Хиты продаж

Королева фолка Лорина МакКеннитт выпускает ретроспективу своей карьеры "The Journey So Far - The Best Of Loreena McKennitt".

Продав более 14 миллионов альбомов, дважды номинировавшись на премию "Грэмми", дважды получив премию "Джуно" и бесчисленное количество платиновых и золотых наград, Лорина МакКеннитт выпускает альбом "The Journey So Far", представляющий собой ретроспективу ее творчества за почти три десятилетия. Уникальная карьера, отраженная в ее работах с кельтской музыкой в сочетании с музыкой мира.
Начав свою карьеру на улицах Торонто, Лорина МакКеннитт основала свой чрезвычайно успешный лейбл Quinlan Road, записывая свои альбомы в самых разных местах - в конюшне в Онтарио, в бенедиктинском монастыре в Ирландии или даже в студии Питера Гэбриэла Real World Studio в Англии. Ее характерное эклектичное кельтское звучание сочетает в себе влияние мавров и Ближнего Востока, ее собственные тексты сочетаются с текстами Шекспира, У.Б. Йитса и Альфреда Лорда Теннисона.

сборник "The Journey So Far" - The Best of Loreena McKennitt" доступен на CD, цифровых носителях и виниле. Делюксовое издание дополняет релиз вторым диском, на котором записаны фрагменты живого выступления в рамках тура "A Midsummer Night's Tour" в Zitadelle в Майнце - возвращение в город, где в 2012 году был записан альбом "Troubadours On The Rhine".

альбом "The Journey So Far - The Best of Loreena McKennitt" содержит подборку самых популярных песен, отобранных самой Лориной для своих поклонников.
Разумеется, на "Best of" можно найти все значимые песни ее карьеры, такие как "The Mummers' Dance" или "Bonny Portmore", написанная в свое время для саундтрека Highlander III - The Legend. Молитва Данте", упомянутая в последнем бестселлере Дэна Брауна "Инферно", также присутствует на альбоме, как и "Сон мистика" из телесериала "Туманы Авалона".

это очень увлекательно, когда ты достигаешь точки, где расстояние между прошлым и настоящим настолько велико, что ты можешь оглянуться назад и спросить себя: как я сюда попал? Когда я просматриваю материал для "The Journey So Far", я вспоминаю все места, которые я посетила, людей, которых я встретила, и, конечно же, все переживания, которые я испытала, и тогда я понимаю, насколько богатым и замечательным было мое путешествие", - говорит Лорина МакКеннитт говорит Лорина МакКеннитт. ''Я думаю, что многие мои поклонники ожидают выхода нового альбома, и я могу с уверенностью сказать, что я уже начала свои исследования. В то же время я заметила, что в некоторых уголках мира поклонникам трудно получить доступ ко всему моему каталогу, и 30-летний юбилей - это возможность еще раз поделиться с ними самыми яркими музыкальными моментами за эти 30 лет"

Альбом "The Journey" - "The Journey So Far" - принес Лорине всемирное признание. В 2002 году ее пригласили выступить в честь королевы Великобритании Елизаветы II на ее золотом юбилее, а недавно она пела на сказочной свадьбе Шона Паркера (Napster, Facebook, Spotify).

Музыка Лорины - глобальная, завораживающая, стильная и согревающая душу.

Отзывы

""The Journey So Far" - это ретроспектива творчества Лорины МакКеннитт, представленная в виде доступного, безупречно сделанного 180-граммового прессинга. (...) Специально для любознательных "The Journey So Far" - это в любом случае билет в увлекательный музыкальный мир этой исполнительницы" (Stereo, май 2014 г.)

в 1973 г. вышел альбом "Overnite sensation" (намеренно неправильно написанный), а в следующем году - "Apostrophe (' )", оба альбома хорошо продавались. Помимо коммерческого успеха, они, похоже, понравились и лично Заппе. Большинство их композиций существуют также в концертных вариантах, и он включал песни с этих двух альбомов в каждое турне с момента их выхода.

Наконец-то он снова здесь: Эрос Рамаццотти, воплощение средиземноморской меланхолии, страсти и жизнерадостности в равной степени, вернулся с новым диском через 2,5 года после своего последнего, весьма успешного студийного альбома "Stilelibero". Диск называется просто "9", потому что это девятая студийная работа синьора Рамаццотти. Но, несмотря на незамысловатое название, можно смело утверждать, что "9" - это самый яркий и захватывающий шедевр за всю более чем 20-летнюю карьеру Эроса как музыканта.

