Хиты продаж

Когда в июле 74 года King Crimson вошли в студию, за плечами у группы было два года интенсивных гастролей и выпуск альбомов "Larks' Tongues in Aspic" и "Starless & Bible Black". Из группы ушли Джейми Мьюир (перкуссия) и Дэвид Кросс (скрипка/мелотрон), и в то же время группа закрепила за собой репутацию одного из сильнейших коллективов на международной рок-сцене.

Со многими бывшими участниками и друзьями на саксофоне, скрипке, гобое и кларнете группа выпустила "Red", последний студийный альбом Crimson 70-х годов и настоящий шедевр десятилетия, который многие музыканты музыканты и группы, такие как Стив Вай, Вернон Рид, Primus и многие другие.

5.1-ремикс Стивена Уилсона и Роберта Фриппа, выпущенный в 2009 году, получил большое признание, а CD/DVD-аудио вновь стало бестселлером. Тем не менее, этот альбом является единственным из серии 40th Anniversary, который до сих пор не получил нового стерео-микширования. Недавно Фрипп и Уилсон завершили работу над стереомиксом, который вошел в бокс-сет "The Road to Red".

Отзывы

"Хотя в 1974 году, когда создавался Red, симптомы распада King Crimson было уже не скрыть, его хард-роковое звучание все равно ставит его в плюс британской прог-рок-группе" (Good Times, декабрь 2013/январь 2014)

Старая любовь, новые тенденции

У творчества есть имя: Джо Бонамасса. Только за последние пять лет американский блюз- и блюз-рок-гитарист, певец, композитор и автор текстов выпустил девять сольных студийных и концертных альбомов. в 2021 году он вновь продолжает свой замечательный каталог, выпуская уже 15-й студийный лонгплей и пятый по счету альбом, полностью состоящий из оригинального материала: "Time Clocks".

Но при всем этом гитарист-виртуоз не утратил ни богатства идей, ни любви к экспериментам. Напротив: "Time Clocks" - его самая амбициозная и разнообразная работа на сегодняшний день, с которой Джо Бонамасса расширяет границы блюз-рока. В десяти новых песнях он подмешивает новый музыкальный вкус, новый стиль, и это - прогрессивный рок.

И, таким образом, пластинка проливает новый свет на жизнь Джо, который, кажется, постоянно творчески работает и находится в движении. Немного постаревший, но более мудрый в плане приобретенных знаний, его новый звук обладает сырой и жизненной силой в сочетании с решительным мастерством, которое может быть приобретено только годами упорства и неустанной преданности делу. "Time Clocks" следует за Джо в его непрерывном развитии, продолжая двигаться вперед, изменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии.

Как это звучит, он показал в июле и августе своими новыми песнями "Notches" и "The Heart That Never Waits", которые, несмотря на новые тенденции, не скрывают своей любви к блюз-року.

Для записи нового студийного альбома Бонамасса отправился в студию со своими давними соратниками Кевином Ширли в качестве продюсера и менеджером/бизнес-партнером Роем Вайсманом в качестве исполнительного продюсера. В состав группы, которая записывалась в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory, вошли Стив Маки (бас), Лейчи Доли (фортепиано), Бунна Лоури (диджериду), Бобби Саммерфилд (перкуссия) и Антон Фиг из "Late Night With David Letterman" (ударные и перкуссия). В качестве бэк-вокалисток выступили Махалия Барнс, Хуанита Типпинс и Принни Стивенс. Микшированием альбома занимался Боб Клирмаунтэйн (Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi). Художественное оформление выполнено художником-графиком Хью Саймом (Rush, Aerosmith, Whitesnake).

