Хиты продаж

"News Of The World" - шестой альбом легенд британской рок-музыки. Он был выпущен 28 октября 1977 года и до сих пор является одним из самых продаваемых альбомов группы. На родине, в Великобритании, он занял четвертое место в чартах, а в США - даже третье. Это первый альбом Queen, в котором Брэйн Мэй исполнил больше песен, чем Фредди Меркьюри.

Открывающая альбом песня Брайана Мэя "We Will Rock You" до сих пор часто используется в качестве разогрева на спортивных мероприятиях по всему миру.

Отзывы

news Of The World, веха хэви-метала Queen, в новом обличье звучит еще ярче, раскрывая больше тонкостей" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

"News Of The World? Скорее, это послания с рок-олимпа: с "We Will Rock You" и "We Are The Champions" Queen создали классику, почти современные народные песни" (Аудио, сентябрь 2011 г.)

Альбом для фанатов

Сюрприз удался - ведь новый релиз от Bon Jovi вообще-то ожидался не раньше 2016 года. Но американские рокеры выпускают новую пластинку уже в 2015 году. "Burning Bridges" - так называется их 13-й студийный альбом за более чем 30-летнюю историю группы.

Это альбом из серии, который будет выпущен в ходе их предстоящего азиатского турне в сентябре и октябре 2015 года. Поэтому певец Джон Бон Джови заранее объявил "Burning Bridges" "альбомом для фанатов". И пока группа выпускает свою новую работу, она уже вернулась в студию и усиленно работает над своим следующим "настоящим" альбомом.

Тем не менее, на "Burning Bridges" вошли десять ранее не издававшихся песен группы - смесь новых и старых песен, которые так и не были закончены, как, например, первый сингл альбома. "Saturday Night Gave Me Sunday Morning" - песня в лучших традициях Bon Jovi: веселая и романтичная, танцевальная и зажигательная. А благодаря запоминающемуся припеву ее можно подпевать - идеальный вариант для предстоящих концертов.

Выпустив "Burning Bridges", Bon Jovi подсластили ожидание своего следующего альбома, который выйдет в 2016 году. В ответ на это мы получаем десять никогда ранее не звучавших песен от мастеров стадионного рока.

Отзывы

"Все немного изменилось на фронте написания песен, даже если новый материал виден даже если новый материал, песня за песней песня за песней, общее впечатление просто слишком мало палочек в качестве общего впечатления"
(Good Times, октябрь/ноябрь 2015 г.)

Неподражаемо душевно

После экспериментального мини-альбома "Begin Again", вышедшего в прошлом году, Нора Джонс уже выпускает новый альбом в 2020 году.

"Pick Me Up Off The Floor" - седьмой лонгплей американской соул- и джазовой певицы, пианистки и автора песен.

Проект вырос из серии ее нашумевших синглов последних двух лет. Ранее не издававшиеся песни неожиданно выросли в целый альбом.

На "Pick Me Up Off The Floor" представлено одиннадцать песен, включая первый сингл "I'm Alive", написанный совместно с боссом группы Wilco Джеффом Твиди и его сыном, барабанщиком Спенсером Твиди.

И это еще раз демонстрирует безошибочное замедляющееся фортепианное звучание Джонс и глубокую красоту ее голоса.

В записи альбома также приняли участие барабанщики Брайан Блейд, Нейт Смит, Дэн Рисер и Джош Адамс; басисты Кристофер Томас, Джон Патитуччи, Джесси Мерфи и Джош Латтанци; клавишник Пит Ремм; скрипач Мазз Свифт, альтистка Аяне Козаса, виолончелист Пол Вианко, бэк-вокалисты Руби Аманфу и Сэм Эшворт, перкуссионист Мауро Рефоско, саксофонист Леон Михелс и трубач Дэйв Гай, а также гитарист Дэн Лид, играющий на педальной стали.

Расслабленный фортепианный джаз, самобытный голос, невероятное количество чувств: Нора Джонс представляет свой новый альбом "Pick Me Up Off The Floor".

