Rockabilly

Гитарист Magnum Тони Кларкин - человек, который, кажется, работает беспрерывно. Он пишет все песни для своей группы и продюсирует ее альбомы от первой демо-записи до финального микширования. "Не успеет альбом закончиться, как я начинаю собирать новые идеи", - объясняет он. "Так я работаю с начала 70-х годов, и для меня это лучший метод" Кларкин и второй оригинальный участник Magnum, вокалист Боб Кэтли, еще раз доказывают, насколько хорошо работает эта отлаженная система, на нынешнем альбоме The Serpent Rings, выпущенном на лейбле Steamhammer/SPV.

Magnum записали одиннадцать новых песен, одиннадцать треков, которые содержат все традиционные сильные стороны британской формации и в то же время отвечают стремлению группы к рокерским направлениям. "Благодаря нашему нынешнему рекорд-лейблу мы имеем полную свободу творчества", - говорит Кларкин. "SPV понимают, насколько это важно для нас. Мы не всегда были в такой удобной ситуации. В восьмидесятые годы наш лейбл очень хотел, чтобы мы звучали как можно попсовее, потому что от этого они ожидали более высоких продаж. Я ненавидел это, несмотря на большие успехи"

На своем новом альбоме The Serpent Rings Magnum, напротив, предстает именно в том виде, который соответствует вкусу музыкантов: роковый и мелодичный одновременно, прямолинейный, но в то же время всегда немного игривый, мощный, но в то же время чувствительный, со сказочными текстами, но и с социально критическим подходом. Например, песня "Madman Or Messiah" посвящена феномену самопровозглашенных спасителей. Кларкин: "К таким гуру нужно относиться с большой осторожностью, потому что в действительности их последователи оказываются одураченными, а в худшем случае даже соблазненными на сомнительные поступки, как показывает случай Чарльза Мэнсона в конце 1960-х годов" Не менее скептически Magnum относится к темной стороне человеческих поступков в фильме "Человек". "Многое из того, что человечество делает с нашей Землей, основано на жадности и обжорстве. Мы уничтожаем природу, чтобы заработать как можно больше денег. Мы видим негативные последствия этого как никогда раньше" Но, конечно, в альбоме The Serpent Rings есть и сказочная, мечтательная сторона Magnum. Представителем этого - и прямым отражением великолепной обложки, написанной Родни Мэтьюсом, - является заглавная композиция. Кларкин: ""The Serpent Rings" на самом деле начинался как научно-фантастическая история, но со временем все больше и больше менялся и теперь даже имеет несколько причудливую сторону. Я бы описал это произведение как жуткую и немного жутковатую сказку"

В записи нового альбома Magnum приняли участие Кларкин, Кэтли, клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис, а также - в качестве нового дополнения - басист Деннис Уорд (Pink Cream 69, Place Vendome, Unisonic и др.), который пришел на смену ушедшему Элу Бэрроу. "Эл, к сожалению, был вынужден объявить о своем уходе из-за нехватки времени. Он живет в Америке, что всегда было непросто для нас в организационном плане", - прокомментировал Кларкин причину изменений. "Деннис был рекомендован мне через Тобиаса Саммета из Avantasia. Деннис - прекрасный музыкант и певец, так что он был именно тем, кого мы искали. То, что он привнес в The Serpent Rings, превзошло наши самые смелые ожидания. Мы с нетерпением ждем возможности отправиться с ним в турне"

Ненормально хорошо

Что такое нормальное? Или обычное? Только не The Strokes и не их музыка. С альбомом "The New Abnormal" американские рокеры наконец-то представляют новый альбом в 2020 году.

С момента выхода их последнего лонгплея "Comedown Machine" прошло семь лет. Последний EP, "Future Present Past", вышел четыре года назад.

Джулиан Касабланкас, Альберт Хаммонд-младший и Ко записали девять песен для "The New Abnormal" не иначе как со звездным продюсером Риком Рубином.

С песней "At The Door" группа уже представила первый аудиосэмпл с впечатляющим научно-фантастическим анимационным видео.

И это говорит о том, что The Strokes и в 2020 году останутся необычными, необыкновенно хорошими. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "The New Abnormal" онлайн уже сейчас.

Отзывы

"Под руководством продюсера Рика Рубина квинтет играет раскрепощенно. (...) Неважно, в какую сторону - поп-панк или итало-поп - Strokes никогда не звучат как ленивый компромисс" (Stereo, июнь 2020 г.)

Немногие группы так воплощают чистую избыточность 70-х годов, как Queen. Воплотив в себе преувеличенную помпезность прогрессивного рока и хэви-метала, а также водевильной музыки, британский квартет в значительной степени работал с напыщенностью, создавая большое, часто имитационное звучание с многослойными гитарами и многократным удвоением вокала.

