над совместным концертным альбомом. Работа длилась две недели - и результат вошел в историю.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 "Жесткая дисциплина и драйв Thin Lizzy дисциплина и драйв Thin Lizzy налицо на 'Live and Dangerous"

Информация о продукте:

Потрясающее 180-граммовое переиздание седьмого альбома Thin Lizzy, выпущенное ограниченным тиражом в формате gatefold на красном виниле.

Johnny the Fox - седьмой студийный альбом ирландской группы Thin Lizzy, выпущенный в 1976 г. Этот альбом был написан и записан, пока басист/вокалист Фил Лайнотт восстанавливался после приступа гепатита, который выбил его из колеи на середине тура Jailbreak. песня "Don't Believe A Word" стала британским хит-синглом.

Отзывы

,,Едва ли полгода спустя квартет продолжил свое выступление альбомом Johnny The Fox, не менее качественным - в конце концов, как музыкант, пытающийся свести концы с концами, вы не знаете, как долго продлится ваша победная полоса" (musikexpress, 06 / 2011)

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "('Jailbreak') - это также единственный последовательный альбом. "The Boys Are Back in Town", затянувшийся хит-сингл 1976 года, задал тон: праздничные риффы, пронизанные горько-сладкими размышлениями Линотт ввязался в мачистские авантюры вроде "Jail- break", "Ковбойская песня", просторные аранжировки и стремительные ритмы группы обычно просторные аранжировки и пропульсивные ритмы группы обычно несут его вперед"

Fighting - Deluxe Edition

fighting" - пятый студийный альбом, выпущенный в 1975 году. В это время Thin Lizzy создали своеобразное звучание, сочетающее хард-рок, фолк, поп и ритм-н-блюз. Помимо оригинального альбома, Deluxe Edition содержит дополнительный CD с редкими, частично неизданными записями BBC и демо-записями.

Отзывы

"Богато дополненное переиздание" (stereoplay, май 2012 г.)

Chinatown - десятый студийный альбом ирландской группы Thin Lizzy, выпущенный в 1980 г. На нем впервые появился гитарист Сноуи Уайт, который также участвовал в следующем альбоме и гастролировал с Thin Lizzy с 1980 по 1982 гг. Он заменил Гэри Мура в качестве постоянного гитариста. Ранее Уайт работал с Клиффом Ричардом, Питером Грином и группой Pink Floyd. В Chinatown также играл на клавишных восемнадцатилетний Даррен Уортон, который присоединился к Thin Lizzy в качестве постоянного участника в конце того же года.

Девятый студийный альбом Thin Lizzy "Black Rose" вышел в виде высококачественного делюкс-издания на двух дисках. Эта версия, пожалуй, самого успешного студийного альбома группы, включающего классическую "Sarah", содержит дополнительный в эту версию альбома включен дополнительный CD с 10 треками редкого и ранее не издававшегося материала.

Буклет был расширен Полом Эллиотом, а также содержит новое интервью со Скоттом Горэмом и Брайаном Дауни.

Прекрасное оформление соответствует известной серии Deluxe Edition.

Отличное дополнение к серии и обязательное приобретение для поклонников Thin Lizzy.

Переиздание четырнадцатого студийного альбома Uriah Heep в виде 180-граммового тяжелого LP-издания и одновременно первый альбом без Кена Хенсли. При наличии в общей сложности пяти кавер-версий половина альбома впервые состоит из зарубежных композиций. Переосмыслены песни Расса Балларда ("On The Rebound"), Джона Кугара, Bliss Band и др. Звучание ориентировано на современный американский хэви-метал 1982 года выпуска. Мик Бокс остается центральной фигурой, вокруг которой формируется новый состав Uriah Heep, а вокалист Питер Голби и клавишник Джон Синклер становятся постоянной частью группы. Мик Бокс описывает альбом как "возможно, очень американский по звучанию" и отмечает, что он "знаменует собой переход от звучания 70-х к звучанию 80-х" для развития самой группы.

В 1981 г. Вангелис получил премию "Оскар" за саундтрек к фильму "Огненные колесницы". Его бодрящий фортепианный мотив стал всемирно известным и занял первое место в чартах США, как и сопровождающий саундтрек альбом. Среди других партитур к фильмам он также успешно работал с группой Aphrodite's Child.

В Лондоне он написал партитуру к фильму "Огненные колесницы", рассказывающему о триумфе британских бегунов на Олимпийских играх 1924 г. Пульсирующие синтезаторные ритмы и возвышенная мелодия, замедленная вступительная сцена, в которой группа спортсменов бежит по пляжу, стали образцом для кинематографа, изображающего спорт.

Вангелис как-то сказал, что партитура к фильму, получившая "Оскар" и несколько недель возглавлявшая хит-парады, была отчасти данью уважения его отцу, который был заядлым бегуном-любителем. Но он также несколько пренебрежительно отнесся к огромной популярности фильма. В 1985 г. журнал SPIN сообщил, что он даже не удосужился забрать полученный за него "Оскар".

Успех "Огненных колесниц" отодвинул на второй план другие его партитуры, но он написал музыку к ряду важных фильмов, в том числе к "Пропавшей", снятой его соотечественником Коста-Гаврасом, и к футуристическому триллеру Ридли Скотта "Бегущий по лезвию".

Сборник хитов многомиллионного итальянского автора-исполнителя Zucchero, чьи оригинальные релизы выходили с 1986 года по настоящее время, включая четыре новые композиции, записанные специально для этого релиза. В нескольких композициях принимают участие такие известные исполнители, как Лучано Паваротти, Майлз Дэвис, Джон Ли Хукер и Ванесса Карлтон.

