Rock

Переиздание 7-го альбома Saga "Wildest Dreams"

Более 40 лет прошло с тех пор, как канадская прогрессив-рок и нео-прог группа Saga выпустила свой дебютный альбом "Saga". на сегодняшний день группа выпустила еще 22 альбома. EarMUSIC 2021 чтит это музыкальное наследие новой серией переизданий, в которой переиздается их основной материал с 1978 по 2007 год, ремастированный на CD и на виниле.

В серию также вошел альбом "Wildest Dreams". Седьмой альбом группы был первоначально выпущен в 1987 году.

Это был первый альбом без барабанщика Стива Негуса и клавишника и вокалиста Джима Гилмура. С Куртом Крессом (Falco, Passport) на ударных, "Wildest Dreams" был записан в Лос-Анджелесе. Продюсированием занимался Кит Олсен.

Несмотря на изменения, "Wildest Dreams" имел успех на родине в Канаде и в Европе: лучшие позиции в чартах были в Швеции и Норвегии - №8 и №11. В Германии альбом достиг 18-го места.

Переизданный CD поставляется в высококачественном дигипаке. Виниловое переиздание вышло в виде 180-граммовой пластинки в обложке gatefold с обширными примечаниями и редкими фотографиями.

Saga также переиздала альбомы "Saga" (1978), "Images At Twilight " (1979), "Silent Knight " (1980), "Worlds Apart " (1981), "In Transit" (Live ) (1982), "Heads Or Tales " (1983), "Behaviour " (1985), "The Beginner's Guide To Throwing Shapes" (1989) и "The Security Of Illusion " (1993).

Saga - канадская рок-группа из города Оквилл, провинция Онтарио. Основными авторами песен были Джим Кричтон и вокалист Майкл Сэдлер. За годы существования группы ее состав неоднократно менялся. Иэн и Джим Крихтон были единственными двумя участниками группы, которые участвовали в создании каждого альбома. К 2021 году группа выпустила 23 студийных и девять концертных альбомов. Последним из них стал альбом "Symmetry", выпущенный в 2021 году . Saga продали более восьми миллионов пластинок по всему миру и неоднократно гастролировали по всему миру. Их музыка колеблется между прогрессивным роком, новой волной, пауэр-попом и нео-прогом. Их характерный звук состоит из синтезаторных гармоний, гитарных риффов, сложных клавишных аранжировок и вокала фронтмена Майкла Сэдлера.

Как следует из названия, на альбоме "Full Circle" SAGA возвращаются к своим истокам. Их 13-й студийный альбом - это возвращение к тому уникальному звучанию прогрессивного рока, которое принесло группе мировую известность. Такие песни, как "The One" и "Remember When (Chapter 9)", продолжают концепцию первых пяти альбомов и добавляют к ней новые грани, как, например, в "Uncle Albert's Eyes (Chapter 13)". Особенно для поклонников раннего SAGA "Full Circle" является обязательной покупкой.

С новым барабанщиком Гэвином Харрисоном, вдохновленный друзьями группы Opeth, Стивен Уилсон показал себя на этом альбоме гораздо более металлическим, не утратив при этом своей склонности к запоминающимся поп-мелодиям. В результате получился самый успешный альбом группы, проданный тиражом более 100 000 экземпляров. Такие композиции, как "Trains", "Blackest Eyes", "The Sound Of Muzak" или "Lips Of Ashes", на "In Absentia" вошли в число самых известных и популярных песен группы.

Два рекордных вечера Oasis в Knebworth состоялись 10 и 11 августа 1996 года, когда более четверти миллиона молодых поклонников музыки со всего мира собрались в парке Knebworth в Хартфордшире, чтобы увидеть легендарные концерты.

