Хиты продаж

Включает следующие альбомы:
Slow, Deep And Hard
The Origin Of The Feces
Bloody Kisses
October Rust
World Coming Down
Life Is Killing Me

Отзывы

FonoForum 04/05: "Ланг Ланг произносит фразы с превосходной четкостью. Его пальцы танцуют по клавишам, как маленькие валеты, непоколебимо и технически безупречно. Ланг Ланг знает, что он делает. Он хочет, чтобы музыка говорила"

Часто копируют, но никогда не сравнивают? Для Джей Джей Кейла ответ был бы однозначным "да", если бы не такие талантливые коллеги, как Джонни Кэш, Джон Мэйолл и Deep Purple, которые помогли его гениальным песням добиться должного признания. Кейл даже создал грандиозный хит "C......", который неразрывно ассоциируется с Эриком Клэптоном, и люди, как правило, забывают, кто его написал.

На этой пластинке можно узнать, как на самом деле звучит музыка одного из самых освещаемых композиторов. Кейл вносит свой личный штрих в смешение стилей блюз, рокабилли и кантри лаконичным, незатейливым пением. Его также часто считают изобретателем "laid back", который любит следовать метру и создавать дополнительный классный звук со своей богато оснащенной группой. В любом случае этот человек с особой самоотдачей относится к сложной инструментовке своих песен, не выпускает новые пластинки слишком часто и блистает личной сдержанностью по отношению к публике. В общем, причин для того, чтобы наконец-то вернуть свету и слуху оригинальный стартовый альбом Undercover Man, предостаточно.

Классика и новые песни любимой группы

Green Day - любимая группа многих, а если верить названию их нового бест-оф-альбома, то и Бога: вот "Greatest Hits: God's Favorite Band".

И уже трек-лист показывает, что они, возможно, правы. Всего в хронологическом порядке в сборник вошло 22 песни за три десятилетия. От классических "2000 Light Years Away", "Basket Case" и "When I Come Around" до знаковых "American Idiot" и "Wake Me Up When September Ends" и более поздних, таких как "Still Breathing" и "Bang Bang".

Еще одна изюминка "Greatest Hits: God's Favorite Band": две совершенно новые песни "Ordinary World" (совместно с кантри-певицей Мирандой Ламберт) и "Back In The USA". Полный трек-лист вы можете найти ниже.

Впечатляющий взгляд на карьеру и творчество иконы калифорнийского панка. Предлагаем вашему вниманию альбом Green Day "Greatest Hits: God's Favorite Band".

Иконы металла с тактикой и стратегией

Parlophone Records с гордостью объявляет о выпуске нового, 17-го студийного альбома Iron Maiden "Senjutsu" в 2021 году. Это продолжение альбома номер один "The Book Of Souls" 2015 года и первый лонгплей за последние шесть лет.

Британские иконы хард-рока и хэви-метала записывали альбом в Париже со своим давним продюсером Кевином Ширли. Стив Харрис выступил в качестве сопродюсера. Всего на "Senjutsu" вошло десять песен. Продолжительность альбома составляет чуть менее 82 минут, он, как и его предшественник, выпускается в виде двойного CD или тройного винилового альбома.

Басист Стив Харрис об альбоме: "Мы решили снова записываться в студии Гийома Телля во Франции, потому что это место обладает такой расслабляющей атмосферой. Обстановка там идеально подходит для наших нужд: здание раньше было кинотеатром и имеет очень высокий потолок, что обеспечивает фантастическое акустическое звучание. Мы записывали этот альбом так же, как и "The Book Of Souls", то есть писали песню, репетировали ее и сразу же записывали, пока все еще свежо в памяти. На этом альбоме есть несколько очень сложных песен, над которыми пришлось немало потрудиться, чтобы добиться того звучания, которое мы хотели получить, так что порой процесс был довольно сложным, но Кевину очень хорошо удается передать суть группы, и я думаю, что это стоило затраченных усилий! Я очень горжусь результатом и не могу дождаться, когда его услышат поклонники"