Отзывы

"Дорогая Нора Джонс, вы - новая Билли Холидей!" (Die Welt, 9.6.20)

"В вокальном и композиторском плане артистка, как всегда, на высоте, и этот теплый, минорный альбом - один из лучших в ее творчестве" (Аудио, июль 2020 г.)

"... Песни отмечены удивительно нескучным камерным соул-джазом" (Jazzthing, июль/август 2020 г.)

Возвращение пост-панк медлительности: дебют горячо обсуждаемого лондонского квартета.
Их звучание столь же минималистично, как и название группы The xx. Находясь где-то между Mazzy Star, The Cure и My Bloody Valentine, они создают мрачный и кристально чистый звук, подобного которому давно не приходилось слышать. Квартет из Лондона в составе вокалистки Роми Мэдли Крофт и гитариста Оливера Сима любит темноту, гитарные риффы 80-х и американский R&B. Звучит несколько грубовато, но это одна из причин уникального звучания The xx, которое "NME" сразу же провозгласил in-sound для Лондона. Дышащий вокал, почти суровые гитары и редкие сэмплы напоминают мрачный дрим-поп восьмидесятых и в то же время звучат захватывающе ново. Очевидно, что "xx" уже претендует на звание "Дебют года 2009".

Уже их второй альбом "The Bends" оказался новаторским. И это было только начало их грандиозной карьеры. "The Bends" положил начало совершенно уникальной эстетике Radiohead. Вскоре альбом вошел в вечные списки лучших и остается в них по сей день.

Альбом возвращения иконы фанка и эйсид-джаза

Сюрприз оказался более чем удачным, когда в начале года Jamiroquai в видеотизере анонсировали новый альбом на 2017 год. "Automaton" - так называется продолжение альбома "Rock Dust Light Star", которого поклонникам пришлось ждать целых семь лет.

Поэтому тем приятнее слышать, что британские иконы фанка и эйсид-джаза находятся в абсолютной форме на своей уже восьмой студийной пластинке. Первые два сингла "Automaton" и "Cloud 9" являются тому подтверждением. Оба сингла также свидетельствуют о том, что на новом альбоме комбо Джейсона "Джея" Кея, помимо своего типичного грувового ретро-соул-фанка и поп-музыки, все чаще обращается к электронным звукам.

Всего на "Automaton" представлено двенадцать новых мелодий Jamiroquai. Как всегда, все они написаны вокалистом Джеем и клавишником Мэттом Джонсоном. Тематика альбома посвящена искусственному интеллекту в технологиях и его влиянию на жизнь.

Помимо стандартного CD и двойного LP, "Automaton" также доступен в виде ограниченного делюкс-издания в уникальном фольгированном слипкейсе. В дополнение к альбому оно содержит 20-страничный буклет и код на эксклюзивное бонусное видео.

Еще один кандидат на возвращение года: на своем новом альбоме "Automaton" Jamiroquai блистают в 2017 году своим привычным фанком и удивительно футуристически-электронным звучанием.

Отзывы

"Если вы хотите сформировать звучание эпохи, вам нужно привить прошлому немного будущего. "Automaten", во всяком случае, имеет все шансы возродить ажиотаж прошлых лет" (stereoplay, май 2017 г.)

"Голос Джея Кея звучит так же знакомо, как и его манера создавать песни" (Stereo, июнь 2017 г.)

Третий и последний альбом Mazzy Star, первоначально вышедший в 1996 году, является прекрасным завершением карьеры группы, еще одной прекрасной работой в стиле тихого фолк-рока и мягкой психоделии. Атмосферная гитара Дэвида Робака и великолепный вокал Хоуп Сандовал дополнены здесь помощью Уильяма Рида из The Jesus & Mary Chain.

Evanescence устроили все

Evanescence возвращаются. Американские альтернативные рокеры вернулись после творческого перерыва в 2017 году, продлившегося добрых пять лет. В багаже Эми Ли, Тима Маккорда, Уилла Ханта, Троя Маклаухорна и новой гитаристки Джен Маджуры - их новый альбом "Synthesis".

Это уже четвертая студийная работа группы, долгожданный преемник самоназванного "Evanescence" 2011 года.

