Хиты продаж

С момента своего основания в начале 60-х годов прошлого века Swingle Singers были одной из лучших акапельных групп в мире. И сегодня ансамбль по-прежнему радует слушателей по всему миру своим характерным стилем пения. Великолепная вокальная виртуозность, огромный репертуар от классики до джаза, от фолка до поп- и рока, а также скэт-певчество и характерная техника "близкого микрофона" стали их визитной карточкой и принесли им пять премий "Грэмми". Теперь под названием "Антология" вышел бокс-сет с четырьмя работами 90-х годов: "A Cappella Amadeus", "Bach Hits Back", "1812" и "Around the World"

В "Антологии" на первом плане классическая музыка, а также композитор, с которого началась карьера ансамбля, состоящего из 8 человек: Иоганн Себастьян Бах. Его контрапункты из кантат, партит и органных произведений продолжают вдохновлять миллионную аудиторию в интерпретации Swingle Singers. Но даже полные моцартовские симфонии, увертюры, струнные квартеты и концерты обретают новое очарование в искусном исполнении а капелла. Своей версией увертюры Чайковского "1812 год" Swingle Singers доказывают, что они могут убедительно интерпретировать даже монументальные классические произведения - в оригинале это настоящая батальная сцена для большого симфонического оркестра, включая колокола и пушки! Четвертый диск - "Вокруг света" - включает песни из Европы, Америки и Австралии, в том числе ирландскую "Danny Boy", шотландскую "Loch Lomond" и немецкую "Viel Freuden mit sich bringet".

Отзывы

stereoplay 5/1991 (Mozart): "Особенный В вокальном отношении новые "Сестры Свингл" значительно превосходят старую команду Ности, так что они могут позволить себе обойтись без могут позволить себе обойтись без свингующих вспомогательных инструментов - барабанов и баса" FonoForum 2/1995 (Бах): "Там, где речь идет о сверкающей чистоте Интонации, плавающие звуки, как мы знаем их по соборам или лестницы стаккато, а тем более старого доброго старый добрый "скатвокал", этот диск - чистое удовольствие от прослушивания Удовольствие от прослушивания" FonoForum 1/1996 (1812): "Остроумные адаптации, подаваемые с типично британской удалью и небольшими сюрпризами Кульминацией красочной программы является короткая версия Чайковского Увертюра Чайковского "1812 год""

Все в движении: "The Endless River" группы Pink Floyd

С альбомом "The Endless River" группа Pink Floyd, состоящая из основных участников Дэвида Гилмора и Ника Мэйсона, вернулась с новым студийным альбомом. Одновременно они объявили, что "The Endless River", безусловно, станет последним альбомом Pink Floyd. Ожидание поклонников росло вместе с постоянно усиливающимся промоушеном: то, о чем впервые было объявлено в "безобидном" твите жены Гилмура Полли Самсон в июле 2014 года, достигло временной кульминации 22 сентября 2014 года с обнародованием обложки на мегапостерах на зданиях в 10 городах мира.

Новый альбом "The Endless River" уже имеет свои корни в генезисе предыдущего альбома Pink Floyd. Дэвид Гилмур, Ник Мэйсон и - на тот момент - Рик Райт записывали музыку во время сессий "The Division Bell" в 1993 году, результатом которых стал одноименный альбом в 1994 году. Оставалось еще 20 часов неиспользованного материала с музыкой этих троих. Гилмур и Мейсон выбрали из него те части, которые впоследствии стали "The Endless River". Название - поклонники Pink Floyd его, конечно, знают - происходит от последней фразы последней песни "High Hopes" альбома "The Division Bell".

