Smooth Jazz

Отзывы

,,(...) Образцово!" (Dresdner Morgenpost, 11.11.2012)

,,(...) С ним невозможно ошибиться!" (MBEAT, ноябрь 2012 г.)

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

в 1988 году с одноименным дебютным альбомом и хитовыми синглами "Don't Cry For Louie", "Puerto Rico" и "Johnny" они начали свое чрезвычайно успешное шествие по хит-парадам. Два года спустя последовал альбом "Night Owls" и такие хиты, как "Nah Neh Nah" и "What's A Woman". в 1992 году вышел альбом "Time Flies" в стиле соул и такие хиты, как заглавная песня, "Heading For A Fall" или "So Long Ago". Их смесь испанской музыки, цыганской и джазовой музыки в сочетании с влиянием поп-музыки и соул остается интересной и по сей день, а Дани Кляйн - это исключительная певица.

- Live from the Knitting Factory, Hollywood California, 14.10.2002.
- чуть более 2 часов музыки с участием Пуги Белла, Дина Брауна, Роджера Байама, Брюса Флауэрса, Пэтчеса Стюарта, Лалы Хэтэуэй. Poogie Bell, Dean Brown, Roger Byam, Bruce Flowers, Patches Stewart, Lalah Hathaway, Raphael Saadiq
- 12 треков: Power, Lonnie's Lament, So What, Scoop, Boomerang, Panther, When Your Life Was Low, People Make The World Go Around, Amazing Grace, Burning Down The House, Killing Me Softly, Miles Medley
- чуть менее 2 часов. Бонусные материалы: Интервью с Лютером Вандроссом, Херби Хэнкоком, Робертой Флэк, Стэнли Кларком, Ленни Уайтом, Омаром Хакимом, Биллом Уизерсом и другими
Дополнительные материалы: On The Road, Work In Progress, Evolution Of Jazz, Discography, Lessions Shared, And The Winner Is и многое другое
-.. Бонус-треки: Nikki's Groove, Teen Town, Porgy Solo.
- Фотогалерея
- DVD9, Stereo 5.1, Dolby Digital

Рецензия:
"Этот DVD рекомендуется не только поклонникам, но и всем, кто любит хорошие концертные записи в отличном качестве." (JAZZTHETIK)

"Без сомнения, Миллер - гигант на басу, одаренный техник, который владеет техникой слэпа как никто другой, а также захватывает синглы со значительной виртуозностью." (JAZZTHING)

Hard as well as contemplative: мини-альбом американской группы 1986 года
Через год после выхода своего самого успешного на сегодняшний день альбома "Holy Wars" американская группа Tuxedomoon выпустила мини-альбом "Ship of Fools". Он стал результатом мирового турне, которое проходило под сильным влиянием визуальных элементов Брюса Гедулдига и светового дизайна Нины Шоу. Композиции "Ship of Fools" отражают эту художественную концепцию: помимо трех жестких, электрических песен, "Ship Of Fools" также содержит сюиту созерцательных, акустических произведений.

Альбом, полный сюрпризов.
Альдо Романо, известный во всем мире своей виртуозной игрой на барабанах, поет!!!
За свою карьеру он уже играл с такими людьми, как Бад Пауэлл, Билл Эванс, Кит Джарретт, Мишель Петруччиани, Дон Черри и многими другими. Все это время он пишет песни не только для других, но и для своих собственных формаций. При этом желание петь росло в нем все больше и больше. И в этом альбоме он наконец-то воплотил его в жизнь: 13 великолепно подобранных композиций, которые засияли в новом, пронзительном и захватывающем свете благодаря необыкновенному голосу Альдо Романо. Особый момент - дуэт с прекрасной Карлой Бруни. Все это вписано в как всегда великолепные струнные аранжировки Жана-Клода Пети.

Рецензия:
"Барабанщик как певец. В свой 65-й день рождения Романо устраивает себе нечто особенное: он меняет барабанные палочки на микрофон, чтобы исполнить со вкусом аранжированные шансоны, джазовые стандарты и боссас. Его хрупкий голос, скэт-интерлюдии и меланхоличная экспрессия иногда напоминают Чета Бейкера, которому Романо часто аккомпанировал на барабанной установке 25 лет назад. "ФОНО ФОРУМ"

"Романо имитирует элегантного конферансье и поет ( !) французские, итальянские и американские шансоны очаровательно огрубевшим голосом. Круглая, теплая постановка и очаровательный дуэт с Карлой Бруни. Этот диск - мечта, стильный аккомпанемент для романтического вечера вдвоем. " (AUDIO)

Как раз к предстоящему 21-му фильму "Казино Рояль" в жанре "бондианы" появилось несколько новых граней.

