Фирма Dais

Начало тысячелетия ознаменовалось для английского эзотерического дуэта Coil расцветом. Переезд из города в спокойный прибрежный район Вестонсупер-Маре дал им свободу заниматься еще более потусторонними наваждениями, полностью отрешившись от чужого влияния.

В течение одного шестимесячного периода в 2000 году они выпустили коварное продолжение "Music To Play In The Dark", арканный дрон-саммит "Queens Of The Circulating Library" и злобный часовой синтезаторный экзорцизм, пророчески названный "Constant Shallowness Leads To Evil". Последняя работа остается одним из самых миазматических и расширяющих сознание творений группы, наравне с Time Machines - продолжительное пророчество содрогающегося, психоактивного шума, который сопровождается укачиванием всевидящего ока.

Thighpaulsandra описывает альбом как "упражнение в брутальности", родившееся из колючего куска его модульного устройства Serge, который Питер "Sleazy" Кристоферсон нашел завораживающим. Переработка этого куска электроники в опустошенный лабиринт была процессом проб и ошибок, которому способствовало визуальное восприятие звука Кристоферсоном, растягивание и манипулирование им для достижения максимальной пространственной дезориентации. Частоты тошнотворно ползут по стереополю, вгрызаясь в ухо, словно жуткий эксперимент по промыванию мозгов.

Выдающейся / центральной композицией является 13-минутная инопланетная трайбалистская морская песнь "I Am The Green Child", возглавляемая свободным стихом Джона Бэланса о мести, забвении и безумии, кульминацией которого является запоминающийся припев "We're swimming in a sea of occidental vomit". Остальная часть альбома состоит из неконтролируемого инструментального хаоса, разделенного на 18 микродвижений композиции под названием "Tunnel Of Goats".

Созданный для того, чтобы сбить с толку функциональность режима shuffle CD-плеера, трек пульсирует, трещит и взрывается в сжатом безумии извращенного синтеза, на пороге бездонного чистилища, которое запрещено и неизвестно.

Аарон Диллоуэй возвращается на лейбл Dais Records с альбомом «No Skill Comedy Mind Reading» — его первым полноценным альбомом с 2017 года, представляющим собой сборник типичного для него тревожного и абсурдного материала.

Отличаясь характерными для него искажениями и деформациями — обёрнутыми обратной связью находками, полевыми записями и вокальными импровизациями — «No Skill» объединяет почти десятилетие избранных сольных работ и при этом звучит совершенно современно: это непредсказуемый продукт непостоянства, одновременно жёсткий и юмористичный.

Лишь немногие современные экспериментальные артисты последней четверти века столь же плодотворны и почитаемы, как Диллоуэй — пионер американской нойз-сцены Среднего Запада, бывший участник группы Wolf Eyes и основатель расположенного в Оберлине лейбла и музыкального магазина Hanson Records. Однако, несмотря на его огромное творческое наследие, он выпустил всего два полноценных сольных LP, наряду с более регулярными выпусками кассет и совместными проектами.

С альбомом «No Skill» он завершает многозначную трилогию, начавшуюся с его новаторского альбома «Modern Jester» 2012 года. «У меня почти такое ощущение, что они каким-то образом являются частью единого целого. Все три альбома пытаются найти юмор в самых ужасных ситуациях. В зависимости от того, кто их слушает и каково его отношение, их можно воспринять как забавные или просто как ужасные, кошмарные альбомы». Наполовину всерьёз Диллоуэй продолжает: «Для меня этот альбом — результат, ну, всяких запутанных вещей: психических заболеваний, лекарств, развода, всякой странной херни. Погружение в странные вещи всегда меня чем-то увлекает».

