Хиты продаж

С 2010 года Джастин Бибер постоянно попадает в чарты, телешоу и мировую прессу. Его дебютный альбом "My World 2.0" сразу стал №1 в его родной Канаде и США. В 2013 г. его альбом "Believe" за первую неделю продаж занял первое место в альбомных чартах 30 стран и получил 12 золотых и 8 платиновых статусов всего через неделю после выхода. В общей сложности за последние 5 лет певец завоевал 194 награды и 334 номинации.

"Purpose" - так называется этот альбом. Уже первый сингл "What Do You Mean?" побил несколько рекордов и занял первое место в чартах США. "Это было невероятное путешествие - написать, записать и представить этот альбом моим поклонникам", - объясняет Джастин. "Я так счастлив, что люди стали частью этого процесса, и очень надеюсь, что они примут его и полюбят так же сильно, как и я. Для меня это только первый шаг на моем пути. Этот альбом настолько личный, в нем так много души и сердца, и я не могу дождаться, когда поклонники присоединятся ко мне в этом путешествии"

Музыканты из немецких земель, сумевшие добиться огромного успеха на мировом уровне и при этом в долгосрочной перспективе, действительно существуют в очень небольшом количестве. Enigma, во всяком случае, принадлежит к этому особому жанру.

Под девизом "The Colours Of Enigma - The Vinyl Series" компания Universal переиздает все восемь студийных альбомов и двойной альбом под названием "LSD - Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits" ограниченным тиражом на цветном виниле. Пять студийных работ выходят на виниле впервые: "Le Roi Est Mort. Vive Le Roi" (1996), "The Screen Behind The Mirror" (2000), "Voyageur" (2003), "A Posteriori" (2006) и "Seven Lives Many Faces" (2008).

Все записи были заново ремастированы для специального винила на основе оригинальных мастер-лент. Каждому альбому будет присвоен специальный цвет винила. Стандартный дизайн обложки, включающий оригинальные элементы иллюстраций, выполнил Дирк Рудольф (работал, в частности, для Rammstein, In Extremo и Enigma).

Отзывы

"Кроме того, оформление альбома, разработанное Дирком Рудольфом (Rammstein, In Extremo), соответствует высокому дизайн Дирка Рудольфа (Rammstein, In Extremo) соответствует высокому надпись Enigma и римская нумерация альбомов и римской нумерации альбомов поистине лучшая возможность (заново) открыть для себя этот вечный Возможность (заново) открыть для себя эту вечную музыку! заново открыть для себя эту неподвластную времени музыку!" (Good Times, июнь/июль 2018 г.)

Блюзовое Рождество с Эриком Клэптоном

Эрик Клэптон представляет свой новый, уже 20-й по счету сольный студийный альбом "Happy Xmas" в 2018 году.

И название, и обложка сразу выдают его: Это рождественский альбом, причем первый в карьере британской рок-иконы.

"Happy Xmas" - это микс из его собственных новых песен, известных рождественских вечнозеленых композиций и традиционных американских рождественских песен, которым он придал свой собственный блюзовый почерк. В альбом вошли такие классические композиции, как "White Christmas", "Silent Night", "Have Yourself A Merry Little Xmas" и "Jingle Bells".

Последнюю песню Клэптон посвятил шведскому диджею Avicii, покончившему с собой в апреле этого года.

Пластинка, которую музыкант также называет "праздничной", была спродюсирована им самим в сотрудничестве с Саймоном Клайми.

И это описание вполне подходит: "Happy Xmas" излучает дух праздника и Рождества с каждой нотой. Идеальный саундтрек для блюзового праздника.

Отзывы

"Удовольствие для прослушивания не только в рождественский сезон (...) тем более, что Clapton & Band делают просто неотразимую музыку" (Stereo, январь 2019 г.)

Новый альбом в старом составе

Это сенсация: легенда латинского рока Карлос Сантана и группа представляют свой долгожданный новый альбом 2016 года. Но не только: для записи "Santana IV" гитарист воссоединил свою старую команду, в которую вошли Грегг Роли (клавишные, вокал), Нил Шон (гитара), Майкл Карабелло (перкуссия) и Майкл Шрив (ударные).