Размышляя о процессе записи альбома Covid-19, Бонамасса говорит: "Двадцать лет назад я записал пластинку кавер-версий песен под названием "Blues Deluxe". [...] В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжелые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, концертов и редких возможностей. Я был голоден, в прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток, и особенно в те времена, когда все ниточки держали в своих руках крупные лейблы. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, которую покупал в винной лавке на углу 83-й улицы и Коламбус авеню. Раз в неделю я покупал лотерейный билет "Выигрыш на всю жизнь". В то время я думал, что это буквально мой билет из этого ужасного бизнеса. Но моя любовь к гитаре и музыке была слишком сильна, чтобы отказаться от нее. Сейчас 2019 год, я снова в Нью-Йорке и вдохновлен этим городом. За последние 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась. В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывая музыку (но не музыку трио) в качестве трио, и нам пришлось искать способы выпускать пластинки, несмотря на то, что ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Кевин Ширли нашел способ соединить континенты и пульты так, что у нас буквально не было задержек. Добавьте сюда Стива Маки и Антона Фига, несколько масок и ругательств - и вы получите "New York Record", он же "Time Clocks""

"Time Clocks" Джо Бонамассы выходит в виде делюкс-бокс-сета с CD в диджипаке, 24-страничным буклетом, двумя подставками, десятью открытками и тремя медиаторами. Любители звукозаписи могут рассчитывать на двойной LP, по выбору на черном или золотом виниле.

Джозеф Леонард "Джо" Бонамасса начал свою карьеру в возрасте всего двенадцати лет, когда он открыл шоу для легенды блюза Б.б. Кинга. За последние 13 лет Бонамасса выпустил 14 сольных альбомов на своем независимом звукозаписывающем лейбле J&R Adventures, одиннадцать из которых достигли первого места в Billboard Blues Charts. Лучшие условия для номера 15: "Time Clocks".

Отзывы

"Звучание новых песен осталось довольно сырым, Бонамасса снова творит свою магию на шести струнах - а затем добавил еще музыкантов к первоначальной идее действовать как пауэр-трио, тем самым расширив звуковой спектр, развернув разнообразную гамму с интересными аранжировками (включая новоорлеанский флер) - и качаем дальше." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Это блюз-рок в лучшем его проявлении: разнообразный, напористый и очень современный" (Stereo, январь 2022 г.)

Дебютный альбом The Beth Hart Band, Immortal (1996), остался практически незамеченным, если не считать немногочисленных поклонников, для которых живые выступления Бет Харт были главным событием. Чистую природную силу Бет Харт трудно описать.

В концерте с потрясающими музыкантами голос Бет демонстрирует мощное возрождение рока и блюза. Если закрыть глаза во время исполнения Am I The One, то можно представить себе легендарных исполнителей прошлого, вдохновлявших Бет.

Начиная с первой великолепной композиции Run и заканчивая нежной тоской в песне Hold Me Through The Night. Immortal - это триумф блюз-рока в его лучшем проявлении.

Информация о продукте:

Дебютный LP бирмингемских богов металла, первоначально выпущенный в 1974 году на Gull Records, теперь дополнен синглом "Diamonds And Rust" в качестве бонус-трека всего на пластинке 11 треков, отражающих ранние годы существования этой успешной во всем мире пятерки.

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

Высокие летчики из Лас-Вегаса - уже продали более 1 миллиона синглов в США! Альбом сразу с 0 до 2 в чартах Billboard!

Иногда группа появляется из ниоткуда и сразу же попадает в резонанс со временем и многочисленными поклонниками. Именно это и происходит сейчас с Imagine Dragons: стремительный взлет Imagine Dragons удивляет даже опытных авторитетов в музыкальной индустрии. В начале сентября в США вышел их первый альбом "Night Visions", который сразу же занял 2-е место в чартах Billboard, а также первую позицию в американских альтернативных чартах Мелодичное и независимое звучание квартета из Лас-Вегаса уже нашло множество поклонников на самых значимых американских фестивалях летом 2012 года.

Отзывы

"Новички из Лас-Вегаса с грувовым широкоформатным роком" (Rolling Stone, февраль 2013 г.)

в 1993 году Radiohead выпустили свой дебютный альбом Pablo Honey, название которого было навеяно шуточным звонком с одного из печально известных юмористических дисков Jerky Boys.

В результате получился потрясающий микс, сочетающий в себе лучшие стороны прог-рока (сложные тексты, хитроумные смены аккордов, новые временные сигнатуры и т.д.) с простотой песен лаунж-певца и звучанием дорогого оборудования, над которым потрудились специалисты. Хотя последующие альбомы были приняты лучше, этот альбом остается одним из самых впечатляющих дебютов в рок-музыке.

