Хиты продаж

"5 оригинальных альбомов": пять известных альбомов в оригинальном оформлении в нарядном слипкейсе по очень разумной цене - этот формат уже много лет является устоявшимся и успешным на рынке поп-каталогов. Настало время, когда в подобном формате появились и звезды джаза. И вот новая серия вышла в свет! От вечнозеленых Эллы Фитцджеральд и Оскара Питерсона до вечно молодой королевы босса-новы Аструд Жилберту и легенды джаз-рока Чика Кориа - таков выбор в первом сезоне. На обложках альбомов полностью воспроизведены красивые оригинальные обложки. А поскольку в 2016 году отмечается шестидесятилетний юбилей Verve, аккуратная наклейка Verve 60 также украшает все эти удачные упаковки. Лучший джаз в привлекательной упаковке по низкой цене! Характеристики: 5 оригинальных альбомов в слипкейсах + картонный слипкейс.

Название альбома:

Light As A Feather (1973)
Hymn Of The Seventh Galaxy (1973)
Where Have I Known You Before (1974)
No Mystery (1975)
My Spanish Heart (1976)

Первый CD в этом наборе из трех дисков идентичен компиляции "The Best of David Bowie 1969-1974", выпущенной в 1997 году. Второй диск идентичен сборнику "The Best of David Bowie 1974-1979", выпущенному в 1998 году. Третий CD представляет собой сборник "The Best of Bowie 1980-1987".

Параллельно с работой в группе Faces Род Стюарт в начале 1970-х годов записывал сольные альбомы, многие из которых были оркестрованы участниками группы Faces. После приличного успеха альбома Gasoline Alley альбом Every Picture Tells a Story стал прорывом и занял первое место в чартах как в Англии, так и в США. В музыкальном плане по сравнению с предыдущим альбомом мало что изменилось, сочетание рока, соула и кантри, возможно, стало более грувовым, но в основном это были избранные песни.

Конечно, здесь следует отметить незабвенную Maggie May, историю соблазнения пожилой женщиной, которая должна была вдохновить Сюзанну Вегу в 90-е годы. В Tomorrow is a Long Time Стюарт находит новый подход к песне Боба Дилана, а в Reason to Believe орган становится почти незаменимым инструментом для рок-баллады.

В рецензии для AllMusic Стивен Томас Эрлевайн написал: "Не меняя особо своего подхода, Род Стюарт довел до совершенства смесь хард-рока, фолка и блюза в своем шедевре Every Picture Tells a Story"

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "Maggie May" и заглавный трек альбома "Every Picture Story заглавный трек "Every Picture Tells a Story" стали для Звездный час Рода и Рона - счастливых парней, носящих свои сердца на рукавах"

В 1974 году он даже вошел в десятку лучших в США с песней Apostrophe.
Это альбом песен и историй, положенных на музыку ФЗ и некоторыми людьми, с которыми он любит записываться, чтобы вы могли наслаждаться и танцевать под них. В разных местах этого диска вы услышите выступления Джорджа Дюка, Джека Брюса, Шугар Кейн Харриса, Жана-Люка Понти и многих других.
С альбомом Apostrophe Заппа даже вошел в десятку лучших альбомов США в 1974 году.

Название альбома: Shot Of Love / Infidels / Real Live / Dylan & The Dead / Oh Mercy

Классика киномузыки в симфоническом обличье

В апреле прошлого года Ханс Циммер начал свой масштабный тур "The World Of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration", который благодаря огромному успеху был продолжен несколько раз. альбом к концертному туру выйдет в 2019 году.

Для "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" кинокомпозитор переложил некоторые из своих величайших произведений, потратил несколько месяцев на создание сложных концертных сюит из самых известных мелодий, в том числе из фильмов "Темный рыцарь", "Код да Винчи", "Король Лев", "Пираты Карибского моря" и многих других, и превратил их в самостоятельное симфоническое произведение. С трек-листом можно ознакомиться ниже.