Вокалист Брюс Дикинсон продолжает: "Мы все в восторге от этого альбома. Мы записали его в начале 2019 года во время перерыва в туре Legacy, чтобы иметь возможность гастролировать как можно больше и при этом иметь долгую подготовку к релизу, чтобы подготовить хорошее оформление и что-то особенное в виде видео. Конечно, пандемия еще больше затянула процесс - вот вам и планы на будущее, или лучше сказать "стратегии"! Песни очень разнообразны, и некоторые из них довольно длинные. Кроме того, есть одна или две песни, которые сильно отличаются от нашего обычного стиля, и я думаю, что поклонники Maiden будут удивлены - надеюсь, положительно!"

Термин "Senjutsu" пришел из японского языка и в свободном переводе означает "тактика и стратегия". Для оформления обложки Iron Maiden вновь привлекли Марка Уилкинсона, который создал самурайский мотив на основе идеи Стива Харриса.

В июле был выпущен первый сингл, "The Writing On The Wall", вместе с анимационным видеоклипом, снятым компанией Blinkink на основе концепции Брюса Дикинсона и двух бывших руководителей Pixar.

"Senjutsu" доступен в виде двойного CD (стандартное издание), а также лимитированного Deluxe Edition с двойным CD в формате книги, а также комплекта из 3 LP на черном виниле и лимитированного Indie Edition с тремя LP на красно-черном мраморном виниле. Настоящих поклонников Iron Maiden также ожидает ограниченный бокс-сет с двойным CD, Blu-ray и эксклюзивными памятными вещами.

Отзывы

"Альбом впечатляет: "Senjutsu" - это массивный, кипящий, виртуозный и постоянно удивляющий эпик от шести человек, находящихся в расцвете своих творческих сил." (Stereo, ноябрь 2021 г.)

"Load" - шестой альбом группы из Лос-Анджелеса. Он был удостоен 7 золотых и 25 платиновых наград по всему миру и продан тиражом более 8 млн. экземпляров. В немецкоязычных странах, Великобритании и США он достиг первого места в альбомных чартах.

Вехе исполняется 30 лет

Nirvana - одна из самых значительных групп в истории рок-музыки. Они были пионерами гранжа и сделали инди-рок мейнстримом. Кроме того, они и их музыка стали рупором молодежи начала 1990-х годов. Немалую роль в этом сыграл и их альбом "Nevermind". В 2021 году группа отмечает свое 30-летие. В честь этого события будут выпущены четыре специальных издания, посвященных 30-летию группы.

альбом "Nevermind" был выпущен 24 сентября 1991 года, через два года после дебютного альбома "Bleach". Это второй студийный альбом группы, а также первый с барабанщиком Дэйвом Гролом, который до этого заменил Аарона Беркхарда. Альбом был записан Гролом, вокалистом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем вместе с продюсером Бутчем Вигом в студиях Sound City (Ван Найс, Калифорния) и Smart (Мэдисон, Висконсин). Он содержит двенадцать треков или 13 на более поздних изданиях (скрытый трек), из которых песни "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "Lithium" и "In Bloom" были выпущены в качестве синглов.

альбом "Nevermind" стал неожиданным коммерческим успехом. Он достиг первого места в американском рейтинге Billboard 200 и продавался в течение недели тиражом около 300 000 экземпляров. Лид-сингл "Smells Like Teen Spirit" достиг шестого места в US Billboard Hot 100 и даже второго места в Германии. На сегодняшний день альбом продан тиражом более 30 млн. экземпляров по всему миру, что делает его одним из самых продаваемых альбомов всех времен.

Для переиздания альбом был полностью ремастирован с оригинальных аналоговых пленок и представлен в следующих юбилейных конфигурациях:

В виде LP, включая 7ʺ-сингл. Здесь LP-версия с ремастированным альбомом впервые представлена в премиальной обложке с тиснением gatefold и включает совершенно новую 7-дюймовую пластинку "Endless, Nameless".

В качестве делюксового двойного CD с ремастированным альбомом и отрывками из четырех концертов тура Nevermind из Амстердама, Дель-Мара (Калифорния), Мельбурна и Токио.