на пластинку вошло 16 композиций. Помимо двух новых песен, в основном это старые композиции, которые Evanescence снабдили совершенно новыми оркестровыми аранжировками для "Synthesis" вместе с Дэвидом Кэмпбеллом.

Квинтет уже заранее показал, как это звучит, на примере новой версии песни "Bring Me To Life", а также второго сингла, новой песни "Imperfection". Над второй новой песней альбома, "Hi-Lo", они работали вместе со звездной скрипачкой Линдси Стирлинг.

Помимо стандартного CD и двойного LP с CD, "Synthesis" также доступен в виде делюкс-издания с CD и бонусным DVD. Последний содержит документальный фильм о создании альбома, инструментальные версии и весь альбом в формате 5.1.

Своим новым альбомом "Synthesis" Evanescence убедительно показывают, насколько многогранны они сами и особенно их песни. Таких песен вы еще не слышали.

Twenty One Pilots, лауреат премии GRAMMY® дуэт Тайлера Джозефа и Джоша Дана, выпускает свой студийный альбом "Trench", анонсированный, в частности, песнями "Jumpsuit" и "My Blood".

Их песня "Stressed Out" стала четырехкратной золотой и платиновой на международном уровне, а также получила премию "Грэмми". Сингл также стал тройным золотым в Германии и достиг 3-го места в немецких чартах синглов и 7-го места в немецких чартах эфира. Песня "Heathens", вошедшая в саундтрек к блокбастеру Suicide Squad: The Album от Atlantic Records, получила несколько платиновых наград на международном уровне, включая Германию, и была трижды номинирована на премию "Грэмми", в том числе в категории "Лучшее рок-выступление". В Германии "Heathens" заняла 9-е место в чартах синглов и 7-е место в чартах эфира.

В этом десятилетии ни одна песня не поднималась до №1 в чарте радиоэфира Billboard "Alternative Songs" так быстро, как песня Jumpsuit с нового альбома Trench. Эта композиция также достигла №1 в радиочарте Mediabase "Alternative".

Последний альбом группы "Blurryface" стал золотым в Германии и продержался в немецких альбомных чартах 49 недель Серия хитовых синглов, включая хит-сингл "Stressed Out".

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

4-CD / Blu-ray и делюкс-виниловая версия дебютного альбома группы с новыми миксами, EP Market Square, неизданным концертом и новым документальным фильмом!

С самого первого альбома Marillion утвердились в качестве законных хранителей прог-рока, открыв новые направления в этом часто недооцененном жанре. Выпущенный в марте 1983 г. альбом Script For A Jester's Tear стал платиновым в Великобритании, где он достиг 7-й строчки в альбомном чарте и включил два сингла из Top 40 - "He Knows You Know" (№35) и "Garden Party" (№16).

Rhino освещает этот нео-проговый фаворит двумя версиями Script For A Jester's Tear: Deluxe Edition. Одна версия состоит из 4-CD/Blu-ray пакета, другая - из высококачественного 4-LP сборника.

Изначально спродюсированный Ником Таубером, Script For A Jester's Tear - единственный альбом Marillion, записанный с участием Фиша (вокал), Стива Ротери (гитара), Пита Треваваса (бас), Марка Келли (клавишные) и Мика Пойнтера (ударные) в составе основателей.

Оба Deluxe-издания начинаются с ремикшированной стерео-версии Script For A Jester's Tear, созданной Энди Брэдфилдом и Аврил Макинтош. Кроме того, в издание включены новые стерео-миксы B-сайда "Charting The Single", выпущенного в январе 1982 года, и EP Market Square, последовавшего за ним в октябре того же года.

Обе версии также включают первый релиз ранее не издававшейся концертной записи, запечатлевшей выступление Marillion в лондонском клубе Marquee Club 29 декабря 1982 года. Записанный за несколько месяцев до выхода альбома Script For A Jester's Tear, концерт включал в себя концертные версии всех шести композиций альбома: "He Knows You Know", "The Web", "Garden Party", "Chelsea Monday", "Forgotten Sons" и заглавной композиции.