Аудиоматериал ранее был доступен только в рамках серии EMI "Sound And Vision Series" 1994 года наряду с VHS-версией, но с двумя песнями меньше, чем на видеоверсии. песни "Can I Play With Madness" и "Hallowed Be Thy Name" не вошли в 1CD-версию из-за нехватки места.



Впервые на DVD будет выпущен концерт "Seventh Son Of A Seventh Son World Tour", снятый в ноябре 1988 года на двух распроданных вечерах в Бирмингемской N. E.C. Arena, Англия. На первом DVD будет представлен весь концерт, в который впервые войдут три ранее не издававшихся биса "Running Free", "Run To The Hills" и "Sanctuary", по сравнению с оригинальной VHS-версией, что позволит довести общее впечатление от концерта до 110 минут. Штатный продюсер и режиссер Iron Maiden Энди Мэтьюс (Andy Matthews) смог вернуться к версии 1988 года и тщательно оцифровать и откорректировать каждый кадр, придав ему наилучший вид. В дополнение к стереофонической записи концерта на VHS, сделанной Мартином Бирчем, продюсером группы с 1981 по 1993 год, на DVD будет выпущен совершенно новый 5.1 surround-микс, сделанный нынешним продюсером Iron Maiden Кевином Ширли. Концерт был тщательно смонтирован басистом и основателем группы Стивом Харрисом, чтобы передать выступление группы с точки зрения фаната, смотрящего на сцену, при этом основное внимание уделяется музыке, концептуальному оформлению сцены и освещению. Ко всему этому добавляется зажигательный сетлист и, конечно же, Эдди. Таким образом, "Maiden England" - это снимок ушедшей эпохи, где группа, как и сегодня, отдает все силы, чтобы подарить своим поклонникам незабываемые впечатления от концерта.
Второй DVD - это обширный бонусный диск, который наконец-то содержит третью часть "History Of Iron Maiden". 40-минутный документальный фильм содержит реальные интервью с пятью участниками группы и ее менеджером Родом Смоллвудом. Хронологически он начинается с окончания тура 84/85 годов "World Slavery Tour" и содержит честные и откровенные воспоминания участников группы о захватывающем и временами неспокойном времени, в результате которого появились два альбома "Somewhere In Time" и "Seventh Son Of A Seventh Son". На исходе 80-х годов наступила очередная глава в захватывающей истории Iron Maiden.

фильм "Twelve Wasted Years" станет еще одним дополнением на бонусном DVD. Этот документальный фильм, впервые вышедший на VHS в 1987 году и впервые представленный на DVD, содержит 90 минут архивных материалов в виде интервью и динамичных концертных съемок в легендарном пабе Ruskin Arms, лондонском клубе Marquee и трех мировых турах - все из раннего периода существования группы.
Также включены пять рекламных видеоклипов на синглы с вышеупомянутых альбомов. Видеозаписи были тщательно отреставрированы и улучшены с помощью новейшего программного обеспечения и представлены в цифровом стереозвучании.

Отзывы

шоу тура "Seventh Son...", снятое в основном в Бирмингеме, было и остается достойным внимания - и, конечно, не только из-за классических "Run To The Hills", "Running Free" и "Sanctuary", включенных сюда впервые, или из-за 5.1 surround-микса, заново созданного Кевином Ширли. Документальный фильм "12 Wasted Years" интересен отчасти благодаря "доисторическим" кадрам из лондонского паба Ruskin Arms. Здесь происходит воссоединение с тогдашним вокалистом Полом ДиАнно, а также с недавно умершим первым барабанщиком Maiden Клайвом Бурром" (К. Реккерт в Gaesteliste. de)

, "Обязательно к прочтению для поклонников хэви-металла!" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

Отзывы

"Чтобы заполнить пробелы в коллекциях, в серии Серия Original Album Classics от Sony Music идеально подходит" (Good Times, июнь / июль 2014 г.)

