Хиты продаж

Первоначально предполагалось, что это будет EP, но Zooropa превратился в полноценный альбом, 10 треков которого были записаны за шесть недель, что стало самым быстрым альбомом U2 в истории. Среди интересных релизов со всего мира можно отметить два австралийских набора из 2 x 5 CD. Первый комплект 2 x 5 CD включал копию сингла Stay (Swing Format) в качестве второго бонусного CD. Virgin Megastore в Аделаиде также выпустил сингл Even Better Than the Real Thing в качестве второго бонусного CD. В Германии компания Universal выпустила бокс-сет на 2 CD с копией синглов Achtung Baby и Zooropa. Zooropa достигла №1 в следующих странах: Австралия, Италия, Швеция, Австрия, Франция, Япония, Швейцария, Германия, Новая Зеландия, Великобритания, Канада, Голландия, Норвегия, США, Дания, Ирландия и Исландия. В Ирландии Zooropa продержалась в чартах 61 неделю. В Финляндии, Португалии и Испании он достиг пика №2, а в Бельгии и Венгрии - №3 и №10 соответственно. В США альбом был сертифицирован RIAA как мультиплатиновый (продано 2 млн. экземпляров).

U2 получили за Zooropa премию "Грэмми" как за лучший альтернативный альбом года, а читатели журнала Rolling Stone признали его лучшим альбомом. В США альбом был признан платиновым по версии RIAA. Продюсерские кредиты Продюсирование: Flood, Brian Eno и The Edge Микширование и инжиниринг: Флад и Робби Адамс Студии: The Factory, Windmill Lane, и Westland Studios, Дублин (U2.com)

Отзывы

"С "Zooropa" U2 выпускают свою самую экспериментальную музыку на сегодняшний день в разгар одноименного тура" (Rolling Stone, 18 июля 2017 г.)

Возвращение на металлический трон на максимальной скорости

Восемь, казалось бы, бесконечных лет прошло с тех пор, как Metallica выпустила свой последний студийный альбом. в 2016 году ожидание закончилось: "Hardwired...To Self-Destruct" - так называется новый, уже десятый по счету лонгплей этой металлической организации.

Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Роберт Трухильо и Ларс Ульрих за последние несколько месяцев записали в общей сложности двенадцать новых песен, общая продолжительность которых составляет более 80 минут. В их число входит и заглавная композиция "Hardwired... To Self-Destruct", которую группа представила в качестве первого сингла в августе.

Песня дает понять, что Metallica ничего не потеряла в скорости и жесткости спустя почти 35 лет после своего основания. Напротив: высокие скорости, стремительные барабаны и трэшевые риффы очень напоминают о ранних временах группы.

Во время записи "Hardwired...To Self-Destruct" за пультом находился старый знакомый продюсер Грег Фидельман (Slayer, Black Sabbath, Red Hot Chili Peppers). Он уже работал звукорежиссером в группе Metallica на альбоме "Death Magnetic", а также продюсировал совместный альбом "Lulu" (2011) с Лу Ридом. Новый альбом будет выпущен на собственном лейбле группы Blackened Recordings.

"Hardwired... To Self-Destruct" доступен в разных форматах: в виде стандартного двойного CD с 32-страничным буклетом и в виде 3-CD с дополнительным бонусным CD. Последний содержит песню "Lords Of Summer", а также дополнительные демо-версии риффов. Поклонники винила получат свои деньги за двойной 180-граммовый LP и делюкс-издание в бокс-сете. В него входят три цветных 180-граммовых LP, кнопки и фотопринты.

Долгожданное и самое важное металлическое возвращение года: со своим новым альбомом "Hardwired... To Self-Destruct" Metallica вновь претендует на трон жанра в 2016 году.

Рецензии

"В "Hardwired... To Self-Destruct" есть все, что нужно альбому Metallica, - дюжина сочных песен, под которые можно бить головой, подпевать, делать громче" (stereoplay, январь 2017 г.)

"Будь то бочкообразные риффы в "Dream No More" или сдвоенные партии в "Halo Of Fire" - возвращение тщательно стереотипизировано, но в невероятно пробивном качестве..." (Аудио, январь 2017 г.)

"Плохой и взрывной (...) Джеймс Хэтфилд и люди наконец-то снова высвобождают ярость внутри себя, сублимируя страхи в агрессию" (Stereo, февраль 2017 г.)

"Load" - шестой альбом группы из Лос-Анджелеса. Он был удостоен 7 золотых и 25 платиновых наград по всему миру и продан тиражом более 8 млн. экземпляров. В немецкоязычных странах, Великобритании и США он достиг первого места в альбомных чартах.

