Хиты продаж

Майк Олдфилд всегда играл кельтские/ирландские/уэльские/шотландские пьесы, либо традиционно, либо варьируя их, либо интегрируя в свои собственные произведения. Это заметно в каждом альбоме, особенно в Ommadawn и Incantations, а также во всех партиях Tubular Bells. В соответствии с традицией, в ранних альбомах он также заставлял почти всю семью Олдфилдов плюс деревенскую общину выступать в качестве хора.

"The Voyager" (наряду с удивительно сферическим альбомом "Songs of Distant Earth"), безусловно, является яркой вершиной этого развития. Альбом содержит десять инструментальных номеров, четыре из которых он написал сам, остальные - традиционные ирландские мелодии. Некоторые из них, например "Women of Ireland", хорошо известны и за пределами Ирландии. А Стэнли Кубрик использовал эту композицию в своем фильме "Барри Линдон". Кейт Буш перевела ее так: "Mna na h'Eireann" (в переводе с ирландского - "Женщины Ирландии").

Этот альбом не стоит сравнивать с другими, более классическими и рок-тяжелыми альбомами Олдфилда, здесь именно фольклорные элементы накладывают печать на альбом. Он никогда не позволял себе отвлекаться и всегда делал свое дело, и это хорошо.

"Emerson, Lake & Palmer" в виде Deluxe Edition и на виниле

Альбом "Emerson, Lake & Palmer" - первый альбом одноименной легендарной прогрессивной рок-супергруппы. в 2016 году лонгплей был переиздан, полностью ремастирован в виде LP и двойного CD с дополнительными фрагментами.

Первоначально альбом "Emerson, Lake & Palmer" был выпущен в 1970 году. Альбом не является совместно написанной работой. Большинство песен представляют собой адаптации классических произведений или сольные композиции отдельных участников группы. В британских чартах альбом достиг четвертого места, в Германии он занял седьмое место.

И двойной CD (Deluxe Edition), и LP содержат 24-битный ремастер оригинального альбома с высокой плотностью записи. Бонусный CD Deluxe Edition также содержит альтернативный стереомикс 2012 года, созданный звездным продюсером Стивеном Уилсоном (Porcupine Tree), а также четыре бонусных трека с сессий оригинального альбома и четыре альтернативные версии. Завершает Deluxe Edition обширный буклет с актуальными интервью с Грегом Лейком и недавно скончавшимся Китом Эмерсоном.

Одновременно с "Emerson, Lake & Palmer" будут выпущены ремастированные и расширенные версии альбомов "Tarkus" и "Pictures At An Exhibition ".

Это особенное событие для всех поклонников творчества Эмерсона, Лейка и Палмера. Ремастированная и расширенная версия дебютного альбома "Emerson, Lake & Palmer" 2016 года с собственным названием.

Отзывы

"В качестве основы самоназванного первого альбома послужила ремастер-версия 2012 года, сделанная Стивеном Уилсоном плюс стереомикс того времени четыре бонус-трека предлагают альтернативные версии (включая "Lucky Man" дважды)" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Рок-истории из маленького города

Сюрприз: The Killers выпустят свой новый, седьмой по счету студийный альбом уже в августе 2021 года. "Pressure Machine" - так называется продолжение номерного альбома "Imploding The Mirage", который американские рок-герои выпустили только в 2020 году. Как и у многих других артистов, пандемия Corona означала, что у группы неожиданно появилось много времени для написания новой музыки. И они его с успехом использовали. The Killers начали пересматривать свое творчество и перекладывать разочарование на музыку.

Вокалист Брэндон Флауэрс описывает свое эмоциональное состояние и новое звучание следующим образом: "Впервые за долгое время я столкнулся с тишиной. И из этой тишины начала расцветать эта пластинка, полная песен, которые в противном случае были бы слишком тихими и заглушались бы шумом типичных записей Killers"

Действительно, Pressure Machine - самый сдержанный и звучный альбом группы, тематически и музыкально связанный с их связями с домом и взрослением в одиноком месте американского Юга - маленьком городке Нефи, где Флауэрс провел свою юность: "Многие воспоминания о том времени, когда я жил в Нефи, нежны. Но те, которые были связаны со страхом или большой печалью, были эмоционально насыщенными. Сейчас я понимаю больше, чем тогда, когда мы создавали группу, и, надеюсь, мне удалось передать справедливость этих историй и жизни в этом маленьком городке, где я вырос", - говорит певец.