Впервые за 45 лет квинтет записал совместную пластинку. Последней совместной работой в этом созвездии был легендарный номерной альбом "Santana III" 1971 года - отсюда и название "Santana IV". На самом деле, это уже 24-й студийный альбом Сантаны.

После первых сессий написания песен в 2013 году группа приступила к записи "Santana IV" в 2014 году. В студии "старым" Santana помогали участники нынешнего состава - Карл Пераццо (перкуссия) и Бенни Ритвельд (бас). Еще одним гостем стал легендарный певец Рональд Айсли из группы Isley Brothers, которого можно услышать на двух треках нового альбома.

В общей сложности "Santana IV" включает 16 новых песен, все они написаны и спродюсированы самой группой. В том числе и первый сингл "Anywhere You Want To Go". Эта песня уже была выпущена 5 февраля 2016 года и показывает, что группа нисколько не утратила своей несравненной энергии и музыкальности.

Напротив: звучание Santana вездесуще. Роково-блюзовые гитары и виртуозные соло соседствуют с впечатляющей перкуссией и типичными афро-латинскими ритмами.

Их поклонники давно ждали этого возвращения: Спустя полвека, возможно, самый легендарный состав Santana всех времен выпускает новый альбом: "Santana IV" звучит так, как будто они никогда не делали ничего другого.

Отзывы

"В 16 новых песнях ветераны зажигают фейерверк ритмов и мелодий. (...) Инструментальная виртуозность и ритмический напор новых песен ошеломляют и осыпают росой" (Аудио, май 2016 г.)

"Наконец-то снова рок, старички блестящие и без хит-парадного гула, как здорово!" (stereoplay, май 2016)

"Классичнее не бывает: латинские рок-джемы 70-х" (Rolling Stone, май 2016)

"На протяжении 75 минут качество качество не может сохраняться на протяжении всего качество, но это не умаляет достоинств альбома Альбома, поскольку это лучшая запись Сантаны за последние десятилетия за последние десятилетия" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

В этих аранжировках есть все: страсть и уверенность, точность и бритвенная острота, блеск и возбуждение

Популярные танго аргентинского композитора Астора Пьяццоллы уже аранжированы практически для всех возможных инструментов. На этом альбоме Quintettodi Ottoni e Percussioni della Toscana, все участники которого являются профессорами своих инструментов в ведущих консерваториях Италии, представляют буйную подборку танго Пьяццоллы, специально аранжированных для ансамбля аранжированная, буйная подборка танго Пьяццоллы

В центре внимания - версия "Времен года" Вивальди, с которой Пьяццолла отправляется в колыбель танго - Буэнос-Айрес.

Наконец-то он снова здесь: Эрос Рамаццотти, воплощение средиземноморской меланхолии, страсти и жизнерадостности в равной степени, вернулся с новым диском через 2,5 года после своего последнего, весьма успешного студийного альбома "Stilelibero". Диск называется просто "9", потому что это девятая студийная работа синьора Рамаццотти. Но, несмотря на незамысловатое название, можно смело утверждать, что "9" - это самый яркий и захватывающий шедевр за всю более чем 20-летнюю карьеру Эроса как музыканта.

Это объясняется прежде всего тем, что суперзвезда из Рима, родившаяся 28 октября 1963 года в довольно бедном районе Чинечитта, всегда впускала в свое творчество массу личных впечатлений. Однако на этот раз именно впечатления и переживания произвели на Эроса неизгладимое впечатление. Что очень идет на пользу его музыке. Для него, конечно, было - по словам самого Эроса в апреле 2003 года - "много твердых орехов, которые мне пришлось расколоть и переварить". Большинство из 13 песен, вошедших в альбом "9", свидетельствуют об этом.

Милан весной 2003 года: Эрос Рамазотти остался импульсивным, непритязательным и симпатичным современником, хотя с начала своей карьеры в начале 1980-х годов он был одним из самых успешных европейских поп-музыкантов, продав на сегодняшний день более 30 млн. альбомов по всему миру, почти треть из них - только в Германии. Тем не менее, в его словах нет и тени высокомерия: "Все дело в музыке, и только во вторую очередь - в артисте, который ее сделал". Однако, когда слушаешь 13 песен, представленных на диске, начинаешь сомневаться, действительно ли их продюсер настолько уравновешен и жизнерадостен, каким он представляется внешне. Эрос Рамазотти всегда был склонен к грандиозным драматическим жестам и музыкальной меланхолии, окутанной роскошью. Но "9" - это не просто сборник поп-мини-опер, это самая трогательная, автобиографическая работа артиста на сегодняшний день.

