Фирма Dais

Начало тысячелетия ознаменовалось для английского эзотерического дуэта Coil расцветом. Переезд из города в спокойный прибрежный район Вестонсупер-Маре дал им свободу заниматься еще более потусторонними наваждениями, полностью отрешившись от чужого влияния.

В течение одного шестимесячного периода в 2000 году они выпустили коварное продолжение "Music To Play In The Dark", арканный дрон-саммит "Queens Of The Circulating Library" и злобный часовой синтезаторный экзорцизм, пророчески названный "Constant Shallowness Leads To Evil". Последняя работа остается одним из самых миазматических и расширяющих сознание творений группы, наравне с Time Machines - продолжительное пророчество содрогающегося, психоактивного шума, который сопровождается укачиванием всевидящего ока.

Thighpaulsandra описывает альбом как "упражнение в брутальности", родившееся из колючего куска его модульного устройства Serge, который Питер "Sleazy" Кристоферсон нашел завораживающим. Переработка этого куска электроники в опустошенный лабиринт была процессом проб и ошибок, которому способствовало визуальное восприятие звука Кристоферсоном, растягивание и манипулирование им для достижения максимальной пространственной дезориентации. Частоты тошнотворно ползут по стереополю, вгрызаясь в ухо, словно жуткий эксперимент по промыванию мозгов.

Выдающейся / центральной композицией является 13-минутная инопланетная трайбалистская морская песнь "I Am The Green Child", возглавляемая свободным стихом Джона Бэланса о мести, забвении и безумии, кульминацией которого является запоминающийся припев "We're swimming in a sea of occidental vomit". Остальная часть альбома состоит из неконтролируемого инструментального хаоса, разделенного на 18 микродвижений композиции под названием "Tunnel Of Goats".

Созданный для того, чтобы сбить с толку функциональность режима shuffle CD-плеера, трек пульсирует, трещит и взрывается в сжатом безумии извращенного синтеза, на пороге бездонного чистилища, которое запрещено и неизвестно.

Среди удивительной череды шедевров поздней эпохи Coil лунный опус "Musick To Play In The Dark" считается художественным зенитом группы. Сессии, на которых он появился, были настолько плодотворными, что второй LP появился еще в процессе работы над первым. При поддержке валлийского мультиинструменталиста и звукоинженера Thighpaulsandra, Coil углубились в глубины сюрреалистической электроники, которую основатель группы Джон Бэланс назвал "лунной музыкой". "Musick To Play In The Dark²" - это целый час колдовства на оси наркотических и ночных энергий: "плохой кислотный" саунд-дизайн, синтезаторные путешествия, опиумные баллады, люциферианский глитч и сублиминальные гимны; по очереди зловещие, оракульные и абсурдные. Шотландскую готическую икону Роуз МакДауэл можно услышать в качестве приглашенной вокалистки на двух треках.

Аарон Диллоуэй возвращается на лейбл Dais Records с альбомом «No Skill Comedy Mind Reading» — его первым полноценным альбомом с 2017 года, представляющим собой сборник типичного для него тревожного и абсурдного материала.

Отличаясь характерными для него искажениями и деформациями — обёрнутыми обратной связью находками, полевыми записями и вокальными импровизациями — «No Skill» объединяет почти десятилетие избранных сольных работ и при этом звучит совершенно современно: это непредсказуемый продукт непостоянства, одновременно жёсткий и юмористичный.

Лишь немногие современные экспериментальные артисты последней четверти века столь же плодотворны и почитаемы, как Диллоуэй — пионер американской нойз-сцены Среднего Запада, бывший участник группы Wolf Eyes и основатель расположенного в Оберлине лейбла и музыкального магазина Hanson Records. Однако, несмотря на его огромное творческое наследие, он выпустил всего два полноценных сольных LP, наряду с более регулярными выпусками кассет и совместными проектами.