Помимо уже упомянутых влияний, связанных с человеческим опытом, «No Skill» обращается к различным техническим и эстетическим курьезам: методичному саунд-дизайну Элвина Люсье, культовый низкобюджетный хоррор Энди Миллигана «The Weirdo» 1989 года и эксцентричный поп-стиль кинокомпозитора Уго Монтенегро. Диллоуэй наткнулся на причудливые вещи композитора на аукционе по распродаже складских запасов, среди которых были записи о ранних электронных экспериментах композитора. Некоторые из самых тревожных моментов альбома, такие как смех, преследующий трек «Bring Me The Head Of The Unknown Comic» — звучание, отсылающее к авангардным величинам Nurse with Wound, а тематически — к комику 1970-х годов с бумажным пакетом на голове, — можно объяснить влиянием этой поистине необычной находки. «No Skill» также увязывается с последними творческими экспериментами Диллоуэя: его интерпретацией 88-дорожечного лупа Джона Кейджа «Rozart Mix»; оригинальной музыкой к «The Absence of Milk In The Mouths of the Lost»; совместные альбомы с Лукрецией Дальт (Lucy & Aaron), а также с Ким Гордон и Биллом Нейсом (Body / Dilloway / Head). Работая над этими и другими проектами, он мысленно создал папку для своего следующего альбома Dais и собирал записи, которые соответствовали довольно расплывчатому видению. «Этот альбом как-то полностью захватил меня с тех пор, как я закончил «The Gag File» [2017]. Сначала я думал, что это будет скорее поп-альбом, но потом проект с Лукрецией как-то вытеснил эту идею из моей головы. Он начал складываться скорее как мои живые сеты». Он выбрал последовательность треков, которая оставляет слушателя в некотором неведении — испуганного, развеселенного или сбитого с толку; этот эффект намеренно призван создать впечатление, что что-то сломано. Альбом начинается с пронзительных криков, после чего погружается в дроновые пассажи, создаваемые двумя трещащими о смычках непальской саранги, в сопровождении первого появления его голоса, напоминающего голос людоеда. Затем несколько минут поглощает белый шум («Forced Auctioneer»). Диллоуэй отмечает странное использование The Weirdos длинных переходов с «черным пространством» и свою пожизненную любовь к шуму ленты. Он получал кассеты от детей постарше и слышал эти шумы как часть песен, только чтобы позже узнать, что это были звуковые артефакты, оставшиеся после многих поколений копирования на кассеты. «Мне очень нравится идея наслаивать все эти слои и превращать их во что-то другое. Например, когда я играю вживую, звучание может быть более грубым, чем на моих записях, и я как раз хотел запечатлеть именно это ощущение — чтобы эти всплески были громкими, но при этом немного приглушенными. Этот полный шума звук, почти как будто ты под водой». Диллоуэй коллекционирует пластинки с звуковой поэзией, и хотя он не любит относить свои собственные работы к этому жанру, абсурдность этого ремесла — использование фонетических звуков и невербальных шумов вместо традиционного семантического значения — пронизывает его творчество. На альбоме «Possession Audition Tape» он зачитывает различные отрывки из книги, посвящённой французской религиозной группе XVIII века, склонной к публичным беспорядкам, и цифровым способом расчленяет их, создавая в миксе свои собственные, эхоподобные всплески заикания. «No Skill Comedy Mind Reading» заканчивается композицией из синтезатора и органного ритм-машины, основанной на музыке, которую он сочинил для фильма «Supporting Actor» Питера Шулверта и Фила Вандерхайдена — в котором аватар Диллоуэя втягивается в портал. Там, в фантастическом клубе, он встречает постчеловеческих существ. Эта сцена, которую каким-то образом удаётся передать через звук, погружает сет в соответствующее сбивающее с толку состояние сна. Звезда шумовой музыки, современный придворный шут, рассказывающий о неизвестном.

Нью-йоркский художник и музыкант Тор Лундвалл изначально задумывал свой 14-й альбом «Beautiful Illusions» как чисто инструментальный проект, «вдохновленный воспоминаниями о том, как сидел в церкви или соборе и наблюдал за тем, как солнечный свет меняется, проникая сквозь витражи».