Сопродюсерами альбома выступили сами участники группы, Шон Эверетт и Джонатан Радо, которые вместе работали над последней пластинкой Killers. В "Pressure Machine" также войдет дуэт с певицей-песенницей Фиби Бриджерс (Phoebe Bridgers).

Группа The Killers образовалась в 2001 году и после ряда ранних изменений состава с 2002 года состоит из Брэндона Флауэрса (вокал, клавишные, бас), Дэйва Брента Кининга (лид-гитара, бэк-вокал), Ронни Ваннуччи-младшего (барабаны, перкуссия) и Марка Стоермера (бас, ритм-гитара, бэк-вокал). До 2020 года они выпустили шесть студийных альбомов, все из которых достигли первого места в британских чартах. в 2021 году выйдет альбом номер семь: "Pressure Machine".

Эми Уайнхаус, уроженка Северного Лондона, стала известна в октябре 2003 г. в возрасте 20 лет, выпустив получивший всемирное признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее большим и уместно прямолинейным альбомом о разрыве, временами немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми огромную популярность во всем мире и сделал ее одним из самых выдающихся новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редким сочетанием юмора и души. Своим дебютом Эми затронула самую суть человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые шутки.

Три года спустя, в октябре 2006 г., она продолжила его потрясающим альбомом Back To Black, в котором прослеживается влияние девичьих групп ее времен, но в то же время, с небольшой помощью продюсера Марка Ронсона, она полностью вписалась в современную эпоху. Непринужденные признания в альбоме отразили эволюцию Эми от девочки к женщине, превратив ее из любимицы критиков в мировой поп-феномен.

Благодаря потрясающему набору фанковых композиций, таких как Rehab, You Know I'm No Good и Back To Black, альбом принес Эми множество наград, включая Британскую премию, Ivor Novellos и невероятные пять "Грэмми". Кроме того, она стала одной из немногих британских исполнительниц, продавших более 10 млн. копий альбома. (amywinehouse.com)

И. Дюзгюн в Stereo 10 / 07: "Какое счастье, что они еще существуют: Артисты с собственным звучанием, которые не следуют моде или ретро-волне. Еще приятнее, что тот, кто получает платиновую награду со своим дебютным альбомом, не копирует его, а развивается дальше и выпускает еще более сильный альбом."

Audioslave - это удачный сплав Rage Against The Machine и Soundgarden. Они зажигают как черти - и это попадает прямо в желудок. Ключевые композиции горячего дебютного альбома 2002 года - "Cochise", "Set It Off" и "Like A Stone".

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

"More" - третий альбом Pink Floyd и одновременно саундтрек к фильму Барбет Шредер "Больше - больше - всегда больше". Альбом и фильм были впервые выпущены в 1969 году.

Запись проходила в марте 1969 года на легендарной студии Abbey Road в Лондоне всего за восемь дней. Продюсированием занималась сама группа.

"More" - первый альбом, на котором вокалист и гитарист Дэвид Гилмур полностью заменил основателя группы Сида Барретта. Большинство из 13 песен альбома были написаны Роджером Уотерсом или явились результатом совместной работы участников группы.



Третий альбом Pink Floyd наконец-то вернулся на винил

Любители винила среди поклонников Pink Floyd с нетерпением ждали этого события. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года выйдут первые четыре пластинки группы, включая "More".

"More" - третий альбом Pink Floyd и одновременно саундтрек к фильму Барбет Шредер "Больше - больше - всегда больше". Впервые альбом и фильм были выпущены в 1969 году.

Запись проходила в марте 1969 года на легендарной студии Abbey Road в Лондоне всего за восемь дней. Продюсированием занималась сама группа.

"More" - первый альбом, на котором певец и гитарист Дэвид Гилмур полностью заменил основателя группы Сида Барретта. Большинство из 13 песен альбома были написаны Роджером Уотерсом или созданы в сотрудничестве с участниками группы.

Для переиздания все песни альбома были полностью ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом.

Одновременно с "More" были переизданы альбомы "The Piper At The Gates Of Dawn", "A Saucerful Of Secrets " и "Ummagumma ". Все переиздания выпущены на тяжелом виниле плотностью 180 г. Обложки имеют оригинальный дизайн.