Лимитированный бокс-сет из пяти CD и диска Blu-ray, содержащий ремастированный альбом и четыре полных концерта тура Nevermind из Амстердама, Дель-Мара, Мельбурна и Токио. Кроме того, в комплект входит Blu-ray с полным и заново ремастированным концертным HD-видео "Live In Amsterdam". Также в этом наборе вас ждет 40-страничная книга в твердом переплете с неизданными фотографиями.

И, наконец, лимитированный виниловый бокс-сет из восьми 180-граммовых LP с ремастированным альбомом, четырьмя концертными записями, а также 7ʺ-синглом "Endless, Nameless" с B-сайдами "Even In His Youth" и "Aneurysm" и 40-страничной книгой в твердой обложке с неизданными фотографиями.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на к...... (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на к...... в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Один взгляд на обложку этого легендарного альбома - и все ясно: классика босса-новы, бестселлер Стэна Гетца, оригинальная версия "The Girl From Ipanema". Трудно поверить, но и этому альбому в этом месяце исполняется 50 лет. Расширенное издание", выпущенное в честь юбилея, доказывает, что он по-прежнему звучит так же свежо, как и в 1964 году, когда он был выпущен.

Музыкальное значение "Getz/Gilberto" для прорыва босса-новы неоспоримо, пластинка стала первым джазовым альбомом, получившим премию "Грэмми" в номинации "Альбом года"!



Новое издание - настоящий праздник для меломанов, поскольку альбом не только ремастирован со стереоленты 1-го поколения, но и впервые восстановлено правильное соотношение правого и левого каналов, которое было неверным на всех предыдущих CD. Поскольку в 1964 году были выпущены и монофонические LP, в качестве бонуса на компакт-диск включен полный альбом в прежней монофонической версии в качестве бонуса на CD также включены две сингловые версии песен "The Girl From Ipanema" и "Corcovado".

Завершает комплект 28-страничный буклет с подробным эссе автора Wall Street Journal Марка Майерса и редкими фотографиями.

Современная форма классического соул-джаза

Есть лишь несколько исполнителей, которым удается создавать музыку, неподвластную времени и в то же время совершенно современную. Певец и автор песен Грегори Портер, безусловно, принадлежит к этой категории. С альбомом "Take Me To The Alley", горячо ожидаемым продолжением его сенсационного дебюта на Blue Note "Liquid Spirit", он закрепил за собой репутацию самого впечатляющего джазового певца и автора песен своего поколения.

На протяжении всей своей удивительной карьеры Портер не раз демонстрировал способность преодолевать жанровые границы и находить подход к слушателям любого музыкального тона. Музыка нового альбома отражает, насколько Портер вырос как артист и как личность за последнее время, в течение которого он практически безостановочно гастролировал благодаря своему огромному международному успеху. Совсем недавно певец перевез свою семью из Бруклина обратно в родной город Бейкерсфилд, штат Калифорния, чтобы снова быть ближе к братьям и сестрам. "Интенсивность гастрольной жизни заставила меня захотеть стать более приземленным", - объясняет он свой переезд.

альбом "Liquid Spirit" - продолжение двух отмеченных критиками и номинированных на премию "Грэмми" альбомов "Water" (2010) и "Be Good" (2012) - быстро стал глобальным феноменом. Альбом разошелся тиражом в один миллион экземпляров по всему миру и, имея более 20 млн. потоков, стал самым посещаемым джазовым альбомом современности. Liquid Spirit" стал платиновым в Германии и Великобритании, золотым - во Франции, Нидерландах и Австрии. В США Портеру довелось выступать на общенациональных телешоу "The Tonight Show" и "Jimmy Kimmel Live". Эсквайр и NPR Muisc назвали его "следующим великим джазовым певцом Америки". В 2014 году Портер также получил свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом" за композицию "Liquid Spirit", а трогательная баллада "Hey Laura" была номинирована на премию в категории "Лучшее традиционное R'n'B-исполнение".