Это объясняется прежде всего тем, что суперзвезда из Рима, родившаяся 28 октября 1963 года в довольно бедном районе Чинечитта, всегда впускала в свое творчество массу личных впечатлений. Однако на этот раз именно впечатления и переживания произвели на Эроса неизгладимое впечатление. Что очень идет на пользу его музыке. Для него, конечно, было - по словам самого Эроса в апреле 2003 года - "много твердых орехов, которые мне пришлось расколоть и переварить". Большинство из 13 песен, вошедших в альбом "9", свидетельствуют об этом.

Милан весной 2003 года: Эрос Рамазотти остался импульсивным, непритязательным и симпатичным современником, хотя с начала своей карьеры в начале 1980-х годов он был одним из самых успешных европейских поп-музыкантов, продав на сегодняшний день более 30 млн. альбомов по всему миру, почти треть из них - только в Германии. Тем не менее, в его словах нет и тени высокомерия: "Все дело в музыке, и только во вторую очередь - в артисте, который ее сделал". Однако, когда слушаешь 13 песен, представленных на диске, начинаешь сомневаться, действительно ли их продюсер настолько уравновешен и жизнерадостен, каким он представляется внешне. Эрос Рамазотти всегда был склонен к грандиозным драматическим жестам и музыкальной меланхолии, окутанной роскошью. Но "9" - это не просто сборник поп-мини-опер, это самая трогательная, автобиографическая работа артиста на сегодняшний день.

На "9" Рамазотти учитывает все сложные переживания, которые случились с ним за последние 2 1/2 года. И в некоторых случаях он даже до боли откровенен: развод с женой Мишель Хунзикер, неполное отцовство их маленькой дочери Авроры Софи (родилась 4 декабря 1996 года), смерть любимой матери в июле прошлого года. Кроме того, радикально изменились условия жизни: теперь Эрос живет с семьей не на общей вилле на озере Комо, а в центре Милана, всего в нескольких кварталах от квартиры Мишель и Авроры. Так что в жизни 39-летнего музыканта произошло немало событий. альбом "9" впечатляюще отражает все эти перемены. Неудивительно, что на диске поселилась нотка меланхолии. И как всегда, Eros не испытывает недостатка в запоминающихся мелодиях: Даже первый сингл "Un' Emozione Per Sempre" (= бесконечное чувство) приглашает танцевать и мечтать в равной степени. Как обычно, одна мелодичная изюминка следует за другой.

Сам Эрос кажется почти раздраженным, когда слушает "9" немного отстраненно: "В течение нескольких месяцев у меня снова все было хорошо. Но два года до этого, безусловно, были самым изнурительным, самым трудным этапом в моем существовании до сих пор. В конце концов, три женщины более или менее ушли из моей жизни: Моя мать - реально, через ее смерть, Мишель - через развод с ней и Аврора - через то, что большую часть времени она проводила со своей мамой. Одинокий человек должен сначала суметь переварить столько потерь в короткой последовательности".

Эрос попытался переработать эту ситуацию через песни альбома "9", в чем он недвусмысленно признается: "Любой, кто изучит тексты песен на пластинке, - говорит он, - может многое прочитать обо мне и моей душевной жизни за последние два года. И, как я уже говорил, все было не очень радужно. То, что пластинка звучит довольно эмоционально, также связано с моим происхождением: Мы, итальянцы, очень эмоциональный народ. Это выражается и в нашем творчестве. А поскольку я сочиняю новые песни по ночам, то эта атмосфера распространяется и на мои произведения. Но так было всегда

"My Prerogative: The Greatest Hits" - это название первого альбома величайших хитов Бритни Спирс, который документирует творческий этап ее первых четырех альбомов. Перед этим будет выпущен новый сингл "My Prerogative".

Помимо еще одной неизданной песни (Do somethin'), альбом, естественно, содержит все мыслимые хиты 22-летней поп-иконы: здесь есть актуальные песни, такие как "Toxic" или "Everytime", а также классика Бритни, такая как "Oops!... I did it again", "Baby one more time", "Lucky" или "Born to make you happy". Помимо мировой славы, эти песни помогли Бритни продать 55 миллионов экземпляров альбомов. Число, на которое в своей карьере могут претендовать лишь немногие артисты!