Выход из хиатуса с травмой

После того как пять лет назад P!NK в значительной степени ушла из музыкального мира, чтобы уделять больше времени своей семье, в 2017 году певица вернулась на поп-сцену. Она выпустила свою новую, уже седьмую по счету сольную пластинку "Beautiful Trauma", ставшую продолжением ее номерного альбома "The Truth About Love" 2012 года.

alecia Beth Moore, настоящее имя P!NK, написала и записала 13 новых треков вместе с Джонни Макдэйдом из ирландско-шотландской рок-группы Snow Patrol.

Над пластинкой также работали фронтмен группы Bleachers Джек Антонофф, шведские продюсеры Макс Мартин и Йохан Карл Шустер (Shellback), а также американская поп-певица и автор песен Джулия Майклз (Julia Michaels).

P!NK уже представила, как звучит "Beautiful Trauma", в августе, выпустив первый сингл "What About Us".

Это то, чего с нетерпением ждал поп-мир: P!NK заканчивает свой перерыв на роды, и в ее багаже новый альбом. Представляем вашему вниманию "Beautiful Trauma".

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Рецензии

Stereo 01/06: "Анна Нетребко выступает с тонким Голосом и mezza voce, которая не менее пленительна, чем ее чем выдержка в драматических выпадах Потрясающе, как Нетребко преподносит свою колоратурную арию Колоратурную арию с впечатляющей бравурностью и вокальным блеском - настоящей звездой этой записи является звездой этой записи является Роландо Виллазон Он дарит Альфредо сочувственную наивность - бельканто Тенора бельканто с мощью, блеском и потрясающими верхними нотами томас Хэмпсон великолепен в роли Джорджо Жермона Джорджо Жермон"

После эпохального альбома "Close To The Edge" Yes могли только рухнуть, но едва прошло двенадцать месяцев и между ними был выпущен потрясающий тройной концертный LP, как они уже стояли на коврике с новым, не менее амбициозным ударом гения. Вместо трех песен продолжительностью от 9 до 19 минут на Tales From Topographic Oceans представлены четыре длинных трека (все около 20 минут), каждый из которых занимает всю сторону двойного LP и содержит достаточно музыкального потенциала, чтобы помочь менее амбициозной группе пережить десять лет творческого голода.

Но Yes жонглируют своими вспышками гениальности так, как будто они являются чем-то совершенно обыденным. Не делая никаких коммерческих уступок мейнстриму, они на 80 минут отменяют все привычные рок-схемы и озвучивают удивительно философскую, эмоциональную историю, основанную в основном на опыте медитации Джона Андерсона в Индии.

В результате получается гармоничное, слаженное единство, не имеющее, пожалуй, аналогов за столь длительное время звучания в прог-жанре, который не испытывает недостатка в длинных произведениях. Абсолютная классика жанра! Ах да, еще есть отличный кавер Роджера Дина..

Дебютный альбом "TRUE" разошелся тиражом более 1,7 млн. экземпляров по всему миру (из них более 200 000 / платиновый в Германии). Сингл-хит "WAKE ME UP" имеет 13 млн. загрузок + 900 млн. потоков по всему миру Более 3,7 млрд. аудио- и видеопотоков в общей сложности.

15 треков, включая хит-сингл "Waiting For Love" и новые синглы "For A Better Day" / "Pure Grinding". В числе ведущих исполнителей: Крис Мартин из Coldplay, Уайклеф Джин и Матисьяху, Майк Познер.

Часы остановились: новый альбом Rammstein

Rammstein возвращаются. Практически в одночасье легенды немецкого рока и пионеры Neue Deutsche Härte выпустили свой новый сингл "Zeit" в марте 2022 года, анонсировав свой новый альбом с таким же насыщенным содержанием названием.

"Когда наше время пришло, пора уходить. Остановиться, когда все самое прекрасное, часы останавливаются. Момент так идеален, но время продолжает бежать, только миг, задержись, я еще не готов", - говорится в эмоциональной, мощной балладе, перерастающей в мощный эпик. Неудивительно, что в сети уже появились первые слухи о том, что это, возможно, последний альбом группы. Но, как я уже сказал, это пока только слухи.

"Zeit" - восьмой альбом Rammstein, преемник их безымянного альбома "Rammstein", а точнее, альбома, названного в честь них самих, шестого номерного альбома подряд. Как и предшественник, он был записан с берлинским продюсером Ольсеном Инвольтини в студии La Fabrique Studios в Сен-Реми-де-Прованс, Франция - после того, как вокалист Тилль Линдеманн, гитарист Пауль Ландерс, гитарист Рихард З. Круспе, клавишник Флейк, басист Оливер Ридель и барабанщик Кристоф Шнайдер работали над песнями в течение двух лет.