с тех пор прошло 20 лет. Выпустив "The Endless River", Гилмур и Мейсон официально объявляют о последней записи Pink Floyd. Дэвид Гилмур подчеркивает, что это альбом, прочно укоренившийся в 21 веке. С помощью новейших студийных технологий были записаны новые и дополнительные части, которые были добавлены к частям сессий 1993 года. В результате получилась работа, которая никогда больше не будет существовать, потому что в ней отсутствует Рик Райт. Гилмур и Мэйсон убеждены, что "The Endless River" принесла бы ему радость. Они хотят создать посмертный музыкальный мемориал для него, чтобы показать всему миру, что он был особенным музыкантом и представлял собой сердце звучания Pink Floyd. Кроме того, новый диск делает доступным для публики оставшийся репертуар, который они втроем создали более 20 лет назад, но до сих пор не выпустили.

Особенностью "The Endless River" является возвращение к его концепции двойного альбома из старых добрых виниловых времен. Pink Floyd выпускают диск, который задуман в виде четырех "сторон". Пластинка остается преимущественно инструментальной и завершается песней "Louder Than Words", получившей новый текст в исполнении Полли Самсон.

Кроме трех коротких отрывков и песни "Louder Than Words", которую можно услышать в интервью BBC на сайте Pink Floyd, никаких песен пока не просочилось. То, что удалось услышать на данный момент, определенно звучит как Pink Floyd. Поклонники, безусловно, будут довольны новой пластинкой. О том, как именно звучит "The Endless River", что в нем главное и что еще хотелось бы услышать, мы поговорим в обзорах от 7 ноября 2014 года. А пока подождем и посмотрим. Даже если это будет нелегко.

Бокс-сет

• 24-страничный буклет в твердой обложке с неопубликованными фотографиями сессий записи 1993 года
• CD в цветном картонном футляре с цветной этикеткой
• DVD (NTSC) в цветном картонном футляре с цветной этикеткой
• 3 цветные коллекционные открытки, одна из которых с 3D-объективом

DVD содержит

• Альбом "The Endless River" в формате 5.1 surround (Dolby Digital & DTS), а также стереоверсию в формате 48 кГц /24 бит
• Неальбомный аудиовизуальный бонусный материал (около 39 минут): 6 видеодорожек, 3 эксклюзивные аудиодорожки (доступны только в этом издании)
• Архивные видеоматериалы и фотографии сессий записи 1993 года

Продюсеры: Дэвид Гилмур, Фил Манзанера, Youth, Энди Джексон
Креативный директор Художественное оформление: Обри Пауэлл, Hipgnosis

Отзывы

"Последовательное продвижение - к заключительной главе в карьере Pink Floyd" (Аудио, декабрь 2014 г.)

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов классики рока: есть много причин выбрать "IV" от Led Zeppelin.

2 LP в качестве Deluxe Edition: новый ремастированный альбом с дополнительными неизданными студийными записями на втором LP. 180-граммовый винил.

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Юбилейное возвращение Procol Harum

В 2017 году Procol Harum отмечают свое 50-летие. Но вместо того чтобы оглядываться назад, британские рокеры предпочитают смотреть вперед и представляют новый альбом: "Novum" - так называется их двенадцатый лонгплей, первый за последние 14 лет.

Гэри Брукер (фортепиано, вокал), Джош Филлипс (орган), Джефф Данн (ударные), Мэтт Пегг (бас) и Джефф Уайтхорн (гитара) в прошлом году сочинили вместе одиннадцать песен. На этот раз тексты песен написал не кто иной, как Пит Браун (Cream, Jack Bruce) - впервые, поскольку тексты всех предыдущих песен Procol Harum писал Кит Рид.

Альбом "Novum" был записан с октября по декабрь 2016 года совместно с продюсером Деннисом Вайнрайхом.

В результате получился современный рок-альбом, умело балансирующий между прогрессивным и арт-роком.

Культовая группа, которая все еще может удивить своих поклонников возвращением и юбилейным альбомом в одном лице: "Novum" от Procol Harum.

Отзывы

"Удивительно, сколько энергии появилось в новых номерах!" (Аудио, июнь 2017)

"С каждым прослушиванием новые открытия деталей в знакомом Звукового космоса Procol Harum это стоило того, чтобы подождать" (Good Times, июнь/июль 2017 г.)