На "9" Рамазотти учитывает все сложные переживания, которые случились с ним за последние 2 1/2 года. И в некоторых случаях он даже до боли откровенен: развод с женой Мишель Хунзикер, неполное отцовство их маленькой дочери Авроры Софи (родилась 4 декабря 1996 года), смерть любимой матери в июле прошлого года. Кроме того, радикально изменились условия жизни: теперь Эрос живет с семьей не на общей вилле на озере Комо, а в центре Милана, всего в нескольких кварталах от квартиры Мишель и Авроры. Так что в жизни 39-летнего музыканта произошло немало событий. альбом "9" впечатляюще отражает все эти перемены. Неудивительно, что на диске поселилась нотка меланхолии. И как всегда, Eros не испытывает недостатка в запоминающихся мелодиях: Даже первый сингл "Un' Emozione Per Sempre" (= бесконечное чувство) приглашает танцевать и мечтать в равной степени. Как обычно, одна мелодичная изюминка следует за другой.

Сам Эрос кажется почти раздраженным, когда слушает "9" немного отстраненно: "В течение нескольких месяцев у меня снова все было хорошо. Но два года до этого, безусловно, были самым изнурительным, самым трудным этапом в моем существовании до сих пор. В конце концов, три женщины более или менее ушли из моей жизни: Моя мать - реально, через ее смерть, Мишель - через развод с ней и Аврора - через то, что большую часть времени она проводила со своей мамой. Одинокий человек должен сначала суметь переварить столько потерь в короткой последовательности".

Эрос попытался переработать эту ситуацию через песни альбома "9", в чем он недвусмысленно признается: "Любой, кто изучит тексты песен на пластинке, - говорит он, - может многое прочитать обо мне и моей душевной жизни за последние два года. И, как я уже говорил, все было не очень радужно. То, что пластинка звучит довольно эмоционально, также связано с моим происхождением: Мы, итальянцы, очень эмоциональный народ. Это выражается и в нашем творчестве. А поскольку я сочиняю новые песни по ночам, то эта атмосфера распространяется и на мои произведения. Но так было всегда

The Final - так назывался последний концерт британского поп-дуэта Wham! на лондонском стадионе "Уэмбли", и так же называется альбом-бест-оф, в котором собраны все самые громкие хиты группы. Будь то "Wake Me Up Before You Go", "Careless Whispers" или "Freedom": этот семплер, по единодушному мнению, является оптимальным выбором, если вы ищете все хиты на одном CD. Разумеется, рождественская классика "Last Christmas" также включена в диск.

альбом "Little Girl Blue" (также известный как My Baby Just Cares for Me), представленный здесь как в стерео-, так и в редкой моноверсии, является дебютным альбомом и первой студийной записью Нины Симон.

К 25 годам этот альбом имел огромный успех и стал началом ее потрясающей карьеры, в ходе которой было записано более 80 студийных альбомов. В него вошли такие бессменные классические песни, как "I Loves You Porgy" и "My Baby Just Cares For Me".

Ее первая запись, "Starring Nina Simone", была сделана вживую, без ее ведома и согласия. Поэтому поклонники, критики и сама Нина считали "Little Girl Blue" ее первым настоящим альбомом.

в 1958 году эта запись заложила основу ее успешной карьеры. Теперь ее гением мог восхищаться весь мир, а сам альбом по праву назывался "Best Of Nina Simone". Для Нины Симон это был прорыв в карьере, которая продлилась до XXI века.

Второй альбом Genesis и первый для прогрессивного лейбла Charisma Тони Стрэттона-Смита ознаменовал собой огромный скачок вперед в плане уверенности и способности молодой группы к написанию песен. Единственный альбом Genesis, на котором все участники группы были соавторами каждой композиции, он обязан своим местом в фанатской среде хардкорщиков великолепным исполнениям на протяжении всего альбома и особенно эпической "The Knife", которая регулярно упоминается как один из самых ярких ранних альбомов Genesis.