Музыка Queen - это причудливый, но очень доступный сплав мачизма и эксцентрики. На протяжении многих лет на их альбомах красовался лозунг: "На этой записи не использовались синтезаторы", что свидетельствовало об их приверженности легионам хард-рок групп, появившихся после Led Zeppelin.

Книга "The Many Faces of Queen" рассказывает о внутреннем мире легендарного британского квартета, включая ранние записи, различные совместные работы и фантастический репертуар. Благодаря ремастированному звуку это значительное дополнение к любой коллекции рок-музыки, не доступное ни на одной из потоковых платформ.

Хотя первые три альбома Yes очень рекомендуются к прослушиванию, справедливо будет сказать, что FRAGILE - это альбом, который сделал группу суперзвездами в Америке. Возможно, это совпадение, что это был первый альбом группы с Риком Уэйкманом на клавишных, но почти наверняка это связано с тем, что FRAGILE содержал две песни, которые впоследствии стали одними из самых знаковых: "Roundabout" и "Long Distance Runaround".

FRAGILE был записан на студии Advision в Лондоне, Англия, и изначально предполагалось, что это будет двойной альбом с микшированием студийных и концертных треков, но этот план так и не был реализован, равно как и план записи альбома с продюсером Томом Даудом в Майами. Вместо этого группа выпустила пластинку вместе с Эдди Оффордом. Но вам наверняка интересно, как Уэйкман оказался в составе участников этого альбома, так что давайте сразу перейдем к делу.

Когда Yes только приступили к репетициям FRAGILE, их клавишником был еще Тони Кей (Tony Kaye), но когда он несколько раз отказался от привычных фортепиано и органа Hammond в пользу звуков Mellotron или Moog, его выставили за дверь. После его ухода группа предложила Уэйкману присоединиться к ней, и ему повезло, так как по стечению обстоятельств ему была предложена еще одна интересная возможность - участие в гастрольной группе Дэвида Боуи. Уэйкман решил присоединиться к Yes, потому что это давало ему большую творческую свободу.

Покойный Крис Сквайр рассказал в 2012 году в интервью A.V. Club: "Когда Рик Уэйкман пришел в группу, он принес синтезатор Moog, Mellotron и все остальное, так что эти инструменты уже тогда были в нашем арсенале, и мы использовали их для квази-оркестровых произведений. Это очень хорошо нам помогало"

Действительно, учитывая влияние Уэйкмана и тот факт, что в альбом вошло так много знаковых песен Yes, неудивительно, что FRAGILE попал на страницы "1001 альбома, которые вы должны услышать, прежде чем умрете".

Подобно тому, как группа Nirvana своей композицией "Nevermind" сумела утвердить гранж как музыкальный жанр, пригодный для широких масс в 90-е годы, "Fragile" можно приписать эту функцию 70-м годам и прогрессивному року.
Группа обрела свой окончательный состав, в который вошли Джон Андерсон (вокал), Билл Бруфорд (ударные/перкуссия), Стив Хау (гитара и вокал), Крис Сквайр (бас и вокал) и Рик Уэйкман на органе, фортепиано, меллотроне или синтезаторе. Классика рока 1972 года определила термин "прогрессивный рок" как музыкальный стиль, способный вдохновить и массовый рынок.

Переиздание MFSL One-Step демонстрирует удивительные динамические и звуковые качества мастер-ленты и доставляет огромное удовольствие. Этот одноступенчатый LP выпущен тиражом 7 500 экземпляров.

Боксы One-Step LP от MFSL являются эталоном в области аудиофильских переизданий и качественно даже превосходят другие продукты, выпускаемые, пожалуй, самой известной студией ремастеринга в мире. Особенность этих пластинок заключается не только в новом виниловом грануляте без углеродных красителей, который используется в RTI в Камарилло, но и, прежде всего, в одноэтапном процессе производства пластинок. Приблизиться к звучанию мастер-ленты можно только в студии MFSL в Калифорнии.

Это означает следующее: При обычном производстве LP лаковый срез превращается в исходный "отцовский штамп с инвертированной структурой канавки". Из него затем создается "материнский штамп" с правильной структурой канавок. Из него создается собственно штамп с инвертированной структурой канавок, который используется для прессования пластинки с правильной структурой канавок. Такой подход позволяет прессовать практически любое количество пластинок с помощью одного лакореза.

В One-Step-процессе все это делается гораздо проще. Сам лаковый срез преобразуется непосредственно в пресс-штамп, используемый для изготовления пластинки. Таким образом, два этапа механического преобразования отсутствуют. К сожалению, с каждой лаковой нарезкой можно изготовить лишь ограниченное количество пластинок. Поэтому, если необходимо изготовить более нескольких сотен пластинок, требуется несколько лакорезок. MFSL выпустила девиз, согласно которому через каждые 500 экземпляров должен использоваться новый набор штампов для печати. Это означает, что для тиража в 7000 экземпляров используется четырнадцать комплектов по четыре лака.