Кстати, фотографии для обложки "Zeit", на которой Rammstein изображены на фоне Трудельтурма в берлинском Адлерсхофе, были сделаны известным коллегой - канадской рок-звездой и фотографом Брайаном Адамсом.

альбом "Zeit" выйдет 29 апреля в трех вариантах: стандартный CD в диджипаке с 20-страничным буклетом, специальное издание CD в 6-панельном диджипаке с 56-страничным буклетом, включая слипкейс, и двойной LP на 180-граммовом тяжелом виниле с 20-страничным буклетом большого формата. Все форматы уже доступны для предварительного заказа.

Если вы хотите немного сократить время ожидания, вы можете найти макси-CD с новым синглом "Zeit" здесь.

Rammstein - это миф и рок-звезда одновременно. Вряд ли какая-либо другая группа так поляризуется вокруг харизматичного фронтмена Тилля Линдеманна, вряд ли какая-либо другая группа умеет так сочетать культовый статус, рок и целенаправленную провокацию, как берлинцы. Основанная в 1994 году, группа быстро стала международной звездой и на сегодняшний день продала более 20 миллионов пластинок по всему миру. После дебютного альбома "Herzeleid" в 1995 году, который занял второе место в чартах этой страны, все шесть последующих альбомов попадали на первое место в Германии, а большинство из них также в Австрии и Швейцарии. Но Rammstein также являются постоянными гостями в чартах Великобритании и США. Их последний альбом без названия даже достиг девятого места в США и третьего места в Великобритании. Лучшие условия для их нового альбома "Zeit".

Отзывы

"В музыкальном плане Rammstein остаются в том же спектре, что и их сильный самоназванный альбом 2019 года: маршируют со стальным грувом, выдают мускулистые гитарные риффы, подкрепленные взрывными звуками клавишных, и, конечно, над всем этим возвышается характерный голос Тилля Линдеманна." (Good Times, июнь/июль 2022 г.)

Нора Джонс заново открывает для себя фортепиано

Прошло четыре года с тех пор, как Нора Джонс выпустила свой последний сольный альбом, и три - с момента ее сотрудничества с фронтменом группы Green Day Билли Джо Армстронгом. С альбомом "Day Breaks" американская соул- и джазовая певица, пианистка и автор песен наконец-то представила в 2016 году новый альбом, уже шестой по счету.

Для него она записала в общей сложности двенадцать песен. Помимо девяти оригинальных композиций, "Day Breaks" содержит три кавер-версии песен Нила Янга "Don't Be Denied", Хораса Сильвера "Peace" и Дюка Эллингтона "Fleurette Africaine (African Flower)".

С песней "Carry On" Джонс уже представил первый сингл с нового альбома в начале августа. Душевная, непринужденная фортепианная песня свидетельствует о том, что джазовая и соул-певица возвращается к своим музыкальным истокам. Все девять песен она написала на фортепиано, а не на гитаре, как это происходит в последнее время все чаще и чаще. Поэтому звучание альбома очень напоминает ее успешный дебют "Come Away with Me" 2002 года.

В студии Норе Джонс помогали известные музыканты. За барабанами сидели Брайан Блэйд и Каррим Риггинс, на бас-гитаре играл Джон Патитуччи, на гитаре - Тони Шерр, на хаммонд-органе - Лонни Смит, на саксофоне - Уэйн Шортер - вот лишь некоторые из них.

Возвращение к истокам: В альбоме "Day Breaks" Нора Джонс немного вернулась к своим истокам. Расслабленный фортепианный джаз с невероятным количеством души - никто не может сделать это лучше, чем она.

Американский певец, музыкант и композитор БИЛЛИ ДЖОЭЛ, продавший за четыре десятилетия более 100 млн. альбомов, является одним из самых популярных артистов в мире. Его творческая карьера была инновационной и захватывающей, наполненной яркими музыкальными событиями, за которые Джоэл получил бесчисленное количество наград, трофеев и почестей.

здесь представлены его наиболее значимые альбомы с хитами "She's Got A Way", "Say Goodbye To Hollywood", "It's Still Rock And Roll To Me", "All For Leyna", а также концертные версии "Uptown Girl", "An Innoncent Man", "Only The Good Die Young" с концертного альбома Kohuept.

Название альбома:

Cold Spring Harbor (1971)
Glass Houses (1980)
Songs In The Attic (1981)
The Nylon Curtain (1982)
Kohuept (1987)

Отзывы

"Рекомендуется" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2