"... Ветераны делают все правильно на этом юбилейном, 50-м по счету, альбоме задорного фолк-рока и музыки с блюзовым оттенком" (Stereo, июль 2017 г.)

На альбоме "The Fall" Нора выбрала новое направление. Она экспериментирует с широким спектром звуков и работает со многими новыми творческими партнерами, включая известного продюсера/звукорежиссера Жака Кинга, который уже работал в студии с Kings of Leon, Томом Уэйтсом и Modest Mouse.

Нора Джонс также сообщила, что на этот раз в качестве соавторов выступили Райан Адамс, Уилл Шефф (Okkervil River), а также Джесси Харрис. Джаккуир Кинг помог Джонс собрать новую группу для студийной записи, в которую вошли барабанщики Джои Уоронкер (Beck, R. E.M.) и Джеймс Гэдсон (Bill Withers), клавишник Джеймс Пойзер (Erykah Badu, Al Green) и гитаристы Марк Рибот (Tom Waits, Elvis Costello) и Смоки Хормел (Johnny Cash, Joe Strummer).

"Для этой пластинки у меня в голове был только звук", - говорит Нора Джонс. "Я хотела, чтобы грувы были более настоящими и тяжелыми. И еще я просто хотела сделать что-то другое - я долгое время работала с одной и той же группой музыкантов, и мне показалось, что сейчас самое время поработать с разными людьми и немного поэкспериментировать"

Результатом этих экспериментов стал новый альбом многократной обладательницы премии "Грэмми" - The Fall. Альбом представляет собой захватывающую эволюцию по сравнению с тремя ее предыдущими релизами, которые были проданы общим тиражом 36 млн. копий по всему миру.

Первое очевидное изменение в "The Fall" - это обширный список новых соавторов. Продюсер Жак Кинг, работавший, в частности, с Kings of Leon, Modest Mouse, Tom Waits, помог Джонс собрать группу музыкантов, в которую вошли барабанщики Джои Варонкер (Beck, R. E.M.) и Джеймс Гэдсон (Bill Withers), клавишник Джеймс Пойзер (Erykah Badu, Al Green), гитаристы Марк Рибот (Tom Waits, Elvis Costello) и Смоки Хормел (Johnny Cash, Joe Strummer). Джонс также объединила усилия с несколькими известными авторами песен, включая Райана Адамса и Уилла Шеффа из Okkervil River, а также со своим частым соавтором Джесси Харрисом.

Из всех норвежских исполнителей, с которыми ECM сотрудничает на протяжении многих лет, пианист Торд Густавсен, пожалуй, один из наименее "нордических" музыкантов. Если созерцательная составляющая его музыки и ее спокойствие отражают скандинавские приоритеты, то то, как он искал и находил связи с ранним джазом - особенно с блюзом, госпел-музыкой и сочетанием карибской музыки с новоорлеанским джазом, - полностью принадлежит ему.

альбом "The Ground" демонстрирует большую целеустремленность и концептуальную строгость, чем "Changing Places", дебютный альбом трио. Не жертвуя четкой мелодичностью, которую уже можно считать одной из отличительных черт композиций Густавсена, музыканты стали лучше импровизировать в рамках структуры произведений. альбом "The Ground" сразу же завоевал успех и уже на второй неделе после выхода достиг вершины норвежского поп-чарта.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 3/05: "Дебютный диск трио "Changing Places" вдохновил своей нордически четкой структурой, почти песенной мелодикой, отсылками к блюзу и госпелу, чарующей простотой и красотой тем и диалогов. "The Ground" еще больше усиливает это волшебство. Пьесы, все написанные самим лидером, дышат, они дарят радость и комфорт и многое другое, и это несмотря на довольно созерцательный основной настрой, всегда сдержанный ритм включите этот диск, и ваша гостиная наполнится безупречно красивым, элегантным камерным джазом в исполнении бодрствующего ансамбля"

