Хиты продаж

M. Шлютер в stereoplay 12 / 92: "Erotica" доказывает, что творчество Мадонны не ограничивается самовыражением. Мелодическая привлекательность большинства композиций не вызывает сомнений"

Десятый студийный альбом KoЯn "The Path of Totality" выйдет в декабре.

Однако не стоит ожидать типичного альбома KoЯn. Собственно, ничего такого, что уже было бы известно в таком виде, не ожидается.

"The Path of Totality" - это очень экспериментальный альбом, на котором KoЯn переключает передачи и выходит на новую территорию. Впрочем, для убежденных поклонников KoЯn это не должно быть неожиданностью, поскольку группа (да и вся рок-сцена) постоянно развивается с момента своего первого успеха в 90-е годы.

Для работы над "The Path of Totality" KoЯn сотрудничали с такими ведущими дабстеп- и электропродюсерами, как Skrillex, Excision, Datsik, Noisia, Kill the Noise и 12th Planet. В результате получилось нечто совершенно новое, но все же явно заслуживающее клейма KOЯN. Даже после двух десятилетий карьеры им все еще удается изобретать себя заново.

"Название The Path of Totality отсылает нас к тому факту, что для того, чтобы увидеть солнце во время полного солнечного затмения, необходимо оказаться в нужном месте в нужное время", - объясняет фронтмен Джонатан Дэвис. "Именно так и получился этот альбом. Я думаю, что все продюсеры чувствуют то же самое. Я не уверен, что это может когда-нибудь повториться"

Нынешний, высоко оцененный сингл "Get Up!", написанный в сотрудничестве с одним из самых популярных дабстеп-продюсеров, Скриллексом, стал абсолютным хитом лета. Шумиха началась на фестивале Coachella в этом году, где Джонатан и Манки присоединились к Скриллексу на сцене в танцевальном шатре и исполнили песню - без предупреждения.

С тех пор было продано более 150 000 копий, а клип с текстом песни был просмотрен почти два миллиона раз. Даже спустя 24 недели после выхода песни интерес к ней ничуть не угас.

Джеймс "Манки" Шаффер говорит: ""Get Up!" начинался как небольшой эксперимент, но мы получили такой потрясающий отклик от наших поклонников и так хорошо провели время в сотрудничестве, что полный альбом треков получился за пару месяцев. Мы не могли дождаться, чтобы каждый день приходить в студию и дописывать очередную песню"

"Narcissistic Cannibal", "Burn The Obedient" "Illuminati", "Kill Mercy Within" и "Chaos Lives In Everything" - вот лишь некоторые из песен, которые войдут в треклист.

(roadrunnerrecords. de)

Рецензии

слияние электронных звуков и тяжелой рок-музыки - не такое уж необычное явление, как некоторые могут утверждать. Но в случае с Korn это работает исключительно хорошо" (Stereoplay, февраль 2012 г.)

"Эта смесь заставляет вас хотеть большего - так же считает и журнал "Revolver" который признал пластинку новичков Korn лучшей в 2011 году" (Audio, февраль 2012 г.)

Когда в 1950-х годах Астор Пьяццолла отправился в Париж изучать классическую композицию, танго его родной Аргентины считалось непригодным для европейских концертных площадок: это были знойные звуки улицы, музыка низших классов. К счастью, грозный педагог по композиции Надя Буланже убедила своего аргентинского ученика вернуться именно к этим корням. Пьяццолла наконец-то обрел свой истинный голос как композитор и виртуоз игры на бандонеоне. Сегодня он считается отцом танго в том виде, в котором мы его знаем, соединяя ритмическую витальность с оркестровыми текстурами. Этот LP-сборник к 100-летию со дня рождения композитора подтверждает, что основатель Tango Nuevo оставил в наследство уникальный музыкальный стиль, который и сегодня звучит так же свежо и живо.

Включает следующие альбомы:

Enter The Wu-Tang (36 Chambers)
The W
Iron Flag

Отзывы

"Чтобы познакомиться с ними поближе, вот дебютник 'Enter The Wu-Tang (36 Chambers)", а также "The W" и 'Iron Flag', все из которых заняли высокие места в чартах и также популярны среди более молодых поклонников рэпа и хип-хопа И хип-хоп фанатов сегодня ..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2014 г.)