Но поскольку в процессе производства иногда случаются сбои, с мастер-ленты двойного LP с помощью полускоростного мастеринга было сделано 64 лакировки. Вручную, один за другим. Каждый день лаковые нарезки экспрессом доставляются в РТИ для доработки, а затем для каждой стороны делается пробное прессование и прослушивание в студии MFSL. Трудоемкий и одновременно дорогостоящий процесс, в результате чего получается дорогой продукт и высокий коллекционный спрос.

Поставка осуществляется в тщательно оформленной коробке. Серийный номер вносится на обороте вручную. MFSL заявляет, что дальнейших переизданий не будет. Цены на предыдущие выпуски этой серии на eBay вызывают стыд у меломана.

Пятый альбом Wardruna "Kvitravn (White-Raven)" в музыкальном плане является продолжением трилогии "Runaljod", но при этом знаменует собой значительную эволюцию в звучании. В альбоме представлен широкий выбор традиционных и исторических инструментов, таких как кравик-лир, троссинген-лир, таглхарпа, сотарпа, лангелейк, крвт, козий рог, лур, бронзовый лур, флейта и морахарпа. В концерте также принимает участие небольшая группа известных исполнителей во главе с Кирстен Бротен Берг, одной из наиболее значимых хранительниц норвежской традиционной песни. В одиннадцати песнях Квитравн рассуждает о скандинавской магии, животных-духах, тенях, природе и анимизме, о мудрости и смысле некоторых мифов, о различных духовных концепциях норвежцев и о связи между мудрецами и песнями.

Twenty One Pilots, лауреат премии GRAMMY® дуэт Тайлера Джозефа и Джоша Дана, выпускает свой студийный альбом "Trench", анонсированный, в частности, песнями "Jumpsuit" и "My Blood".

Их песня "Stressed Out" стала четырехкратной золотой и платиновой на международном уровне, а также получила премию "Грэмми". Сингл также стал тройным золотым в Германии и достиг 3-го места в немецких чартах синглов и 7-го места в немецких чартах эфира. Песня "Heathens", вошедшая в саундтрек к блокбастеру Suicide Squad: The Album от Atlantic Records, получила несколько платиновых наград на международном уровне, включая Германию, и была трижды номинирована на премию "Грэмми", в том числе в категории "Лучшее рок-выступление". В Германии "Heathens" заняла 9-е место в чартах синглов и 7-е место в чартах эфира.

В этом десятилетии ни одна песня не поднималась до №1 в чарте радиоэфира Billboard "Alternative Songs" так быстро, как песня Jumpsuit с нового альбома Trench. Эта композиция также достигла №1 в радиочарте Mediabase "Alternative".

Последний альбом группы "Blurryface" стал золотым в Германии и продержался в немецких альбомных чартах 49 недель Серия хитовых синглов, включая хит-сингл "Stressed Out".

Дуа Липа переходит на диско-поп

Прошло три года с тех пор, как Дуа Липа выпустила свой дебютный альбом с собственным названием, который поднялся до третьей строчки в британских чартах. в 2020 году на очереди долгожданное продолжение: Перед вами "Future Nostalgia".

Для него британская певица и автор песен записала одиннадцать композиций. Два сингла "Don't Start Now" и "Physical" уже были заранее продегустированы.

И они проявились: От "темного попа" предшественника "Future Nostalgia" теперь идет скорее в направлении диско-попа. Так что название альбома, похоже, является программой.

По ее словам, она вдохновлялась такими исполнителями, как Гвен Стефани, Мадонна, Moloko, Blondie и Outkast.

В результате получился альбом, который ни в чем не уступает сильному первому альбому. Напротив: "Future Nostalgia" запоминающийся, хитовый, танцевальный и демонстрирует захватывающее дальнейшее развитие Дуа Липы.

"Исключительный талант", "новая королева поп-музыки", "антитеза поп-звезде" - все эти термины в последние месяцы вновь и вновь звучат в адрес Билли Айлиш. Выпустив в марте альбом "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", 17-летняя певица из Лос-Анджелеса побила все рекорды! В Германии альбом стал золотым, а хит-сингл "Bad Guy" - платиновым. Однозначно: Billie Eilish - падающая звезда года!

Теперь альбом выпущен в виде ре-пак версии, включающей три песни, которые ранее не издавались в физическом виде: "Bitches Broken Hearts", "WHEN I WAS OLDER" (из саундтрека к фильму "ROMA") и нынешний хит-сингл "Everything I Wanted".

"When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" - Repack, объединивший 17 хитов 17-летней певицы, без сомнения, является альбомом года и идеальным подарком для всех старых и будущих поклонников Billie Eilish!