Окончательная запись "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" состоялась на фестивале "Голливуд в Вене" в Венском Концертхаусе при участии Симфонического оркестра Венского радио ORF, хора Neue Wiener Stimmen под управлением Мартина Геллнера и нескольких известных артистов, например, Валентины Нафорниты, Лизы Джеррард и Педро Юсташа. За музыкальное руководство отвечал Гэвин Гринуэй.

В результате получился совершенно особенный концерт, который порадует не только любителей классической музыки, но и любителей кино: "Мир Ханса Циммера - симфоническое торжество".

Наконец-то в продаже появился "Мир Ханса Циммера" в формате Blu-ray с захватывающим фильмом-концертом "Live at Hollywood in Vienna" из Венского Концертхауса с участием Ханса Циммера. Для "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" Ханс Циммер переработал свои лучшие хиты и создал мощно звучащие концертные сюиты для оркестра, хора и впечатляющего состава солистов своей группы. В каждой концертной сюите Ханс Циммер обрабатывает наиболее яркие мелодии саундтрека и создает на их основе новое, самодостаточное симфоническое произведение.

Таким образом, музыка "Темного рыцаря", "Кода да Винчи", "Короля Льва", "Пиратов Карибского моря" и "Миссии невыполнима 2" звучит как никогда раньше. Альбом был записан в сопровождении Симфонического оркестра Венского радио ORF и хора Neue Wiener Stimmen под управлением Мартина Геллнера, а также великого оркестра Ханса Циммера с Лизой Джеррард, мультиинструменталистом Педро Юсташем и оперной певицей Валентиной Нафорнитой и др. в легендарном Венском Концертхаусе в рамках гала-концерта "Голливуд в Вене". Особый вечер в рамках впечатляющего тура "Мир Ханса Циммера", который привел в восторг миллионы поклонников по всему миру. Этот уникальный концерт с Хансом Циммером в качестве специального гостя на сцене теперь впервые доступен на Blu-ray.

В качестве бонусного материала на Blu-ray также представлены шесть музыкальных видеоклипов с конкурса видеоклипов "Enter The World of Hans Zimmer" и клип на песню "Time (Alan Walker Remix)" - совместную работу Ханса Циммера и Алана Уокера. Насладиться всем этим можно как в стереозвучании, так и в захватывающем аудиоформате Dolby Atmos.

Альбом Ring Ring был выпущен в 1973 году и уже тогда принес группе первые успехи. В историческом плане он представляет собой затишье перед бурей для квартета - и является краеугольным камнем для того, что вскоре последовало.

Также на своем втором альбоме "So Tonight That I Might See" (первоначально выпущенном в 1993 году) певица Хоуп Сандовал очаровывает слушателей своим завораживающим и тающим голосом.

Первая же песня, "Fade Into You", всего несколькими аккордами и загадочным текстом переносит вас в почти невыносимо прекрасный мир грез - .... и по праву возлагает корону на дрим-поп 90-х годов.

На шедевре Лу Рида "Transformer" (1972) почти не осталось следов его бывшей группы Velvet Underground. Вместо этого важно без предубеждения открыть для себя филигранную сложность нью-йоркца в этой доброй дюжине необычных песен, что совсем не сложно, учитывая такие выдающиеся композиции, как "Walk On The Wild Side", "Perfect Day" и "Satellite Of Love".

Линдеманн - это Тилль Линдеманн и Петер Тэгтгрен.
Тилль Линдеманн - вокалист группы Rammstein, которая на сегодняшний день продала около 17 млн. пластинок, что делает ее одной из самых успешных и уважаемых рок-групп современности во всем мире.
Петер Тэгтгрен - не только вдохновитель группы Hypocrisy and Pain, но и известный и высококлассный метал-продюсер (в том числе Amon Amarth, Dimmu Borgir, Sabaton, Children of Bodom, Cradle of Filth и т.д.).