Хотя в конечном итоге он решил дополнить большинство композиций приглушённым, поэтичным вокалом, его первоначальное вдохновение по-прежнему ощущается в музыке. Это, безусловно, песни об игре теней и сводах неба, о тихом величии сумерек, сгущающихся на горизонте. Лундвалл также характеризует лирическую тему столь же конкретно, сколь и сюрреалистично, исследуя «сомнения, страхи и даже мрачные фантазии, в которые погружается ум в моменты изоляции, разлуки и отдаленности». Иллюзии глаза, разума и слуха, усиленные тишиной и надвигающейся долгой зимой. Дрожащие пульсации и приглушённые басовые партии пронизывают сумерки, в то время как ледяные синтезаторы и резкие гитары задают мелодию, пока не вступает голос, рассказывающий о странных настроениях, пронизанных сущностью и отсутствием, нежностью и правдой. В игре слов мелькает оттенок мрачного юмора, но общий звуковой ландшафт — это падающие листья и угасающий свет, мелкие жесты, воспроизводимые как откровение, окутанные реверберацией и пространственным туманом. Мастерство Лундвалла в работе с нюансами и негативным пространством продолжает расти: это шепчущие мазки невидимого и невысказанного, того, что лежит под поверхностью и над ней: «За щитами и ложными фасадами чаще всего скрывается печаль. Душераздирающее размышление о том, что могло бы быть».

«HELM на протяжении последнего десятилетия неизменно оставался одним из самых увлекательных (проектов) в британской экспериментальной музыке» — The Quietus. Люк Янгер, выпускающий под псевдонимом HELM альбомы, которые уже приобрели культовый статус, присоединился к лейблу DAIS. На сегодняшний день HELM выпустил пять студийных альбомов и три EP с экспериментальной музыкой, в которых он исследует взаимосвязь между акустическими, электронными и реальными звуками. С 2012 года он выпускал свои альбомы на престижном лейбле PAN, в том числе альбомы «Olympic Mess» и «Chemical Flowers», получившие восторженные отзывы как критиков, так и поклонников. Лондонский индастриал-музыкант Люк Янгер, известный под псевдонимом HELM, описывает создание своей новой коллекции «Axis» как освобождающее возвращение к истокам: «Это было похоже на возвращение к началу, это давало ощущение свободы». Результат получился мрачным и захватывающим: звуки, вызывающие морскую болезнь, которые шатаются в низком помещении, перемежаясь прерывистым звенящим шумом, шипением пара и скрежещущими спиралями зернистой дымки. Шум в своей высшей и самой захватывающей форме — от тела и для тела, а также для ума. Важные гостевые партии Люси Рейлтон (виолончель), Марка Моргана из группы Sightings (гитара), Алекса Таккера (вокал) и покойного легендарного Джона Хэннона (скрипка) дополнительно обогащают пеструю палитру альбома. Специалист по микшированию Рэндалл Данн доработал материал и придал ему живое пространственное звучание, после чего передал альбом Стефану Бетке (Pole) для окончательного мастеринга. От адского метронома в «Moskito» до насекомоподобного пульса «Warzone» в «Repellent» и бурлящего оркестрового подтекста в «Axis» — это музыка угрожающей тяжести и миров, находящихся в опасности. Но именно заключительный трек «Tower» Янгер называет «возможно, самым драматичным музыкальным произведением, которое я когда-либо создавал». Это затаенное, омрачённое нисхождение, вызванное клавишами, струнами и вау-эффектом «червоточины»; мелодия бурлит и нарастает, пока внезапно не взрывается в хаосе искажённых бласт-битов. Из её пепла медленно возвращается трёхголосный рифф, словно астральный синтезаторный экзорцизм в подземелье, который нарастает пламенной дугой до неистового сгорания, прежде чем, наконец, раствориться в белом огне и шепоте загробного мира.