Р. Кехль в Jazzthing 2-3/05: "Прошли фазы поиска тонкого фанка, когда критики называли трио Густавсена с барабанщиком Ярле Веспестадом и басистом Харальдом Йонсеном холодной версией e.s.t., оставили в стороне щедрое использование нот, водопадные повествовательные структуры на их месте - соблазнительные композиции почти обманчивой простоты, которые вполне могут сойти за джазовые стандарты XXI века. Детская песенка "Edges Of Happiness" - такой ненавязчивый, но тем не менее настойчивый "ушной червь". Нечто возвышенное"

К 50-летию Scorpions: ремастеринг "Lovedrive"

в 2015 г. группа Scorpions отмечает свое 50-летие. Поэтому по случаю дня рождения группы они приготовили для своих поклонников нечто особенное: "50th Anniversary Deluxe Edition". В этом издании Scorpions переиздают ряд различных студийных и концертных альбомов. Кроме того, группа извлекла из своих архивов множество ранее не издававшихся треков, включая редкие концертные записи, альтернативные версии своих песен и черновые миксы.

Таким образом, "Lovedrive", шестой студийный альбом Scorpions, выходит в ремастированной версии с двумя бонус-треками, отобранными самими музыкантами.

"Lovedrive" - первый альбом Scorpions, записанный с гитаристом Матиасом Ябсом, который до сих пор остается постоянным участником группы в качестве ведущего гитариста.

Помимо комплекта из CD и DVD, альбом также будет выпущен на LP с сопутствующим CD.

"Lovedrive" - классика Scorpions, которая до сих пор является одним из самых популярных альбомов группы. К своему 50-летию альбом вышел в беспрецедентном звучании, что очень понравится его поклонникам.

В юбилейную серию вошли альбомы "Lovedrive" , "World Wide Live", "Taken By Force", "Tokyo Tapes", "Animal Magnetism", "Blackout", "Love At First Sting " и "Savage Amusement". Кроме того, все альбомы будут выпущены вместе в лимитированном "виниловом боксе".

Содержит альбомы:
"Rollin'" (1974)
"Once Upon A Star" (1975)
"Wouldn't You Like It" (1975)
"Dedication" (1976)
"It's A Game" (1977)

Концертный фильм "One For All Tour - Live in Australia" был снят в ноябре 1989 года в Национальном теннисном центре в Мельбурне (Австралия) и приурочен к выходу 18-го студийного альбома группы "One".
One For All Tour - Live in Australia - это впечатляющий концерт. Барри, Робин (V 2012) и Морис Гибб (V 2003) исполняют свои лучшие хиты, начиная с альбома 1966 года "Spicks And Specks", который в то время стал прорывом группы, и заканчивая большими хитами 70-х и 80-х годов, зажигательными песнями из "Лихорадки субботнего вечера", такими как "Stayin' Alive" и "Jive Talking", а также подборкой песен с актуального на тот момент альбома "One".
The Bee Gees, несомненно, являются одной из лучших групп всех времен, пишущих песни и исполняющих гармонию, и с более чем 200 миллионами проданных альбомов по всему миру входят в суперлигу поп-звезд.
Альбом One For All Tour - Live in Australia был полностью отреставрирован, переснят и ремастирован в объемном звучании.
Великое музыкальное наследие поистине выдающейся поп-группы представлено здесь на Blu-Ray и DVD.

The One" стал первым студийным альбомом Элтона Джона 90-х годов, созданным после огромного успеха его первой крупной ретроспективы CD The Very Best Of и первого сольного сингла Sacrifice в Великобритании в 1990 году. Это был также его первый альбом, свободный от пристрастий, из-за которых его музыка иногда казалась второстепенной в конце 80-х годов. В результате альбом стал самым продаваемым со времен Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 1975 года. Благодаря выступлениям Кики Ди, Эрика Клэптона и Дэвида Гилмора альбом достиг 2-й строчки в британских чартах и продержался там 18 недель, в том числе благодаря синглу The One, вошедшему в топ-10.