С тех пор как "Доктор Ноу" (1962) пронесся по экрану, тематическая песня стала принадлежностью каждого фильма о Бонде, как Walther PPK. Идея Mister Bond: "Мы делаем некрутые песни Бонда крутыми"... а такие крутые песни, как "Тема из Доктора Ноу" и "Голдфингер" (1964), еще круче: взболтать и не перемешивать, сыграть и не переделывать. С такими известными приглашенными исполнителями, как Пэт Эпплтон (De: Phazz), Кассандра Стин (ex-Glashaus), Катя Б (peacelounge), Рик Вашингтон, Кенни Логгинс, Ксавьер Найду и другие.

Отзывы

М. Сон в журнале stereoplay 1/07: "Золотое горло Пэт Эпплтон (De-Phazz), Кассандра Стин (Glashaus) и другие, а также классная Гитара, бас, перкуссия, саксофон или кларнет встряхивают старые песни элегантно встряхнуть песни старых фильмов о Бонде "Goldfinger" маскируется под танго, "Goldeneye" переходит в бойкий рокабилли "Золотой глаз" погружается в роль лихого рокабилли, "Умри, но не сегодня" соблазняет босса-новой "Die Another Day" ведет за собой босса-нову. Уютно и изысканно"

Около 25 лет саксофонист Кенни Джи считался символической фигурой гладкого джаза. Записывая один хитовый альбом за другим на лейбле Arista в течение четверти века, в 2008 году он перешел на Concord Records. И эта смена лейбла сопровождалась изменением его музыкального направления.

Сначала он удивил латиноамериканским альбомом "Rhythm & Romance", на котором представил уникальную смесь самбы, сальсы, танго, боссы и других латиноамериканских стилей.
Затем в 2010 году последовал альбом "Heart And Soul", в котором он передал дух и вибрации классического ритм-н-блюза и соула, на которых он когда-то вырос в Сиэтле.

Теперь Кенни Джи представляет "Namaste", свой самый авантюрный альбом на сегодняшний день. В нем запечатлено его увлекательное сотрудничество с индийским музыкантом Рахулом Шармой, мастером игры на сантуре - 100-струнной цитре. Продюсер Кид Трикки (Kid Tricky) обеспечил леденящий душу микс для этой необычной музыкальной встречи.

Информация о продукте

Когда элементы мелодии и гармонии тщательно сбалансированы, слияние одного мира с другим приводит к созданию прекрасного звучания.

Namaste - это совместный альбом, созданный Рахулом Шармой - уроженцем индийского региона Кашмир, мастером в третьем поколении игры на экзотическом 100-струнном сантуре, и саксофонистом Кенни Джи, титаном современного джаза, многократно отмеченным премией "Грэмми" на протяжении более чем двух десятилетий. Этот необычный и смелый проект, в котором собрано все лучшее от этих двух музыкантов, в атмосфере прохлады, созданной микшером и продюсером Кидом Трики (Kid Tricky) (вместе с Walter A. и Soul Seekerz), готовится к выпуску на лейбле Concord Records.

Эволюция "Namaste" - это захватывающая история двух артистов, преодолевающих культурные границы. Все началось с того, что Шарма, который впервые научился игре на сантуре у своего отца, легендарного маэстро Пандита Шив Кумара Шармы, обратился к саксофонисту Кенни Джи во время выступления последнего в Мумбаи несколько лет назад. Шарма, который с конца 1990-х годов приобрел значительную популярность в стране и за рубежом благодаря более чем 50 студийным записям и обширным гастролям, познакомился с Кенни, подарив ему несколько своих компакт-дисков во время визита. После этого состоялось несколько неформальных бесед, и быстро сформировалась идея совместной работы над студийной записью путем пересылки по электронной почте музыкальных файлов с разных концов земного шара и двух совершенно разных музыкальных точек зрения.