Осенью 2015 года Портер наконец нашел время вернуться в студию для записи альбома "Take Me To The Alley". Как и в предыдущих трех альбомах, он объединился с продюсером Камау Кеньяттой, чтобы создать коллекцию потрясающих оригинальных композиций, в которых он затрагивает как личные, так и политические вопросы. Сотрудничество с Кениаттой началось в середине девяностых годов, когда он еще учился в Государственном университете Сан-Диего. Портер, получавший полную спортивную стипендию, на самом деле хотел сделать профессиональную карьеру футболиста. Но травма плеча поставила крест на этой мечте, и он переключился на другую свою любовь - музыку. И Кеньятта, как наставник, оказал ему в этом решающую помощь. "Камау всегда знал, как нанести последние штрихи на мой материал", - объясняет Портер. "И это здорово, что он безоговорочно поощряет меня в моих творческих начинаниях"

Портер также полагается на знакомых товарищей: пианист Чип Кроуфорд (он также является музыкальным директором группы), трубач Кейон Харролд, альт-саксофонист Йосуке Сато, тенор-саксофонист Тивон Пенникотт, басист Аарон Джеймс и барабанщик Эмануэль Харролд уже работали над записью двух его последних альбомов. Новые участники - певица Алисия Олатуджа и чехословацкий хаммонд-органист Ондрей Пивец.

"Take Me To The Alley" открывается гимнической песней "Holding On", которую Портер написал и записал вместе с британским электронным дуэтом Disclosure для их альбома 2015 года "Caracal". Песня стала первым синглом с альбома и имела ярко выраженный EDM-характер. Летом прошлого года она заняла первое место в чарте Shazam на Ибице. Портер последовал за успехом ремикса Claptone на "Liquid Spirit". В новой альбомной версии "Holding On", представленной здесь, он заменил преследующие биты и грохочущий бас более открытой аранжировкой, характеризующейся элегическим фортепианным аккомпанементом Кроуфорда, обманчиво легкими басовыми линиями Джеймса и проницательным соло Харрольда на приглушенной трубе.

Далее следует блюзовая "Don't Lose Your Steam", одна из двух песен, написанных Портером с учетом пожеланий его трехлетнего сына Демьяна. Движимый грувом, усиленным органом, Портер произносит бодрящие строки о том, что нужно оставаться верным своим целям вопреки всем трудностям. Вторая композиция, которую он посвятил Демьяну, - "Day Dream". Текст песни, в котором Портер рассказывает о ярком воображении Демьяна во время игры, сопровождается плавным ритмом, задаваемым фортепиано, и воздушным соло тенор-саксофона.

Вдохновением для Портера служат и другие члены его семьи. Невероятная любовь, внимание и поддержка, которые Грегори всегда получал от своей покойной матери Рут, легли в основу безмятежной баллады "More Than A Woman". песня "In Heaven", написанная кузиной Грегори Дарлин Эндрюс, - это оптимистичная песня, которую Портеры часто пели, когда им приходилось прощаться с умершим членом семьи.

Но социально-политические комментарии, подобные тем, которые Портер делал ранее в таких песнях, как "1960 What?" и "Musical Genocide", продолжают играть неотъемлемую роль в творчестве певца. на альбоме "Take Me To The Alley" сразу же можно найти несколько примеров этого, включая потрясающую заглавную композицию, которую дополняет лестный бэк-вокал Алисии Олатуджи. На написание этого номера, который он написал во время визита Папы Римского Франциска в Нью-Йорк, Портера отчасти сподвигла его мать, которая часто предлагала еду и кров нуждающимся. Портер поет о том, что коллективную энергию, затрачиваемую на прием таких высокопоставленных лиц, лучше было бы направить на помощь бедным и угнетенным. В резком хардбоповом номере "Fan The Flames" Портер вновь призывает к энергичному, но ненасильственному протесту против многочисленных несправедливостей.