Дебютный альбом Queen, в котором пять песен принадлежат Фредди Меркьюри, четыре - Брайану Мэю и одна - Роджеру Тейлору, дал первое представление о том, что будет в последующих альбомах. Брайан Мэй заявил, что никто не играет на синтезаторах, чтобы ни у кого не возникло мысли, что его полифонические гитарные треки генерируются электроникой.

в 2004 году Роб Хэлфорд вернулся в Judas Priest после 13 лет сольной карьеры, и с тех пор дела у парня из Бирмингема пошли в гору. В лучшем стиле Painkiller группа отмечает свое воссоединение с "богом металла" на диске "Angel Of Retribution", вышедшем в 2005 году. Десять композиций альбома набирают очки по всем направлениям - взрывные пауэр-риффы, хард-рокеры и чистая бомбардировка (в 13-минутном эпике "Lochness") прекрасно уравновешивают друг друга.

Звездный пианист Григорий Соколов с новым концертным альбомом
Спустя три года после своей последней записи Григорий Соколов возвращается с двойным альбомом. В нем собраны концертные записи из его триумфального тура 2019 / 20, посвященного Бетховену и Брамсу. Григорий Соколов объединяет пленительную Сонату для фортепиано № 3 Бетховена с остроумными Багателлами венского классика и осенними фортепианными пьесами Иоганнеса Брамса (ор. 118 и 119). Выпущенные для публикации записи сделаны во время знаменитых выступлений пианиста в Сарагосе, Вуппертале и Рабби (близ Тренто) летом 2019 г. Живой двойной альбом дополнен занимательным меланжем бисов: мечтательными и танцевальными сочинениями Рамо, Шуберта, Брамса, Рахманинова и Дебюсси.

Григорий Соколов, отметивший 18 апреля 2020 года свое 70-летие, имеет привычку самостоятельно составлять репертуар своих сольных выступлений и альбомов. Он известен своими умело выстроенными программами, которые всегда развиваются в собственной динамике. Это можно ощутить не только на двух записях, но и на прилагаемом к новому альбому DVD, на котором запечатлен концертный вечер пианиста, состоявшийся в 2017 году в Турине.

Отзывы

"Магия Соколова, однако, возникает в моменте, в его тонком искусстве оживлять музыку, преодолевая эпохальные границы, заставлять ее плыть, всегда помня о том, что наши игры должны закончиться" (Tagesspiegel, 11 апреля 2019 г.)
"... один из величайших ныне живущих пианистов мира... От некоторых произведений захватывает дух своей ясностью, артикуляцией и цветом... Это сокровище" (рецензия на альбом Эндрю Клементса, The Guardian, 29 января 2015 г.)

Сведено для объемного звука 5.1 и стерео с оригинальных аналоговых мастер-лент продюсером/инженером Pink Floyd Джеймсом Гатри. Извилистые звуковые ландшафты записи идеально подходят для многоканального SACD. Просторная и воздушная, запись дышит как живое существо


 

Любопытство разгорелось: новый альбом Nickelback уже здесь

Спустя три года после выхода своего последнего альбома "No Fixed Address" Nickelback возвращаются с новым альбомом в 2017 году: "Feed The Machine" - уже девятая студийная работа канадских альтернативных поп-рокеров.

Nickelback уже выпустили заглавный трек в качестве первого сингла - настоящий хард-роковый гимн, который сопровождается типично царапающим голосом Чада, почти необычно жесткими риффами и мрачной лирикой. Таким образом, любопытство по поводу "Feed The Machine" уже пробудилось.

Чад Крогер (вокал, гитара), Майк Крогер (бас), Райан Пике (гитара) и Дэниел Адаир (ударные) записывали десять песен альбома в течение последних двух лет. За продюсирование отвечал Крис Бейсфорд. Микшированием занимался Крис Лорд-Алдж, мастерингом - Тед Дженсен.

Даже спустя более 20 лет и восемь альбомов Nickelback по-прежнему умеют удивлять своих поклонников: новым альбомом "Feed The Machine".

Отзывы

"... Но качество написания песен впечатляет между меланхолией и агрессивной агрессивностью, есть много чего нового открыть для себя на новом альбоме Nickelback to discover." (Good Times, август/сентябрь 2017 г.)