"Звук жирный и не нуждается в ремастеринге, музыка основная и завораживающе настоящая" (stereoplay, декабрь 2014 г.)

История кино и музыки

Музыка к фильмам - почти такая же легенда, как и сами фильмы. Во всяком случае, она принадлежит им, как водка с мартини - 007:

В 2021 году Universal Music представляет сэмплер "Best Of Bond... James Bond" - сборник, включающий все тематические композиции из культовых фильмов о секретном агенте с лицензией на убийство.

Всего на двух CD или трех LP ожидается 26 композиций, включая культовые песни и мегахиты сэра Пола Маккартни, Duran Duran, Тины Тернер, Мадонны, Алиши Киз, Билли Айлиш и многих других.

Полный трек-лист альбома "Best Of Bond... James Bond" приведен ниже.

Эти песни вошли в историю кино и музыки. Теперь они наконец-то собраны на одном альбоме: "Best Of Bond... James Bond".

Эта компиляция песен Билли Джоэла основана на релизе 2004 года и включает в себя основные моменты карьеры Джоэла, начиная с альбома 1973 года Piano Man, New York State of Mind, We Didn't Start the Fire и заканчивая альбомом 1993 года All About Soul. Идеальная компиляция для тех, кто не хочет приобретать отдельные работы в виде ремастерингов Audio Fidelity или MFSL.

Этот диск входит в серию дисков Sony Music K2 HD, выпущенных по заказу национальной компании в Гонконге. Sony Music в Гонконге берет за образец компанию First Impression Music, которой удается продавать свои записи по высоким ценам в Гонконге, печально известном пиратством. Поэтому некоторые популярные записи были переработаны Хакаматой Такеши, который также отвечает за продукцию FIM в качестве инженера-мастеринга, в студии JVC FLAIR в Токио. Диски K2 HD произведены в Японии и поставляются в красиво оформленном буклете в твердой обложке, в защитном футляре с логотипом K2HD. Сами компакт-диски также защищены флисовым рукавом, как и в случае с FIM.

Внимание - эти диски действительно прошли ремастеринг (K2 HD Mastering), и их не следует путать с выпускаемыми в Японии дисками, которые были просто перекодированы (K2 HD Coding).

Заключительная часть получившего широкое признание малеровского цикла Валерия Гергиева и Лондонского симфонического оркестра представляет Девятую симфонию Малера. Малер написал это произведение в 1909/1910 гг. в период серьезного кризиса в личной жизни и здоровье: Мало того, что обострилась болезнь сердца, диагностированная с 1907 года, так еще летом 1910 года композитор узнал о связи своей жены Альмы с молодым архитектором Вальтером Гропиусом. Это не могло не отразиться в музыке симфонии, и поэтому Девятая характеризуется маниакальной, боевой страстью, но в то же время почти восторженной отрешенностью, которая приводит в конце к захватывающей коде Адажио, которая многим кажется символом принятия Малером своей скорой смерти. Вряд ли можно было бы пожелать более запоминающегося завершения этого выдающегося малеровского цикла.

Рецензии

FonoForum 11/11: "Лондонский симфонический оркестр предлагает выдающуюся культуру игры как коллектива, так и великолепные индивидуальные исполнения (флейта, рожок!), так что последняя завершенная симфония Малера становится настоящим праздником для ушей"

Перуанский тенор Хуан Диего Флорес, известный по репертуару бельканто Россини, Доницетти и Беллини, прославившийся на весь мир красотой своего голоса и эмоциональной силой исполнения, в этом концерте раскрывает еще одну интересную сторону своей вокальной личности. В программу концерта вошли многие из самых любимых арий Моцарта - все они великолепно исполнены оркестром La Scintilla, коллективом, имеющим прекрасную репутацию благодаря своей исторической исполнительской практике, под управлением Риккардо Минаси. Сольный концерт Моцарта проходит в мюнхенском театре "Кювилье", одном из самых красивых баварских театров в стиле рококо.