Сцена как в вестерне: Флейк Лоренц и Тилль Линдеманн имеют несколько свободных дней во время работы над альбомом Rammstein "Mutter". С несколькими подружками они едут в шведскую провинцию к северу от Стокгольма. Небольшой деревенский паб, пиво льется рекой, воздух вибрирует. "Играет странная музыка, а вокруг полно байкеров", - со смехом рассказывает Линдеманн. Уютная атмосфера грозит разрушиться, когда бывший парень одной из ее спутниц устраивает сцену ревности. Возникает угроза классической драки в деревенском баре, но в последний момент кто-то неожиданно вмешивается. "Это ребята из Rammstein, они в порядке", - громко и четко говорит Петер Тягтгрен. Ситуация разряжается, ночь идет своим чередом - и в конце концов заканчивается в доме Тягтгрена с несколькими бутылками шнапса из винокурни его брата.

спустя 14 лет после того памятного вечера два главных героя того времени позируют для особой фотографии. Искусный снимок, на котором Тилль Линдеманн и Петер Тягтгрен изображены в виде нездоровых жениха и невесты, является предвестником зарождения особой дружбы, первый камень в фундамент которой был заложен еще в Швеции. На протяжении многих лет Линдеманн и Тэгтгрен поддерживали связь, снова и снова обсуждали проекты - и вот теперь, с "Skills In Pills", они действительно представляют совместный альбом. Работа, о которой уже можно многое сказать, на которой музыкантам удалось соединить все лучшее из своих миров в высокомелодичный готик-индустриально-металлический сплав высочайшего класса.

Нет нужды представлять их: Тилль Линдеманн вот уже 20 лет задает мировые стандарты как вокалист и фронтмен группы Rammstein. Благодаря концепции, охватывающей все аспекты их творчества, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как концертные и альбомные исполнители. Кроме того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких лириков; его натуралистичная лирика не в последнюю очередь вылилась в два тома стихов. Швед Петер Тягтгрен, напротив, вписал в историю дэт- и блэк-метала "Боль и лицемерие". Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и в своей легендарной студии The Abyss за последние 20 лет создал все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединяют свой накопленный опыт. Начало проекту было положено, когда в Rammstein наступил длительный перерыв, и летом 2013 года Тэгтгрен и Линдеманн вновь встретились на одном из фестивалей. Первой песней, которую они записали, стала "Ladyboy". Песня о сцене красных фонарей в Бангкоке, где доминирует шмаль, которая, по словам Линдеманна, является "самой печальной сценой в мире". "С этого момента все произошло автоматически", - вспоминает Петер Тэгтгрен. "Тилл принимал самое активное участие в аранжировках, это было удивительно вдохновляющее сотрудничество с самого первого дня"

В последующие месяцы было создано много материала, который в итоге был записан в студии The Abyss, принадлежащей Петеру Тэгтгрену, к северу от Стокгольма. Причем в совершенно нетрадиционной манере: "Производство носило некий праздничный характер", - говорит Линдеманн. "Студия Петера расположена прямо на озере. Я мог закидывать удочку из окна, и пока мы работали, время от времени что-нибудь да клюнет" Вечером, по его словам, они вместе коптили рыбу, а затем за ужином обсуждали результаты дня. "Обычно в студии работает не менее четырех-пяти человек, у каждого из которых есть свои идеи, которые нужно как-то согласовывать. У нас же все было гораздо менее напряженно и более органично", - говорит Тягтгрен.