С альбомом «No Skill» он завершает многозначную трилогию, начавшуюся с его новаторского альбома «Modern Jester» 2012 года. «У меня почти такое ощущение, что они каким-то образом являются частью единого целого. Все три альбома пытаются найти юмор в самых ужасных ситуациях. В зависимости от того, кто их слушает и каково его отношение, их можно воспринять как забавные или просто как ужасные, кошмарные альбомы». Наполовину всерьёз Диллоуэй продолжает: «Для меня этот альбом — результат, ну, всяких запутанных вещей: психических заболеваний, лекарств, развода, всякой странной херни. Погружение в странные вещи всегда меня чем-то увлекает».

Помимо уже упомянутых влияний, связанных с человеческим опытом, «No Skill» обращается к различным техническим и эстетическим курьезам: методичному саунд-дизайну Элвина Люсье, культовый низкобюджетный хоррор Энди Миллигана «The Weirdo» 1989 года и эксцентричный поп-стиль кинокомпозитора Уго Монтенегро. Диллоуэй наткнулся на причудливые вещи композитора на аукционе по распродаже складских запасов, среди которых были записи о ранних электронных экспериментах композитора. Некоторые из самых тревожных моментов альбома, такие как смех, преследующий трек «Bring Me The Head Of The Unknown Comic» — звучание, отсылающее к авангардным величинам Nurse with Wound, а тематически — к комику 1970-х годов с бумажным пакетом на голове, — можно объяснить влиянием этой поистине необычной находки. «No Skill» также увязывается с последними творческими экспериментами Диллоуэя: его интерпретацией 88-дорожечного лупа Джона Кейджа «Rozart Mix»; оригинальной музыкой к «The Absence of Milk In The Mouths of the Lost»; совместные альбомы с Лукрецией Дальт (Lucy & Aaron), а также с Ким Гордон и Биллом Нейсом (Body / Dilloway / Head). Работая над этими и другими проектами, он мысленно создал папку для своего следующего альбома Dais и собирал записи, которые соответствовали довольно расплывчатому видению. «Этот альбом как-то полностью захватил меня с тех пор, как я закончил «The Gag File» [2017]. Сначала я думал, что это будет скорее поп-альбом, но потом проект с Лукрецией как-то вытеснил эту идею из моей головы. Он начал складываться скорее как мои живые сеты». Он выбрал последовательность треков, которая оставляет слушателя в некотором неведении — испуганного, развеселенного или сбитого с толку; этот эффект намеренно призван создать впечатление, что что-то сломано. Альбом начинается с пронзительных криков, после чего погружается в дроновые пассажи, создаваемые двумя трещащими о смычках непальской саранги, в сопровождении первого появления его голоса, напоминающего голос людоеда. Затем несколько минут поглощает белый шум («Forced Auctioneer»). Диллоуэй отмечает странное использование The Weirdos длинных переходов с «черным пространством» и свою пожизненную любовь к шуму ленты. Он получал кассеты от детей постарше и слышал эти шумы как часть песен, только чтобы позже узнать, что это были звуковые артефакты, оставшиеся после многих поколений копирования на кассеты. «Мне очень нравится идея наслаивать все эти слои и превращать их во что-то другое. Например, когда я играю вживую, звучание может быть более грубым, чем на моих записях, и я как раз хотел запечатлеть именно это ощущение — чтобы эти всплески были громкими, но при этом немного приглушенными. Этот полный шума звук, почти как будто ты под водой». Диллоуэй коллекционирует пластинки с звуковой поэзией, и хотя он не любит относить свои собственные работы к этому жанру, абсурдность этого ремесла — использование фонетических звуков и невербальных шумов вместо традиционного семантического значения — пронизывает его творчество. На альбоме «Possession Audition Tape» он зачитывает различные отрывки из книги, посвящённой французской религиозной группе XVIII века, склонной к публичным беспорядкам, и цифровым способом расчленяет их, создавая в миксе свои собственные, эхоподобные всплески заикания. «No Skill Comedy Mind Reading» заканчивается композицией из синтезатора и органного ритм-машины, основанной на музыке, которую он сочинил для фильма «Supporting Actor» Питера Шулверта и Фила Вандерхайдена — в котором аватар Диллоуэя втягивается в портал. Там, в фантастическом клубе, он встречает постчеловеческих существ. Эта сцена, которую каким-то образом удаётся передать через звук, погружает сет в соответствующее сбивающее с толку состояние сна. Звезда шумовой музыки, современный придворный шут, рассказывающий о неизвестном.