После продажи более 31 млн. альбомов и множества хитовых синглов 20 июля выходит первый альбом Дженнифер Лопес "Greatest Hits". Сингл "On The Floor" стал ее первым хитом №1 и самым успешным синглом 2011 года. Среди других песен - ее нынешний сингл "Dance Again", хиты "Love Don't Cost A Thing", "Ain't It Funny", "If You Had My Love", "Let's Get Loud", "Jenny From The Block" и многие другие.

Даже в высокоадреналиновом музыкальном бизнесе крайне редко можно встретить такой сгусток энергии, как Сюзи Куатро. Начиная с 14 лет, американка уже более 50 лет выступает на сцене, регулярно исполняя такие хиты, как "Can The Can", "48 Crash", "Devil Gate Drive", "If You Can't Give Me Love", "She's In Love With You" или "Stumblin In", которые сделали ее иконой в 1970-х годах, и постоянно радует своих поклонников новыми песнями. Поэтому неудивительно, что она не задумывается о том, чтобы уйти из жизни. "Я не уйду на пенсию до тех пор, пока не повернусь, не тряхну задницей и не наступит тишина", - объясняет она, прекрасно понимая, что до этого пройдет немало времени.

Для альбома "No Control" Сюзи Кватро записала одиннадцать новых песен (плюс два бонус-трека). В работе над большинством песен она сотрудничала с Ричардом Таки, своим сыном от первого брака. Сюзи: "Это была наша первая попытка написать и записать что-то вместе. Творческий прогресс начался с песни "Don't Do Me Wrong". Чудесным английским летом 2018 года мы сидели на улице с акустическим басом, акустической гитарой, приложением для записи на iPad, а также большим количеством бумаги и подбрасывали друг другу идеи" С отличными результатами, которые вы можете услышать на новом альбоме. Для Сюзи, кстати, не только в музыкальном, но и в личном плане.

Например, в "No Soul/No Control", первом сингле, послание которого звучит так: "Никогда не отдавай себя кому-то другому". Сюзи: "Это моя личная мантра. Самое ценное, что у тебя есть в этом мире, - это ты сам" О генезисе номера она говорит так: "Нам было тяжело с текущими песнями. У Ричарда появилась новая идея, и он показал ее мне. Довольно простая гитарно-барабанная композиция, довольно необычная, но мне она понравилась. Я удалилась в студийную комнату отдыха и через 15 минут уже нашла подходящую вокальную мелодию и текст. Номер написался сам собой, как это часто бывает с лучшими песнями"

Похожая история и с такими номерами, как "Macho Man" (Сюзи: "Очевидно, что это идеальное открытие концерта. Вам просто нужно тряхнуть гривой под нее, и она сразу же захватит вас"), "I Can Teach You To Fly" ("Определенно, это возврат к шестидесятым"), "Easy Pickings" ("Я вечно натягивала этот рифф на акустической гитаре, по крайней мере, лет десять. И вдруг он превратился в песню") или "Love Isn't Fair" ("Я хотел написать что-то вроде Blondie-meets-Mavericks, и, кажется, мне это удалось").

Пожалуй, самый необычный трек на альбоме называется "Strings" и превратился в маленький шедевр во время студийной записи. Сюзи: "Это о струнах, которые скрепляют наши жизни. Отличный рифф! Я свела всех с ума своей безумной вокальной идеей для припева. Я просто не могла выбросить ее из головы, и - аллилуйя - результат оказался именно таким, каким я его себе представляла"

Можно сказать, что Сюзи Кватро испытывает гордость за "No Control". Гордость и радость за карьеру, которая длится уже пять десятилетий и сохраняет творческий потенциал американской рок-иконы до сих пор. Она говорит: "За все эти годы я ни разу не прекращала записывать новые диски. 'Back To The Drive' в 2006 г., 'In The Spotlight' в 2011 г., 'Quatro, Scott & Powell' в 2016 г. Эти работы были тщательно спланированы и продуманы до мелочей. Я горжусь всеми тремя, очень горжусь. Но мой новый альбом "No Control" - это нечто совершенно иное"

Отзывы

"Диск качает от начала до конца, распространяя позитивные вибрации (даже в задумчивых номерах). Даже рожки в душевно-попсовой "Love Isn't Fair" вписываются как перчатка" (Good Times, апрель/май 2019 г.)