Конечно, не всегда все шло так гладко, приходилось преодолевать препятствия. Самым большим из них был язык: Тилль Линдеманн впервые поет полный альбом на английском языке. "Поначалу я переживал по этому поводу", - говорит он. "Но потом я понял, какое захватывающее, совершенно открытое поле открывает передо мной иностранный язык. Для меня было важно максимально упростить тексты песен, чтобы они были понятны в любой точке мира, даже в Чили или России. Тем не менее, я не хотел идти на компромисс с качеством, в этом и заключался вызов"

На этом фоне удивительно, что Линдеманну удалось перенести свой особый юмор на незнакомый язык в песне "Skills In Pills". Причем очень простым, но эффективным способом. Лучший пример - заглавная песня, циничная, насмешливая вещь о том, что в нашей меритократии для каждой ситуации от рождения до смерти найдется подходящая таблетка. "Это связано с человеком, с которым я мимолетно познакомился на одной из вечеринок", - объясняет Тилл. "Этот парень был радикально против запрещенных препаратов, но целыми днями принимал какие-то таблетки против и за все"

Ироничный гимн таблеткам подкреплен индустриальными звуками, а также медленно нарастающим припевом. Боевые удары и массивные риффы чередуются с более тихими пассажами и, наконец, завершаются мгновенным припевом: "All the left is right / All the black is white / All the fast was slow / All the loose is tight." Так начинается альбом, в котором отчетливо слышны веселье, свежесть и особая энергетика процесса его создания. Линдеманн поет мелодичнее и разнообразнее, чем когда-либо, припевы очень запоминающиеся, продюсирование потрясающее. "Этот парень - волшебник", - говорит Линдеманн о Тагтгрене. "Я и сам обладаю некоторыми продюсерскими навыками, но то, что он делает здесь, просто невероятно"

Чтобы придать песням нужную структуру, Тэгтгрен использовал маленькие хитрости. Например, он не стал играть на барабанах с кликом, что автоматически делает музыку более органичной. А для создания роскошных струнных и оркестровых партий он привлек своего друга из Голландии Клеменса Вийерса, который раздул аранжировки, подготовленные Тягтгреном, до тех размеров, которые они имеют на альбоме.

Кроме этого вклада, других участников на "Skills In Pills" нет: Петер Тягтгрен сыграл на всех инструментах, от Тилля исходит вокал и, конечно, лирика. "Петер - как конфетный автомат", - говорит Линдеманн. "Ты подаешь ему несколько идей, и не успеешь оглянуться, как он уже пишет соответствующую песню" Например, Тягтгрен никогда в жизни не писал баллад и не был в восторге от мысли, что теперь ему придется это делать. Однако Линдеманн чувствовал, что пластинке также необходима более медленная композиция. Поэтому он убедил Тягтгрена попробовать. В результате получилась "Home Sweet Home", которая фактически снова придает альбому совершенно иную окраску и тем самым создает пространство для следующей атаки.

В другой раз Линдеманн сыграл Тягтгрену песню Адель, настраивая его на нужный лад для вступительного фортепианного мотива "Yukon", непрерывно набирающего обороты эпика, на написание которого Тилля вдохновило путешествие на каноэ по Аляске и Канаде. В этом и заключается особенность Тэгтгрена: предположительно, этот человек не может придумать, что ему нравится меньше, чем Адель, из всех людей. Но в конце концов он принимает музыкальный вызов. "Мне нечего доказывать никому, кроме себя", - говорит он. "Я хочу открыть для себя что-то новое"

От такого открытого отношения альбом только выигрывает: "Cowboy" - песня о парне, который стареет и понимает, что больше не может изображать крутого ковбоя-мачо, которым он всегда хотел быть, чрезвычайно напористая "Children Of The Sun" или даже желчная "Praise Abort(ion)": "Skills In Pills" невероятно зажигательная, веселая и содержательная по смыслу - хотя в некоторых текстах она настолько откровенна, что у многих блюстителей нравственности смех может застрять в горле. "За эту пластинку мы точно попадем в ад", - со смехом говорит Петер Тягтгрен. "Мы затрагиваем столько грязных тем, что остается только надеяться, что люди поймут скрытый за этим юмор"

В любом случае, понимание - ключевое слово этого альбома, и не только в отношении юмора: "Skills In Pills" - это документ совместной работы, отмеченной глубоким взаимным уважением и дружбой - и именно это можно услышать в этой музыке в каждую секунду.