Нью-йоркский художник и музыкант Тор Лундвалл изначально задумывал свой 14-й альбом «Beautiful Illusions» как чисто инструментальный проект, «вдохновленный воспоминаниями о том, как сидел в церкви или соборе и наблюдал за тем, как солнечный свет меняется, проникая сквозь витражи».

Хотя в конечном итоге он решил дополнить большинство композиций приглушённым, поэтичным вокалом, его первоначальное вдохновение по-прежнему ощущается в музыке. Это, безусловно, песни об игре теней и сводах неба, о тихом величии сумерек, сгущающихся на горизонте. Лундвалл также характеризует лирическую тему столь же конкретно, сколь и сюрреалистично, исследуя «сомнения, страхи и даже мрачные фантазии, в которые погружается ум в моменты изоляции, разлуки и отдаленности». Иллюзии глаза, разума и слуха, усиленные тишиной и надвигающейся долгой зимой. Дрожащие пульсации и приглушённые басовые партии пронизывают сумерки, в то время как ледяные синтезаторы и резкие гитары задают мелодию, пока не вступает голос, рассказывающий о странных настроениях, пронизанных сущностью и отсутствием, нежностью и правдой. В игре слов мелькает оттенок мрачного юмора, но общий звуковой ландшафт — это падающие листья и угасающий свет, мелкие жесты, воспроизводимые как откровение, окутанные реверберацией и пространственным туманом. Мастерство Лундвалла в работе с нюансами и негативным пространством продолжает расти: это шепчущие мазки невидимого и невысказанного, того, что лежит под поверхностью и над ней: «За щитами и ложными фасадами чаще всего скрывается печаль. Душераздирающее размышление о том, что могло бы быть».

«HELM на протяжении последнего десятилетия неизменно оставался одним из самых увлекательных (проектов) в британской экспериментальной музыке» — The Quietus. Люк Янгер, выпускающий под псевдонимом HELM альбомы, которые уже приобрели культовый статус, присоединился к лейблу DAIS. На сегодняшний день HELM выпустил пять студийных альбомов и три EP с экспериментальной музыкой, в которых он исследует взаимосвязь между акустическими, электронными и реальными звуками. С 2012 года он выпускал свои альбомы на престижном лейбле PAN, в том числе альбомы «Olympic Mess» и «Chemical Flowers», получившие восторженные отзывы как критиков, так и поклонников. Лондонский индастриал-музыкант Люк Янгер, известный под псевдонимом HELM, описывает создание своей новой коллекции «Axis» как освобождающее возвращение к истокам: «Это было похоже на возвращение к началу, это давало ощущение свободы». Результат получился мрачным и захватывающим: звуки, вызывающие морскую болезнь, которые шатаются в низком помещении, перемежаясь прерывистым звенящим шумом, шипением пара и скрежещущими спиралями зернистой дымки. Шум в своей высшей и самой захватывающей форме — от тела и для тела, а также для ума. Важные гостевые партии Люси Рейлтон (виолончель), Марка Моргана из группы Sightings (гитара), Алекса Таккера (вокал) и покойного легендарного Джона Хэннона (скрипка) дополнительно обогащают пеструю палитру альбома. Специалист по микшированию Рэндалл Данн доработал материал и придал ему живое пространственное звучание, после чего передал альбом Стефану Бетке (Pole) для окончательного мастеринга. От адского метронома в «Moskito» до насекомоподобного пульса «Warzone» в «Repellent» и бурлящего оркестрового подтекста в «Axis» — это музыка угрожающей тяжести и миров, находящихся в опасности. Но именно заключительный трек «Tower» Янгер называет «возможно, самым драматичным музыкальным произведением, которое я когда-либо создавал». Это затаенное, омрачённое нисхождение, вызванное клавишами, струнами и вау-эффектом «червоточины»; мелодия бурлит и нарастает, пока внезапно не взрывается в хаосе искажённых бласт-битов. Из её пепла медленно возвращается трёхголосный рифф, словно астральный синтезаторный экзорцизм в подземелье, который нарастает пламенной дугой до неистового сгорания, прежде чем, наконец, раствориться в белом огне и шепоте загробного мира.