С выходом "More" третий альбом Pink Floyd впервые за 20 лет снова стал доступен в виде LP на тяжелом 180-граммовом виниле.

Сказать, что за последние 18 месяцев группа Nothing But Thieves прошла гигантский путь, было бы преуменьшением. Их дебютный альбом Nothing But Thieves был продан тиражом более 250 000 копий, а песни с него были прослушаны более 174 миллионов раз.

Пятеро парней из Саутенда, которые еще недавно выступали перед горсткой друзей в Эссексе, с тех пор распродали концерты по всей Великобритании, присоединились к туру Muse и поразили публику на фестивалях в Европе (включая поддержку Red Hot Chili Peppers), США и даже Южной Корее (где они выступили перед более чем 20 000 зрителей). После недавнего объявления об их туре по Великобритании билеты на концерты были распроданы в считанные минуты.

альбом "Nothing But Thieves" стал самым успешным дебютным альбомом британской группы в США в 2015 году.

Их первый совместный альбом "Don't Explain" в прошлом году занял 17-е место в чартах Германии - теперь блюзовая певица Бет Харт и бог гитары Джо Бонамасса представляют долгожданное продолжение: "Seesaw".

Сырой и мощный блюз-роковый голос Бет окутывает классические соул-каверы в исполнении Бонамассы и его первоклассной группы, с которой он уже гастролировал с аншлагами в 2013 году и поднялся сразу на 10-е место в чартах Media Control с альбомом "An Acoustic Evening At The Vienna Opera House".

"Голос Бет очень напоминает Дженис Джоплин и Этту Джеймс", - говорит продюсер Кевин Ширли. "Через эти песни она смогла впервые, как никогда раньше, продемонстрировать свой голос и внутреннее "я". Она проделала фантастическую работу!"

Гастрольные пути Джо и Бет пересекались много раз, и они часто выступали на одних и тех же европейских фестивалях. Наконец, весной 2010 года Джо увидел один из концертов Бет в Лондоне и сразу же предложил ей совместный проект. Вскоре после этого они выпустили альбом "Don't Explain".
Спустя два года вышел альбом "Seesaw" с одиннадцатью новыми композициями. В него вошли кавер-версии песен Билли Холидей ("Them There Eyes"), Мелоди Гардо ("If I Tell You I Love You"), Этты Джеймс ("A Sunday Kind Of Love") и, конечно же, заглавная композиция "Seesaw" легенды соул-музыки Ареты Франклин.

Отзывы

,,... beth & Co. всегда позволяют ей похотливо кромсать и элегантно свинговать: потрясающе!" (Аудио, июнь 2013 г.)

одно можно сказать наверняка: этот альбом понравится любителям сочного, вкусного, хорошо отточенного блюза, рока и соула, богатого вокала, потных рожков и ярких гитарных соло" (stereoplay, июль 2013 г.)

Второй совместный альбом Бет Харт и Джо Бонамассы теперь вышел в виде переиздания на CD. Хриплый и мощный блюз-роковый голос Бет обволакивает классические соул-каверы в исполнении Бонамассы и его первоклассной группы, с которой он уже гастролировал при полном аншлаге в 2013 году, а с альбомом "An Acoustic Evening At The Vienna Opera House" поднялся сразу на 10-е место в чартах Media Control. "Голос Бет очень напоминает Дженис Джоплин и Этту Джеймс, - говорит Бонамасса и Этту Джеймс", - говорит продюсер Кевин Ширли. эти песни позволили ей продемонстрировать свой голос и свое внутреннее "я", как никогда раньше.

Она проделала фантастическую работу!" Гастрольные пути Джо и Бет не раз пересекались, и они часто выступали на одних и тех же европейских фестивалях. Весной 2010 г Весной 2010 года Джо наконец-то увидел один из концертов Бет в Лондоне и сразу же предложил совместный проект. Вскоре после этого они выпустили альбом "Don't Explain". Спустя два года вышел альбом "Seesaw" с одиннадцатью новыми композициями. В него вошли кавер-версии песен Билли Холидей ("Them There Eyes"), Мелоди Гардо ("If I Tell You I Love You"), Этты Джеймс ("A Sunday Kind Of Love") и, конечно же, заглавная композиция "Seesaw" легенды соул-музыки Ареты Франклин.