Перуанский тенор Хуан Диего Флорес, прославившийся на весь мир своим удивительно гибким голосом и непринужденным блеском, до сих пор посвящал себя почти исключительно шедеврам репертуара бельканто, в особенности музыке Россини, Доницетти и Беллини. Теперь в своем дебютном альбоме для Sony Classical он обращается к другому композитору, чье творчество идеально соответствует его мастерству. "Я чувствую себя готовым передать выразительность, простоту и универсальность - словом, магию - Моцарта"

Хотя Флорес еще ни разу не выходил на сцену в партии Моцарта, музыка великого австрийского композитора сыграла важную роль в его карьере: когда он впервые обратился к опере в 17 лет после увлечения роком и поп-музыкой, записи легендарных интерпретаторов Моцарта, таких как Альфредо Краус, стали для него важнейшим источником вдохновения. Затем, в 18 лет, он выступил в качестве хориста в "Волшебной флейте", что укрепило его решение посвятить свою жизнь опере. "Я был просто ошеломлен. Моцарт стал для меня синонимом слова "волшебство", и его музыка помогла мне найти свой путь в жизни"

С первых лет обучения в Лимской консерватории Флорес изучал оперные и концертные арии Моцарта и пел их на своих концертах. Теперь он впервые решил записать их. "Я чувствую, что сейчас самое подходящее время. В будущем Моцарт будет играть гораздо более важную роль в моей карьере, и я буду петь великие теноровые партии Дон Жуана, "Волшебной флейты", "Идоменея" и "Клеменцы ди Тито". Этот новый взгляд в будущее, грядущее приключение с Моцартом приводят меня в восторг"

В новом альбоме Флореса, который он записал с оркестром La Scintilla Цюрихской оперы, специализирующимся на старинной музыке, под управлением Риккардо Минаси, представлен ряд популярных арий из этих опер: "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" из "Волшебной флейты" рассказывает о том, как Тамино влюбляется в Памину, глядя на ее фотографию. Из позднего шедевра La clemenza di Tito вошли "Del più sublime soglio", в которой Тито поет о своей любви к Сервилии, и "Se all'impero", в которой Тит мучается над решением помиловать человека, пытавшегося его убить. В альбом также вошли две знаменитые теноровые арии "Dalla sua pace" и "Il mio tesoro" из оперы "Дон Жуан", а также чарующе прекрасная "Un'aura amorosa" из оперы "В театре любви".

Кроме того, прозвучали арии из более ранних опер, в том числе чрезвычайно виртуозная "Si spande al sole in faccia" из "Пастыря" и зажигательная "Fuor del mar" из "Идоменея". Чувственная "Ich baue ganz auf Deine Stärke" из "Венчания на царство" выражает уверенность влюбленного. И, наконец, Флорес исполнил великолепную концертную арию "Misero! O sogno".

"Замечательно исследовать обе стороны Моцарта. Мы слышим здесь раннего композитора, все еще опирающегося на традиции барокко и виртуозность бельканто XVIII века, но также и более зрелого, более известного Моцарта, для которого главное - экспрессия и чувство. Для меня большая честь и удовольствие исполнить эти арии"

Рецензии

"Флорес представляет тщательно проработанное певческое прочтение Моцарта с его легкой, элегантной, яркой, изящной вокальной сладостью" (Аудио, декабрь 2017 г.)

Неподражаемый

Nothing But Thieves сделали, так сказать, образцовый старт. Дебютник пятилетней давности достиг седьмого места в британских чартах, а продолжение трехлетней давности - даже второго.

в 2020 году британская рок-группа выпускает альбом номер три: "Moral Panic".

Nothing But Thieves - это вокалист Конор Мейсон, гитарист Джо Лэнгридж-Браун, гитарист Доминик Крейк, басист Филип Блейк и барабанщик Джеймс Прайс.

Синглы "Is Everybody Going Crazy" и "Real Love Song", продюсером которых выступил Майк Кросси (The 1975, Arctic Monkeys, Wolf Alice), уже дали первые впечатления от "Moral Panic".

Обе песни дают понять, почему Nothing But Thieves так успешны: Между альтернативным и инди-роком с элементами электроники они создали свое собственное, неповторимое звучание. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете легко заказать "Moral Panic" в Интернете прямо сейчас.