Монументальные шоу проходили на фоне того, что Великобритания медленно восстанавливалась после десятилетнего экономического спада. После 1980-х годов настроение нации изменилось. Культурное возрождение искусства и культуры привело к "прохладной Британии", и Oasis своим стремительным взлетом воплотили в себе этот вновь обретенный оптимизм и импульс. За два коротких года группа выросла из манчестерского социального жилого комплекса в одну из крупнейших групп в мире, и собравшимся массам, которые нашли себя в пяти мужчинах на сцене, казалось, что все возможно. Сет-лист от начала и до конца был наполнен абсолютной классикой, от вступительных "Columbia" и "Acquiesce" до "Champagne Supernova", "Don't Look Back In Anger", "Live Forever", триумфальной, концерты в Knebworth стали вершиной успеха группы и вехой для целого поколения.

Форматы следующие:

• 2CD+DVD - 20-песенный сетлист с субботы и воскресенья плюс документальный фильм на DVD
10686030: Oasis LP Vinyl - 20-песенный сетлист из субботы и воскресенья 10686030: Oasis Blu-ray - документальный фильм, полнометражный концерт в субботу, полнометражный концерт в воскресенье 10686030: Oasis DVD - документальный фильм, полнометражный концерт в субботу, полнометражный концерт в воскресенье 10686030: Oasis CD - 20-песенный сетлист субботы и воскресенья

Как уже говорилось выше, DVD и Blu-ray включают новый документальный фильм Oasis Knebworth 1996, рассказывающий об отношениях между Oasis и их поклонниками, режиссером которого выступил Джейк Скотт. Фильм рассказывает историю с точки зрения фанатов, которые присутствовали на концерте. В основу фильма легли обширные и никогда ранее не демонстрировавшиеся архивные кадры с концертов и закулисья, а также дополнительные интервью с участниками группы и концертными промоутерами. Кроме того, на DVD и Blu-ray оба вечера отредактированы Диком Каррутерсом и смикшированы в объемном звуке Dolby 5.1 Уиллом Шэплендом.

Комплект 2CD+DVD (на DVD только документальный фильм) выпущен в упаковке "книга в футляре", Blu-ray - в стандартном футляре "amaray", тройной винил - в шестистороннем гейтфолде, а двойной CD - в картонной "мягкой упаковке".

Отзывы

"Сила этого события невероятна, и даже 25 лет спустя она мгновенно передается по ребрам. Независимо от того, любите ли вы Oasis, после этого зрелища единственный вопрос, который вы задаете себе: "Почему меня там не было?"" (stereoplay, январь 2021)

Автор-исполнитель LP - с более чем двумя миллиардами потоков и преданной фанбазой по всему миру - возвращается со своим шестым альбомом Churches!

Продюсером обширного и захватывающего альбома выступил Майк Дель Рио (Kylie Minogue, X Ambassadors, Skylar Grey), а мастеринг выполнила многократная обладательница премии "Грэмми" Эмили Лазар (HAIM, Maggie Rogers, The Killers, Vampire Weekend, Coldplay).

LP об альбоме: "Этот альбом похож на друга. Друг, который провел меня через один из самых сложных периодов в истории человечества и через довольно сложный период в моей собственной личной истории. Здесь так много реальных историй и озарений"

Легендарный альбом "Endorama" группы KREATOR - наконец-то в окончательном и ремастированном издании с богатым бонусным материалом!

Kreator не нуждаются в представлении - эти немецкие ветераны были одними из первых групп, которые оказались в авангарде еще молодого стиля трэш-метал в начале 80-х годов. Выпустив такие знаковые альбомы, как "Pleasure To Kill" (1986), "Terrible Certainty" (1987) и "Coma Of Souls" (1990), молодая группа из Эссена закрепила за собой статус талантливых музыкантов, олицетворяющих качество, страсть и музыкальную агрессию.

Не желая останавливаться на достигнутом и повторять прошлые рецепты успеха, в 90-е годы KREATOR все чаще стали использовать экспериментальные элементы в своей музыке, кульминацией чего стал "самый готический альбом" (по словам самого Милле) за всю историю группы.