Признаться, несколько дерзкая и кокетливая "French African Queen" также ловко поднимает социально-политические проблемы панафриканской диаспоры. Под оживленный джазовый грув, вдохновленный нигерийскими ритмами, Портер поет о прекрасной французской африканке. "Я говорю ей, что мы происходим от одного дерева", - объясняет Портер. "Моя мечта - принести ей подарки и свою музыку. И я не хочу, чтобы она отказала мне в этой мечте"

Свою романтическую жилку из "Take Me To The Alley" Портер воплощает и в других песнях. Например, в дымящейся композиции "Consequence Of Love", среднетемповой балладе о силе и иррациональности любви. "У любви есть свои правила. Но иногда мы мешаем ей, поддаваясь влиянию политических и этнических разногласий или подросткового мышления. Когда два человека любят друг друга, нужно просто позволить им это", - говорит Портер.

Сардоническая песня "In Fashion" тематически несколько напоминает композицию "Bling Bling", которую Портер исполнил в 2011 году для своего альбома "Be Good". Здесь Портер предупреждает не только об опасности эгоцентризма, но и о навязчивом поклонении таким эгоцентристам. В пылающей балладе "Don't Be A Fool" Портер дает мудрый совет всем романтикам, а также признает свои собственные недостатки в этой области. С другой стороны, в мрачной балладе "Insanity" он берет более серьезные ноты.

Помимо стандартного CD и двойного LP, для истинных поклонников Портера и любителей джаза "Take Me To The Alley" предлагается коллекционное издание Deluxe Edition. Оно содержит альбом на CD, а также дополнительный DVD с концертными записями, интервью и дополнительными видеоматериалами.

На альбоме "Take Me To The Alley" Грегори Портер предстает как чувствительный певец и автор песен, который твердо стоит на ногах здесь и сейчас, но в то же время культивирует наследие классического джаза и соула.

Отзывы

"... Самый глубокий соул-певец, которым музыкальный мир может восхищаться в настоящее время" (stereoplay, июнь 2016 г.)

"Когда еще мир слышал такой голос? Такой бархатистый баритон? Такую невероятно непринужденную и одновременно точную фразировку? Такой апломб?" (Аудио, июнь 2016 г.)

"Однако, прежде всего, 44-летний музыкант может вновь использовать тот вес который принес ему мировое признание в последние годы Признание в последние годы: великолепный вокал вокальное исполнение, с которым он с которым он придает двенадцати оригинальным композициям свою свой абсолютно безошибочный музыкальный Музыкальную печать на двенадцати оригинальных композициях" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Альбом с опытом

Сюрприз: U2 вернулись и уже в конце 2017 года выпускают свой новый альбом "Songs Of Experience". Это 14-я студийная работа Боно, Эджа и Ко.

В нем ирландская группа следует за своим предшественником "Songs Of Innocence" 2014 года. Оба названия заимствованы из поэтического сборника "Songs Of Innocence And Experience" английского поэта Уильяма Блейка.

О том, как звучит новый альбом, музыканты рассказали заранее, представив первый сингл "You're The Best Thing About Me". Кроме того, они исполнили песню "The Little Things That Give You Away" на ночном шоу Джимми Киммела. Оба трека показали: U2 как всегда многогранны в 2017 году, как всегда решая социальные, политические и личные проблемы.

На самом деле, большинство песен для "Songs Of Experience" U2 уже были записаны в прошлом году. Однако после Brexit и избрания президентом США Дональда Трампа они переработали содержание некоторых песен, чтобы учесть серьезные политические изменения.

А чтобы придать всему этому правильную звуковую основу, группа вновь сотрудничала с несколькими абсолютно высококлассными продюсерами: В частности, за пультом находились Райан Теддер из OneRepublic, Денджер Маус, Джекнайф Ли и Стив Лиллиуайт.

Помимо стандартного CD, новый альбом также доступен в виде делюкс-диска с четырьмя бонусными песнями. С соответствующими трек-листами вы можете ознакомиться ниже. Поклонники виниловых дисков получат по достоинству двойную пластинку на голубом виниле. Безусловным украшением для всех поклонников является пронумерованный лимитированный делюкс-бокс-сет. Помимо голубого двойного LP и CD, он содержит и другие специальные дополнения. Разумеется, только пока есть в наличии.