The Final - так назывался последний концерт британского поп-дуэта Wham! на лондонском стадионе "Уэмбли", и так же называется альбом-бест-оф, в котором собраны все самые громкие хиты группы. Будь то "Wake Me Up Before You Go", "Careless Whispers" или "Freedom": этот семплер, по единодушному мнению, является оптимальным выбором, если вы ищете все хиты на одном CD. Разумеется, рождественская классика "Last Christmas" также включена в диск.

Даже в цифровую эпоху ничто не работает без правильного оборудования: "Hardware" - так называется третий сольный альбом Билли Гиббонса, который выйдет на Concord Records.

Работа над продолжением "The Big Bad Blues" (2018) проходила в студии Escape Studios в калифорнийской пустыне, неподалеку от Палм-Спрингс. Фронтмену ZZ Top Гиббонсу помогали его сопродюсеры Мэтт Сорум и Майк Фиорентино, а звукорежиссер Чад Шлоссер также взял на себя часть работы.

"Мы заперлись в пустыне на несколько недель в разгар летней жары, что само по себе было довольно напряженным опытом", - резюмирует Билли этап создания альбома. чтобы выпустить пар, мы просто запустили все это в рок - и в этом вся суть "Hardware". В целом, это действительно злой рок, который никогда не забывает о том, какие секреты скрыты в пустыне"

Хотя новые подходы и элементы вновь и вновь проступают в мощном, роковом звучании пластинки, "Hardware" явно несет на себе отпечаток Билли Гиббонса. Помимо безошибочного голоса 71-летнего техасца, звуковой спектр варьируется от классического хард-рока до нео-металла, от кантри-рока до новой волны, от блюза до намеков на серф-рок, что делает "Hardware" не поддающимся классификации.

Отзывы

"Грязный блюз встречается с хард-роком, серфом и Tex-Mex. 71-летний музыкант ведет нас через двенадцать песен, иногда грубых и хриплых, иногда глубоко расслабленных, которые характеризуются, прежде всего, его терпким вокалом и лирическими излияниями." (Аудио, июнь 2021)

"... Билли Ф. Гиббонс с большим достоинством воспевает преимущественно жесткую технику - обязательно для ZZ Top и поклонников старой школы" (Stereo, август 2021 г.)

Включает альбомы:
"Surfing With The Alien" (1987)
"Engines Of Creation" (2000)
"Strange Beautiful Music" (2002)
"Is There Love In Space?" (2004)
"Super Colossal" (2006)

Отзывы

"Звук объемный, ... Музыка для фанатов и всех, кто хочет узнать что-то об электрогитаре" (stereoplay, июнь 2013 г.)

Отзывы

П. Фелькель в Musikexpress 1/03: "Эта двух с половиной часовая программа часовая программа излучает такое волшебство и величие, Достоинства и мудрости, секса и поэзии, о которых менее талантливые одаренные люди могут только мечтать"

альбом "Exciter", спродюсированный британским техно-пионером Марком Беллом, стал первым альбомом Depeche Mode в XXI веке. На этом альбоме Дэйв Гэхан, Мартин Гор и Эндрю Флетчер экспериментировали с акустическими структурами песен в дополнение к эмбиентным звукам и продолжали делать ставку на запоминающиеся мелодии.

Наконец, спустя более чем 5 лет и 2 концертных альбома между ними, после Free выходит новый студийный альбом Маркуса Миллера под названием Renaissance.

Маркус собрал вокруг себя большое количество молодых, еще более или менее известных музыкантов, таких как Морис Браун (tp), Алекс Хан (sax), Крис Боуверс (key), Адам Агати / Адам Роджерс (git), Луис Като (dr), а также кудесников звука Федерико Гонсалеса Пенья и Бобби Спаркса.

Renaissance содержит 13 треков, в том числе 5 каверов на песни героев соул-джаза WAR, звезды нью-вейв-соула Джанель Мона (Janelle Monáe), сановника нью-йоркского джаза Уэлдона Ирвина (Weldon Irvine) и бразильской звезды Ивана Линса (Ivan Lins).

Помимо молодых студийных музыкантов, Маркус, конечно же, пригласил за микрофон знаменитостей, среди которых Dr. John, Rubén Blades и Gretchen Parlato.