Результатом стал альбом Namaste India, выпущенный в Индии в 2011 г. и состоящий из семи композиций, глубоко укорененных в традициях индийской народной и классической музыки, но при этом украшенных саксофонными соло и аккомпанементом явно западной направленности. С точки зрения музыкальных и культурных браков, это было нечто прекрасное.

"Это был эксперимент, чтобы посмотреть, как сантур и саксофон будут работать вместе", - говорит Шарма. "Я знал, что Кенни привнесет в композиции очень много нового. Но когда я послушал окончательный результат, я подумал: "Вау, это даже лучше, чем я ожидал" То, как он завершал многие композиции несколькими простыми нотами, было таким прекрасным дополнением ко всей композиции. Он импровизировал так неожиданно, а затем находил способ вписать это в мелодию, что не было характерно для той музыки, которую он записывал в прошлом"

Кенни Джи, несмотря на весь свой творческий и коммерческий успех за последние два десятилетия как композитора и импровизатора, признает, что его участие в треках Шармы не было рутинной задачей. "Это не была обычная формула - сыграть мелодию, сымпровизировать, повторить мелодию, а затем сделать концовку", - говорит он. это был скорее вопрос: "Куда я впишусь? Какие ноты я сыграю, которые лучше всего подойдут к этому музыкальному произведению?" Но это было весело. Это была возможность просто поэкспериментировать со звуками, нотами и фразами". Постепенно, в течение нескольких месяцев, мы собрали несколько первых песен и поняли: "Эй, кажется, у нас что-то получается...""

Джон Бурк, исполнительный вице-президент по связям с общественностью компании Concord, сразу же увлекся соблазнительным мировым ритмом альбома, но задался вопросом, можно ли как-то усилить общее звучание альбома с помощью чилл-микса, чтобы вывести тонкий бэк-бит на передний план, не теряя при этом присущей музыке мистической сущности.

На сцену вышел микшер/продюсер Марк Берроуз (Marc Burrows), известный также как Marc JB из британской танцевальной группы Bimbo Jones и работающий в этом проекте в альтернативном обличье Kid Tricky. Бэрроуз изменил конфигурацию всего альбома, добавив в него больше ритмики, и выделил несколько песен - заглавную композицию и потустороннюю "Transcendental Consciousness" - для полноценного ремикса. "В некотором смысле, - говорит Бурк, - альбом на самом деле представляет собой трехстороннее сотрудничество - в основном между Кенни и Рахулом, но с небольшим количеством дополнительного продюсирования от Кида Трики"

Сет открывается ремиксом Kid Tricky на композицию "Namaste", которая проходит по тонкой грани между гипнотическим восточным грувом и мелодичными сольными линиями и акцентами, создаваемыми саксофоном Кенни с большим вкусом. Вся композиция подчеркнута ритмичным битом, который несет песню, не будучи слишком навязчивым.

В композиции "Brahma Vishnu Shiva" Шарма создает богатую основу, которую могут обеспечить только 100 струнных инструментов, но аранжировка оставляет достаточно места для саксофона, чтобы создать хорошо сбалансированный контрапункт с сантуром.

Далее "Lotus Lovers" открывается мягким, но настойчивым сочетанием барабанного боя и мерцающих клавишных - такая конфигурация служит фоном для приятной и увлекательной беседы между Шармой и Кенни. Kid Tricky вставляет в "Valley of Flowers" слегка смещенный ритм, который заставляет слушателя включиться в песню еще до того, как вступают саксофон и сантур.

в "Om Shanti" риффы, вокальные песнопения и другие элементы заимствованы из двух предыдущих композиций - "Namaste" и "Brahma Vishnu Shiva" - и сплетены в гибридную композицию, знакомую и в то же время новую.

Завершают альбом ремикшированные композиции, не вошедшие в оригинальный Namaste India, в том числе волнующая версия "Transcendental Consciousness", переосмысленная Уолтером А, и исполнение трека "Тайл", ремикшированное группой Soul Seekerz.