альбом "Endorama" был выпущен в апреле 1999 года на тогда еще только зарождавшемся лейбле Drakkar Records и стал неопровержимым доказательством того, что KREATOR были и остаются иконами металла с восхитительно широким горизонтом. Спустя более 22 лет эта смелая веха в их дискографии наконец-то получила окончательное обновление в виде ремастера, который добавил совершенно новое измерение к уже мощному звучанию и показал, что "Endorama" по-прежнему должна служить эталоном для современных релизов!

В своем новом альбоме "What Happens Next" автор-исполнитель и гитарист Дэйви Ноулз представил себя с нестареющим и последовательным написанием песен, современным продюсированием и лирическим гитарным подходом, вдохновленным соул, фолком, роком и блюзом. На 12-песенный альбом оказали влияние как The Black Keys, Fantastic Negrito, Gary Clark Jr., так и Muddy Waters, Junior Kimbrough и R.L. Burnside. И это скорее целостная работа, чем набор разрозненных песен.

"Когда пришло время записывать этот альбом, речь шла о поддержке песен, а не о том, как быстро я смогу исполнить гитарное соло", - со смехом говорит уроженец острова Мэн и житель Чикаго. "Я не пурист, и для того, чтобы корневая музыка оставалась актуальной, необходимо адаптироваться и развиваться" Спродюсированный Эриком Корном (John Mayall, Joe Walsh, Joe Bonamassa) альбом What Happens Next - это отход от пламенного и трепетного восприятия Ноулзом блюза и американы, с поэтическим написанием песен и проникновенным вокалом.

Эта 12-песенная работа представляет собой альбом взлетов и падений, переходящий через мощные риффы, джазовые блюзовые баллады и классический соул, и заканчивающийся одной из его самых личных песен. Его игра на гитаре великолепна и ненавязчива, а ритм-работа ловкая и динамичная. Альбом открывается песней "Light Of The Moon", зажигательным рифф-роком, в котором присутствуют размашистые органные переливы 60-х годов, запоминающиеся припевы в минорном ключе и страстный, пропитанный духом вокал.

Когда мы думаем о фразе "скрепленные кровью", мы думаем о двух вещах: о братстве, призванном выдержать испытания войной, болью и временем... и о всемогущем "EXODUS". Скрепленные юностью и десятилетиями дружбы, бесспорные мастера трэш-метала возвращаются со своим одиннадцатым студийным альбомом "PERSONA NON GRATA" "PERSONA NON GRATA" буквально означает "нежелательный" или "неприемлемый" человек и затрагивает темы современного общественного отчуждения и деградации. "Люди, которые тебе противны, - вырежи их, как нарыв", - поясняет гитарист Гэри Холт.

Ирония, лежащая в основе многих из этих песен, заключается в необходимости единения. "Пока мы работали над этими песнями, в мире происходили события, которые, в конечном счете, имели к ним отношение, а мы даже не подозревали об этом! Сегодня в стране царит всеобщее разделение, и каждый имеет право на свое мнение; я не согласен со многими из них, но я здесь и не для того, чтобы быть проповедником.

Мы хотим, чтобы люди слушали тексты песен и развивали свои собственные смыслы" Песни для этого альбома были написаны в трех собственных домашних студиях звукозаписи, затем были переданы Энди Снипу для обычного идеального продюсирования, а затем Стив Лагуди выполнил окончательный мастеринг.

Отзывы

"Ли Алтус и Гэри Холт, один из лучших гитарных дуэтов на всей сцене, играют так, словно их развязали, вытаскивая из рукавов один режущий рифф за другим" (Deaf Forever)

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Отзывы

"Звучание новых песен осталось довольно сырым, Бонамасса снова творит свою магию на шести струнах - а затем добавил еще музыкантов к первоначальной идее действовать как пауэр-трио, тем самым расширив звуковой спектр, развернув разнообразную гамму с интересными аранжировками (включая новоорлеанский флер) - и качаем дальше." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, напористый и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

Вторая часть трилогии: трибьют Рона Вуда Джимми Риду

Ronnie Wood Band возвращается к блюзу и анонсирует вторую часть трилогии своих концертных альбомов - "Mr. Luck - A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall". 18-трековый альбом, в котором приняли участие The Ronnie Wood Band, включая Мика Тейлора, а также специальные гости Бобби Вомак, Мик Хакнелл и Пол Уэллер, посвящен одному из музыкальных героев и главных влияний Ронни - пионеру электроблюза Миссисипи Джимми Риду.