Отзывы

маркус Миллер, исполняя в основном инструментальные композиции, шлепает и бьет по классике фанка и собственным сочинениям, накладывая острые роговые секции и яркие соло на сочные грувы" (Stereo, июль 2012 г.)br>
бас-гитарист Маркус Миллер грувит как черт" (Audio, август 2012 г.)

Новая обложка альбома Deep Purple

Легенды рока или нет, но Deep Purple - это прежде всего трудоголики. Спустя год после своего альбома номер один "Whoosh!" британские хард-рокеры выпустят в ноябре 2021 года новый, уже 22-й по счету, альбом под названием "Turning To Crime".

впрочем, слово "новый" применимо лишь в ограниченной степени, поскольку фактически это альбом каверов, сборник "старых" песен различных исполнителей, которым Deep Purple придали совершенно новую интерпретацию. "Turning To Crime" - это первый студийный альбом Deep Purple, состоящий исключительно из песен, которые не были написаны самой группой [...]", - говорится на специально созданном для альбома сайте.

В основу альбома легли классические рок-композиции, записанные Бобом Диланом, Флитвудом Маком, Бобом Сегером, Рэем Чарльзом и Куинси Джонсом, Cream, The Yardbirds и другими. Иэн Гиллан, Стив Морс, Роджер Гловер, Дон Эйри и Иэн Пэйс сами выбрали для "Turning To Crime" несколько своих любимых песен. Продюсер и друг Боб Эзрин, работавший с Deep Purple над их предыдущей трилогией альбомов ("Now What?!" [2013], "inFinite" [2017], "Whoosh!" [2020]), вновь стал важной частью новой студийной работы. С полным трек-листом пластинки можно ознакомиться ниже.

Пластинка будет выпущена в виде CD в jewel case или digisleeve, а также в виде двойного LP на классическом черном 180-граммовом виниле, а также лимитированного издания кристально-прозрачного винила в обложке gatefold. Также будет выпущен лимитированный бокс-сет с CD в digisleeve и черной шапочкой Deep Purple.

Одновременно с анонсом альбома Deep Purple уже выпустили первый сингл с "Turning To Crime" - песню "7 And 7 Is", которая была изначально написана Артуром Ли и записана его группой Love в 1966 году.

Рецензии

"Великолепно сделано" (Аудио, январь 2022)

альбом "Little Girl Blue" (также известный как My Baby Just Cares for Me), представленный здесь как в стерео-, так и в редкой моноверсии, является дебютным альбомом и первой студийной записью Нины Симон.

К 25 годам этот альбом имел огромный успех и стал началом ее потрясающей карьеры, в ходе которой было записано более 80 студийных альбомов. В него вошли такие бессменные классические песни, как "I Loves You Porgy" и "My Baby Just Cares For Me".

Ее первая запись, "Starring Nina Simone", была сделана вживую, без ее ведома и согласия. Поэтому поклонники, критики и сама Нина считали "Little Girl Blue" ее первым настоящим альбомом.

в 1958 году эта запись заложила основу ее успешной карьеры. Теперь ее гением мог восхищаться весь мир, а сам альбом по праву назывался "Best Of Nina Simone". Для Нины Симон это был прорыв в карьере, которая продлилась до XXI века.

Карлос Сантана ввел себя в Зал славы рок-музыки, создав свой собственный стиль фьюжн. Никто не смог по-настоящему скопировать его, и по сей день он напрямую ассоциируется с именем Сантаны. На одноименном альбоме гитарист сочетает латину с роком, блюз-роком, психоделикой, джазом и соулом, создавая свои неповторимые ритмы.

В августе 1969 года Карлос Сантана выступил на легендарном фестивале в Вудстоке и, таким образом, оказался в центре внимания мировой музыкальной сцены. Последовавший затем выпуск его LP Santana стал настоящим хитом. Она продержалась в чартах более двух лет и принесла 22-летнему музыканту огромный успех - было продано несколько миллионов пластинок. На этом фантастическом диске, который должен стать основным в любой амбициозной музыкальной коллекции, можно найти такие хиты, как Evil Ways или великая Jingo, не говоря уже о Waiting и Soul Sacrifice!

Рецензии

К. Дик в журнале Audio 6/98: "Перченое CD-трио для жаркой летней ночи hot midsummer night dreams - по средней цене!" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****