Торстен Гросс, март 2015 г

Упаковка Blu-ray, высококачественный 28-страничный буклет, бонус-трек

Отзывы

О "Skills In Pills": "Молоток альбом - как музыкально, так и тематически. Линдеманн забил на высокую броскость, блестящую музыку и сладкую игру с запретом." (Metal Hammer)

"Сотрудничество вокалиста Rammstein со шведским металлическим мультиинструменталистом Петером Тэгтгреном впечатляет горькой иронией и жирными индустриальными звуками" (Stereo, сентябрь 2015 г.)

2010 год - год Джона Леннона

С этим легендарным музыкантом связаны фактически две важные даты: 9 октября исполнилось бы 70 лет со дня его рождения, а 8 декабря исполнилось бы уже 30 лет со дня его драматического убийства в Нью-Йорке.

В честь этого события 1 октября состоится крупнейшая за последние 30 лет инициатива по переизданию альбомов JOHN LENNON под универсальным девизом "Gimme Some Truth". В это время, а именно:
- все 8 сольных альбомов ДЖОНА ЛЕННОНА в цифровом ремастеринге 2010 года (процесс ремастеринга курировала сама Йоко Оно на студии Abbey Road) и в диджипаках класса "делюкс" (по аналогии с ремастерами Beatles). Следует отметить, что с винила был восстановлен альбом "Sometime In New York", включающий 6 треков Jam Sessions.

- "Double Fantasy Stripped Down": Оригинальный продюсер Джек Дуглас и Йоко Оно полностью переработали этот альбом и освободили его от типичного для 80-х годов продюсирования и звуков того времени. в результате "Double Fantasy Stripped Down" предстает перед нами с совершенно новой, гламурной стороны (CD1 Original Double Fantasy Album remastered 2010/ CD2 Double Fantasy stripped Down Version). Стрип-версия "Double Fantasy" на 2CD не входит в Подписную коробку JOHN LENNON и продается только отдельно.

- "Power To The People: The Hits": абсолютный пакет величайших хитов в ремастированном виде. Выпущен в виде стандартного издания на одном CD и в виде делюкс-версии с бонусным DVD, включающим все видеоклипы.

- "Gimme Some Truth": Роскошный бокс-сет на 4 CD с 72 песнями, предназначенный для тех, кто хочет получить нечто большее, чем просто лучший альбом. Диски расположены по тематическому принципу: CD1 "Working Class Hero" показывает целеустремленную сторону Джона и собирает его политические песни, CD2 "Borrowed Time" содержит песни с жизненной мудростью Джона, CD3 "Woman" - это песни о любви, а CD4 "Roots" демонстрирует рок-сторону творчества Джона Леннона.

- "Signature Box": коллекционный экземпляр JOHN LENNON. Шикарный и простой белый куб (размеры: 18 см х 18 см х 18 см) содержит все 8 ремастированных студийных альбомов в диджипаке класса люкс, два выдающихся бонусных диска: все неальбомные синглы, собранные на одном CD (с такими песнями, как "Give Peace A Chance", "XMas War Is Over", "Instant Karma") и бонусный диск с редкими студийными ауттейками и домашними записями (в основном неизданный материал!).

Бокс дополняют арт-принт и книга в твердом переплете с новыми и отчасти очень личными эссе Йоко Оно и ее двух сыновей Джулиана и Шона, посвященными Джону.

Йоко Оно о проекте "Gimme Me Some Truth": "В этот особенный год, когда моему мужу исполнилось бы 70 лет, я надеюсь, что ремастеры еще раз донесут его невероятную музыку до более молодой аудитории. После ремастеринга более 150 песен из 8 замечательных альбомов я также надеюсь, что его преданные поклонники, знакомые с его репертуаром и творчеством, заново откроют для себя Джона Леннона как талантливого певца/автора песен и тонкого наблюдателя жизни и нашего общества".