Хиты продаж

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

Гага отдает дань уважения Джоанне

Леди Гага возвращается. С альбомом "Joanne" американская поп-икона представляет свой новый, уже пятый студийный альбом 2016 года.

Естественно, ожидания высоки. Последний раз Гага записывала дуэтный альбом с легендой джаза Тоем Беннеттом в 2014 году - "Cheek To Cheek". Ее последняя сольная пластинка, "Artpop", вышла три года назад. Оба лонгплея, как и первый и второй альбомы, заняли абсолютные вершины хит-парадов.

И есть много оснований полагать, что "Joanne" будет не менее успешным. Прежде всего, это длинный список коллег, поддержавших Гагу в написании песен: автор-исполнитель Father John Misty, легенда стоунер-рока Джош Хомме (Queens Of The Stoneage), гитарист и певец Бек, а также гитарист, диджей и звездный продюсер Марк Ронсон, который также выступил сопродюсером альбома. Он также ответственен за первый сингл "Perfect Illusion", который был выпущен 9 сентября. Между тем, приглашенной вокалисткой на "Joanne" стала не кто иная, как певица Флоренс Уэлш (Florence + The Machine). Таким образом, похоже, что Леди Гага в очередной раз представила разнообразный микс в своем пятом студийном альбоме.

Кстати, название "Joanne" - это дань уважения тете Гаги Джоанне. Она умерла, когда певице было 19 лет. От нее же происходит и второе имя Гаги (Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта).

Помимо стандартного CD, "Joanne" также доступен в виде делюкс-издания. Оно содержит три бонус-трека в дополнение к одиннадцати песням альбома.

Леди Гага и "кто есть кто" в поп- и рок-музыке: с альбомом "Joanne" певица представляет очередное яркое событие в своей карьере.

Рецензии

"... поскольку Леди Гага обладает впечатляющим голосом, громкость которого уже может идти в ногу с Мастером Беннеттом, в её музыке больше содержания, чем у большинства конкурентов в чартах" (stereoplay, январь 2017 г.)

В честь 30-летия группы Bon Jovi объявляют о выпуске обширной серии каталогов.

Она стартует 27 июня 2014 года выпуском ремастированного в различных версиях альбома New Jersey.

Twenty One Pilots, лауреат премии GRAMMY® дуэт Тайлера Джозефа и Джоша Дана, выпускает свой студийный альбом "Trench", анонсированный, в частности, песнями "Jumpsuit" и "My Blood".

Их песня "Stressed Out" стала четырехкратной золотой и платиновой на международном уровне, а также получила премию "Грэмми". Сингл также стал тройным золотым в Германии и достиг 3-го места в немецких чартах синглов и 7-го места в немецких чартах эфира. Песня "Heathens", вошедшая в саундтрек к блокбастеру Suicide Squad: The Album от Atlantic Records, получила несколько платиновых наград на международном уровне, включая Германию, и была трижды номинирована на премию "Грэмми", в том числе в категории "Лучшее рок-выступление". В Германии "Heathens" заняла 9-е место в чартах синглов и 7-е место в чартах эфира.

В этом десятилетии ни одна песня не поднималась до №1 в чарте радиоэфира Billboard "Alternative Songs" так быстро, как песня Jumpsuit с нового альбома Trench. Эта композиция также достигла №1 в радиочарте Mediabase "Alternative".

Последний альбом группы "Blurryface" стал золотым в Германии и продержался в немецких альбомных чартах 49 недель Серия хитовых синглов, включая хит-сингл "Stressed Out".

Делюксовое переиздание четвертого альбома ELP "Brain Salad Surgery" 1973 года с легендарной иллюстрацией Х.Р. Гигера.

Это роскошное переиздание этого шедевра прог-рока включает 24-битный ремастер оригинального альбома 2014 года с бонусным CD, содержащим альтернативный стереомикс Стивена Уилсона (Porcupine Tree) 2014 года и бонусные треки. Буклет CD содержит недавние интервью с Грегом Лейком и недавно скончавшимся Китом Эмерсоном.

Ремастированная виниловая версия выпущена в гильзе gatefold с высечкой из 140-граммового пресса плюс раскладной плакат-вкладыш.

Рецензии

"... Короли прог-классики Кит Эмерсон, Грег Лейк и Карл Палмер были на пике своего творчества, создавая эпические, взрывные, иногда громоздкие, но в то же время гимнические ("Jerusalem" на альбоме BRAIN ...) творения" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

этот двойной CD содержит 35 лучших хитов Уитни Хьюстон: CD 1 называется "Cool Down", CD 2 - "Throw Down". Конечно же, сюда вошли ее суперхиты "Saving All My Love for You", "Greatest Love of All", "One Moment in Time" и "I Will Always Love You".