В альбом вошла версия песни Senza Una Donna 1995 г., которая принесла Зуккеро мировую славу, когда он записал ее с Полом Янгом в 1990 г. Среди других композиций - Baila, Nel cosi' blue, Bacco, Un kilo, Il volo, Diavolo и Everybody's Got to Learn Sometime с участием Ванессы Карлтон. Среди новых композиций - Wonderful Life, кавер-версия хита 1980-х годов британской группы Black, а также I Won't Let You Down, Amen и You Are So Beautiful.

Не останавливаясь на достигнутом, Зуккеро продолжает добиваться в США того признания, которым он пользуется в других странах мира. Он признает, что европейскому артисту трудно пробиться на американский рынок, но добавляет: "Я думаю, что времена меняются. Сейчас американцы более открыты для итальянской музыки. И мы стараемся делать все возможное" Осенью 2008 года Zucchero планирует вновь привлечь американцев к себе внимание, отправившись в турне по США.

Информация о продукте

После демонстрации песен с готовящегося к выходу альбома в Великобритании, Европе и Ирландии, War был выпущен в марте 1983 г. В Великобритании был выпущен специальный диск с картинками War, на котором была изображена черно-белая обложка Питера Роуэна. В августе 1991 года альбом был переиздан с красной надписью на обложке вместо розовой, которая была на оригинальном издании - в рамках серии Island Master. В других странах мира японский релиз альбома содержал вкладыш в стиле комиксов.

В Великобритании альбом вошел в чарты под номером 1. В США War вошел в Топ-20 и в итоге поднялся до 12-го места. War также достиг 23-го места в чарте альбомов Top Pop Catalog и стал первым золотым альбомом U2 в США, получив в итоге мультиплатиновый сертификат RIAA с 4 млн. проданных экземпляров. Он также получил золотой рекорд в Швейцарии и серебряный - в Великобритании. В опросе читателей Hot Press он был признан лучшим альбомом и лучшей обложкой LP. Британский журнал New Musical Express признал альбом и обложку № 3 в своем ежегодном опросе. А в новозеландском опросе Rip It Up Poll альбом War был признан альбомом №1. (U2.com)

Информация о продукте

Альбом Rattle And Hum был выпущен как комплект из двух пластинок к одноименному фильму, снятому режиссером Филом Жоану. В альбом вошли концертные выступления U2 во время успешного тура Joshua Tree в 1987-88 годах, а также дополнительные песни, записанные в студии Sun Studios в Мемфисе. Диск с пятью песнями под названием Excerpts from Rattle and Hum был выпущен в Великобритании в 1989 г. Три из них были концертными версиями песен из фильма - Bad, In God's Country и With Or Without You. Две другие песни представляли собой версии с альбома - Hawkmoon 269 и God Part II. Ограниченный тираж CD был выпущен в Мексике в рамках серии Millennium с другой обложкой, а колумбийский релиз Rattle and Hum имел другую заднюю обложку. Еще более странно, что LP в Новой Зеландии был отпечатан с ошибкой: черный винил был смешан с примерно 40% коричневых виниловых вихрей.

Альбом достиг №1 в Великобритании. В США он занял 1-е место в альбомном чарте и 39-е место в чарте Billboard Top Pop Catalog Albums. Альбом был сертифицирован RIAA как мультиплатиновый (продано 5 млн. экземпляров). В Швейцарии альбом Rattle And Hum занял первое место в чартах и продержался в них в общей сложности 27 недель, получив сертификат Double Platinum. Rattle And Hum был признан лучшим альбомом по версии читателей Rolling Stone и номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучшее выступление рок-группы". Продюсер: Джимми Иовайн (U2.com)

Рецензии

М. Гиллиг в журнале HiFiVision 12/88: "Это рок-альбом года"

"No Line On The Horizon" - это уже 12-й студийный альбом дублинской группы.
Запись нового альбома проходила в разных уголках мира: первые работы начались в прошлом году в Фесе (Марокко), в собственной студии группы в Дублине и в студии звукозаписи Platinum Sound в Нью-Йорке, а окончательно альбом был завершен в Olympic Studios в Лондоне. Продюсерами "No Line On The Horizon" выступили Брайан Ино (Coldplay, Пол Саймон, Depeche Mode), Даниэль Лануа (Боб Дилан, Питер Гэбриэл) и Стив Лиллиуайт (The Rolling Stones, The Smiths, Travis).

Сессии альбома начались в 2007 году в Фесе (Марокко), где к U2 в качестве партнеров по написанию песен присоединились давние продюсеры Брайан Ино и Дэниел Лануа. Сессии продолжились в собственной студии группы в Дублине, затем переместились в нью-йоркскую студию Platinum Sound Recording Studios и завершились в декабре 2008 года в Olympic Studios в Лондоне. Помимо продюсерских талантов Брайана Ино (Brian Eno) и Дэнни Лануа (Danny Lanois), дополнительным продюсером выступил Стив Лилливайт (Steve Lillywhite). (U2.com)

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

альбом "Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов группы Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, к выпуску "Sticky Fingers" они основали Rolling Stones Records: свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новой вершины. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из величайших гимнов Stones с 1971 года, и теперь она наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. До сих пор эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Ведь на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию упитанного мужчины в очень плотно облегающих джинсах. Когда молния расстегивалась, открывалось белое нижнее белье.