На концерте также были исполнены такие альбомные композиции, как "Three Boats Down From The Candy" и 19-минутный эпик "Grendel" с EP Market Square. Также можно услышать концертную версию песни "Margaret", которая в альтернативном варианте появилась в качестве B-стороны сингла "Garden Party".

На Blu-ray представлены 96k/24-битные версии новых стереомиксов "Script For A Jester's Tear", EP "Market Square Heroes" и концерта "Live At The Marquee". Кроме того, имеется ремикс Script For A Jester's Tear в формате 5.1 с объемным звучанием. Завершает пакет новый документальный фильм, содержащий интервью с участниками группы о создании Marillion в Эйлсбери в 1979 году и вплоть до выпуска Script For A Jester's Tear в 1983 году.

Отзывы

"Вышедшее делюксовое издание включает в себя ремикшированную стерео-версию дебюта, плюс новые стереомиксы B-стороны b-стороны "Charting The Single" и и Market Square EP. Оно также включает первое издание также включает первое издание ранее ранее не издававшейся концертной записи из лондонского клуба Marquee Club в 29.декабре 1982 года" (Good Times, апрель/май 2020 г.)

"Незаменимый современный документ для всех поклонников" (stereoplay, май 2020 г.)

Для дебютного альбома Sony Classical "Piano Odyssey" легенда рока и клавишник Yes Рик Уэйкман сделал аранжировки суперхитов классического рока, таких как "Bohemian Rhapsody" (Queen), "Strawberry Fields Forever" (The Beatles), "The Wild Eyed Boy From Freecloud" (David Bowie) для фортепиано, струнных и хора.

Рик Уэйкман, который в 2017 году вместе с группой Yes был введен в Зал славы рок-н-ролла, на протяжении своей карьеры работал со многими звездами рок-музыки, включая Дэвида Боуи, Лу Рида, Кэта Стивенса, Black Sabbath, Элтона Джона и Брайана Мэя из Queen. Мэя можно услышать в качестве приглашенного музыканта в классической песне Queen "Bohemian Rhapsody". Альбом представляет собой путешествие Рика Уэйкмана к своим музыкальным корням и влияниям и освещает важные для его творческого развития вехи, включая два классических произведения, а именно "Liebestraum" Ференца Листа и ларго Георгия Фридриха Генделя и Антонина Дворжака. Все композиции были записаны на легендарном рояле Steinway D фирмы Granary.

Рик Уэйкман говорит о своем альбоме: "Все выбранные произведения очаровывают своими прекрасными мелодиями, которые являются решающим импульсом для свежих аранжировок, подчеркивающих красоту оригинальных произведений. Каждая композиция имеет свое значение и точно подобрана к фортепиано. Мне было очень приятно создавать этот альбом, и я благодарю всех, чей энтузиазм помог воплотить эту "фортепианную одиссею" в жизнь"

Отзывы

"... Звучание ... удивительно сферическое и щедрое" (stereoplay, ноябрь 2018 г.)

Поклонники и критики по всему миру сходятся во мнении: "To Pimp A Butterfly" - возможно, самый важный хип-хоп альбом 2015 г. Теперь этот шедевр наконец-то выпущен на двойном виниле. Реакция прессы и СМИ: SPIEGEL ONLINE: "Мягко текущий шедевр соула, джаза и политического послания. Он должен наэлектризовать многих слушателей" INTRO: "Пластинка с таким нетипичным для хип-хопа цветистым названием важна не только для него, но и для нас, потому что она предвещает поворот времени" DIE ZEIT: "После протестов в Фергюсоне в поп-культуре что-то зашевелилось. Теперь рэпер Кендрик Ламар возрождает песню протеста, выпустив впечатляющий альбом" DIE WELT: "Рэперу Кендрику Ламару с трудом удается спастись от успеха. На своем новом альбоме "To Pimp a Butterfly" он пытается нанести себе коммерческий удар. Безрезультатно. Это его шедевр"

Отзывы

"Ламар (...) мастерски жонглирует стилями, настроениями и песенным повествованием, не имеющим аналогов не только в хип-хопе" (MINT, январь 2016 г.)