Индийская музыка и современный джазовый саксофон в сочетании с чилл-миксом могут показаться авантюрой, но Namaste приносит значительную отдачу. "Поначалу это казалось странным сочетанием", - признается Бурк. "Но потом мы послушали его и поняли, что это два великих мастера своих инструментов, собравшиеся вместе и сделавшие что-то очень инновационное и даже очень смелое. И это заставит людей услышать Кенни таким образом, каким они, возможно, не слышали его раньше. Эта пластинка позволяет по-новому взглянуть на его многогранность, которая иногда забывается в тени такого крупного успеха"

Но независимо от своего собственного диапазона и многогранности, Кенни знает, что, рискуя и преодолевая культурные различия, всегда можно узнать больше. "Я думаю, что самое важное, что можно сделать из этого проекта, - это идея о том, что два музыканта из очень разных слоев общества с двумя очень разными инструментами могут найти общий язык и действительно создать что-то инновационное и интересное в процессе работы", - говорит он. "Каждый из нас просто говорил друг с другом на своем языке, и в процессе работы мы выработали свой собственный язык. В итоге мы поняли, как сделать что-то очень интригующее и красивое.

(concordmusicgroup. com)

Concord Records с гордостью представляет 13-й студийный альбом мультиплатинового исполнителя, лауреата премии "Грэмми" Кенни Джи под названием Heart and Soul. Кенни и известный студийный мастер Уолтер Афанасьев (Christina Aguilera Michael Bolton Mariah Carey, Céline Dion, Whitney Houston, Mika, Barbra Streisand) спродюсировали и аранжировали этот альбом, ставший продолжением латино-джазового сборника Rhythm and Romance 2008 года. Heart and Soul" возвращает Кенни к его R&B-корням, включая композиции с приглашенными артистами Робином Тиком и Бэйбифейсом.

Поклонники узнают фирменный стиль Кенни в чувственной композиции "Fall Again", написанной при участии R&B-певца Робина Тика (Robin Thicke), которая стала первым синглом альбома. Комментируя сотрудничество с Тиком, которого он знает с тех пор, как Робин был подростком, Кенни сказал: "Его голос настолько эмоционален и душевен, что сочетание его голоса с моим саксофоном идеально подходит для моего нового альбома".
(concordmusicgroup. com)

Джейми Каллум - один из абсолютных любимцев публики. Не только в его родной Великобритании критики и зрители у его ног - своим талантом, харизмой и страстью он околдовывает всех. В последние годы 30-летний автор песен и пианист взял штурмом мир джаза (и поп-чарты), продав более 4 миллионов альбомов по всему миру. Он получил множество музыкальных наград и номинаций за исполнение песни "What A Difference A Day Made" и собственных композиций, таких как "All At Sea", а также заглавной песни к фильму Клинта Иствуда "Gran Torino". "The Pursuit" - это его пятый альбом и первый сольный релиз за последние четыре года. Джейми хотел объединить свои эклектичные музыкальные вкусы с ярко выраженной любовью к джазу и вечным стандартам этого жанра. В результате получился альбом, в котором он сочетает музыкальные краеугольные камни своей молодости с разнообразными современными влияниями, объединяя под одной крышей хиты старой школы и сегодняшнего дня.

Рецензии

Ф.Шелер в стерео 9/85: "В музыкальном отношении "The Dream of the the Dream of the Blue Turtles", возможно, является наиболее наиболее удовлетворительной записью Стинга на сегодняшний день Отличное производство и звукорежиссура"

Аудио 9/94: "...определенно атмосферный и звуковой диск и звуковой диск между днем и сном в записи участвуют такие легендарные джазовые музыканты, как Брэнфорд Марсалис, Кенни Kirkland, Darryl Jones и Omar Hakim"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...это баланс между поп-привлекательностью его песен и импровизационным импровизационным огнем его группы, что придает "The Dream of the Blue Turtles" его отличительный характер."

Дебютный альбом рокабильной дивы Имельды Мэй "Love Tattoo", родившейся в Дублине в 2008 году на фестивале в Гластонбери, получил высокую оценку критиков и ярых поклонников. От откровенного и явного характера "Johnny Got A Boom Boom" до нежных интонаций "Falling In Love With You Again", Мэй утверждает себя как универсальная исполнительница с тонкими, джазовыми перегибами. Ссылка на Билли Холидей и Ванду Джексон, как ее основные влияния, объясняет развлекательные дуальности в звучании "Татуировки любви".