Название говорит само за себя: "Songs Of Experience" - это опыт как в музыкальном, так и в содержательном плане. Абсолютное рок-изюминка конца 2017 года.

Рецензии

"... Удачная поздняя работа" (stereoplay, февраль 2018)

"Тот, кто слушает альбом с открытыми ушами - а почему бы и нет почему бы не сделать это с U2? -, будет вознагражден сильными песнями, определенно являющимися явным Дальнейшим развитием своего предшественника 2014 года Songs Of Innocence" (Good Times, февраль/март 2018 г.)

Повод для праздника: "Черному альбому" исполняется 30 лет

прошло 30 лет с тех пор, как Metallica выпустила свой альбом "Metallica", известный также как "Черный альбом".

В честь юбилея этой хэви-металлической вехи группа переиздает альбом в 2021 году. Но это еще не все. Помимо ремастированного CD и двойного LP, есть бокс с тремя дисками и лимитированный суперделюкс-бокс.

альбом "Metallica" был выпущен 12 августа 1991 года и является пятым альбомом американской хэви-метал-группы. Он получил прозвище "Черный альбом" из-за простого и почти полностью черного оформления обложки.

Альбом состоит из двенадцати песен, которые Metallica записала вместе с канадским продюсером Бобом Роком на студии "One on One Recording" в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Это сотрудничество должно было означать новую главу в их творчестве. Вместо длинных, прогрессивных песен Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Ларс Ульрих и Джейсон Ньюстед теперь писали более короткие, простые, но запоминающиеся композиции. К ним относятся пять синглов "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam" и "Sad But True".

Успех их музыкального переосмысления не заставил себя ждать: альбом "Metallica" занял первое место в чартах десяти стран, включая США, Великобританию и Германию. В Германии альбом продержался в чартах целых 150 недель. Проданный по всему миру тиражом более 28 млн. копий, этот альбом стал самым продаваемым металлическим альбомом всех времен.

Ремастированный альбом будет выпущен в сентябре 2021 года в виде CD и двойного LP, а также в виде бокс-сета из 3 CD, включающего альбом, CD "Demos & Roughs" и 13-трековую концертную компиляцию "Wherever We May Roam". Однако безусловным украшением юбилейных изданий является лимитированный бокс Super Deluxe Box, включающий шесть LP, 14 CD и шесть DVD, а также множество других дополнений, в том числе 120-страничную книгу в твердом переплете.

И как будто этого недостаточно для радости, 1 октября 2021 года Metallica представит еще один альбом в честь своего "Черного альбома", а именно альбом обложек "The Metallica Blacklist". Для этого 53 различных исполнителя взяли по одной песне с альбома и дали ей совершенно новую интерпретацию. Среди них такие звезды, как Элтон Джон, Майли Сайрус и Чед Смит из Red Hot Chili Peppers. Metallica и участвующие артисты передадут все доходы от продаж альбома "The Metallica Blacklist" в равных долях в фонд Metallica "All Within My Hands" и в благотворительную организацию по своему выбору.

Оба релиза Metallica будут выпущены на собственном лейбле группы "Blackened Recordings".

С "The Metallica Blacklist"можно ознакомиться здесь.

Отзывы

"Наряду с диском с концертными записями 1991-1993 гг. на полном CD представлен подробный обзор процесса создания альбома, показывающий "Riffs, Demos, Rough Mixes & Easy Listening Music", как фрагменты превращались в песни, класс которых Metallica - по крайней мере, на протяжении полного альбома - никогда не достигала с тех пор" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Как в качестве сольного исполнителя, так и со своей группой The Police Стинг создал бесчисленное количество хитов. Лучшие из лучших собраны на альбоме "The Very Best Of Sting And The Police". Такие хиты, как "Englishman In New York", "Message In A Bottle" и "Walking On The Moon", можно найти на альбоме, состоящем в общей сложности из 18 композиций. В альбом также вошел ремикс на песню "Roxanne", сделанный рэпером Паффом Дэдди.