Альбом был записан вживую на незабываемом вечере в Королевском Альберт-холле 1 ноября 2013 года и включает в себя такие потрясающие композиции, как "Good Lover" и "Ghost of A Man". альбом "Mr Luck" поставляется в виде CD, стандартной версии на черном виниле и красивого лимитированного издания на двухцветном дымчато-блюзовом виниле с уникальным оформлением альбома, разработанным Ронни Ридом.

Тейл" с двумя сайдменами

Когда гитарист-самоучка Эдди Тейлор передавал свои навыки другу Джимми Риду, тот, конечно, и представить себе не мог, какое влияние это окажет на чикагскую блюзовую сцену. Поддерживая таких великих музыкантов, как Джон Ли Хукер, он больше всего запомнился своей работой со своим бывшим учеником.

По счастливому совпадению, в 1974 году другой Тейлор, Мик, уступил место Ронни Вуду в группе Rolling Stones, проложив путь к сотрудничеству этих двух друзей и знаменитых гитаристов. Самым ярким событием на сегодняшний день является выступление Тейлора в составе группы Ронни Вуда в Королевском Альберт-холле на фестивале Bluesfest 2013, где они сыграли ставший легендарным сет, из которого и появилась эта запись.

Говоря о "Mr Luck", Ронни комментирует:

"Джимми Рид оказал одно из главных влияний на Rolling Stones и все группы, любящие американский блюз, начиная с той эпохи и до наших дней. Для меня большая честь иметь возможность отметить его жизнь и наследие этим трибьютом"

Этот альбом является вторым в трилогии специальных и личных альбомов Вуда и группы, посвященных музыкальным героям Ронни. Первый альбом, "Mad Lad" группы Ronnie Wood & His Wild Five, был посвящен творчеству Чака Берри и стал эмоциональным мемориалом после смерти Берри чуть более двух лет назад. Ронни гастролировал с Берри и был его пожизненным поклонником.

Отзывы

"18 треков, которые колеблются между ярко выраженной традиционностью и удивительным прогрессивом, блещут мощной гармошкой и гедонистической лирикой, а также обладают привлекательным качеством звучания" (stereoplay, сентябрь 2021 г.)

"... Громкие ликбезы и трюки, полные буйной радости игры, высокой музыкальности и непринужденного суверенитета, как это могут делать только старые мастера, которым уже не нужно ничего доказывать. Незабываемое шоу в Королевском Альберт-холле" (Аудио, октябрь 2021 г.) "Огромное количество песен (18) включает вторую часть из Концертной трилогии, которая Гитарист Stones Ронни Вуд дарит своим Блюзовым героям ded его блюзовым героям В качестве гостей: Мик Тейлор, Пол Уэллер, Мик Хакнелл, Пол Уэллер, Мик Хакнелл, Бобби Во мак и Бен Уотерс" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Look At Yourself" - третий альбом группы Uriah Heep, последовавший за "Salisbury". Первоначально альбом был выпущен в 1971 году. В состав группы, работавшей над записью, входили Дэвид Байрон (David Byron) - вокал, Кен Хенсли (Ken Hensley) - клавишные, гитара и вокал, Мик Бокс (Mick Box) - гитара, Пол Ньютон (Paul Newton) - электробас и Иэн Кларк (Iain Clark) - ударные. Ньютон и Кларк покинули группу в следующем году.

Среди гостей альбома "Look At Yourself" также можно отметить Манфреда Манна (клавишные в песне "July Morning") и часть группы Osibisa (перкуссия в заглавной песне).

На родине, в Великобритании, пластинка достигла лишь 39-го места в чартах, но в Германии она стала одиннадцатой, а в Финляндии даже первой. Самым успешным синглом альбома стала песня "Look At Yourself".