Фирма Dais

Начало тысячелетия ознаменовалось для английского эзотерического дуэта Coil расцветом. Переезд из города в спокойный прибрежный район Вестонсупер-Маре дал им свободу заниматься еще более потусторонними наваждениями, полностью отрешившись от чужого влияния.

В течение одного шестимесячного периода в 2000 году они выпустили коварное продолжение "Music To Play In The Dark", арканный дрон-саммит "Queens Of The Circulating Library" и злобный часовой синтезаторный экзорцизм, пророчески названный "Constant Shallowness Leads To Evil". Последняя работа остается одним из самых миазматических и расширяющих сознание творений группы, наравне с Time Machines - продолжительное пророчество содрогающегося, психоактивного шума, который сопровождается укачиванием всевидящего ока.

Thighpaulsandra описывает альбом как "упражнение в брутальности", родившееся из колючего куска его модульного устройства Serge, который Питер "Sleazy" Кристоферсон нашел завораживающим. Переработка этого куска электроники в опустошенный лабиринт была процессом проб и ошибок, которому способствовало визуальное восприятие звука Кристоферсоном, растягивание и манипулирование им для достижения максимальной пространственной дезориентации. Частоты тошнотворно ползут по стереополю, вгрызаясь в ухо, словно жуткий эксперимент по промыванию мозгов.

Выдающейся / центральной композицией является 13-минутная инопланетная трайбалистская морская песнь "I Am The Green Child", возглавляемая свободным стихом Джона Бэланса о мести, забвении и безумии, кульминацией которого является запоминающийся припев "We're swimming in a sea of occidental vomit". Остальная часть альбома состоит из неконтролируемого инструментального хаоса, разделенного на 18 микродвижений композиции под названием "Tunnel Of Goats".

Созданный для того, чтобы сбить с толку функциональность режима shuffle CD-плеера, трек пульсирует, трещит и взрывается в сжатом безумии извращенного синтеза, на пороге бездонного чистилища, которое запрещено и неизвестно.

Среди удивительной череды шедевров поздней эпохи Coil лунный опус "Musick To Play In The Dark" считается художественным зенитом группы. Сессии, на которых он появился, были настолько плодотворными, что второй LP появился еще в процессе работы над первым. При поддержке валлийского мультиинструменталиста и звукоинженера Thighpaulsandra, Coil углубились в глубины сюрреалистической электроники, которую основатель группы Джон Бэланс назвал "лунной музыкой". "Musick To Play In The Dark²" - это целый час колдовства на оси наркотических и ночных энергий: "плохой кислотный" саунд-дизайн, синтезаторные путешествия, опиумные баллады, люциферианский глитч и сублиминальные гимны; по очереди зловещие, оракульные и абсурдные. Шотландскую готическую икону Роуз МакДауэл можно услышать в качестве приглашенной вокалистки на двух треках.

Нью-йоркский художник и музыкант Тор Лундвалл изначально задумывал свой 14-й альбом «Beautiful Illusions» как чисто инструментальный проект, «вдохновленный воспоминаниями о том, как сидел в церкви или соборе и наблюдал за тем, как солнечный свет меняется, проникая сквозь витражи».

Хотя в конечном итоге он решил дополнить большинство композиций приглушённым, поэтичным вокалом, его первоначальное вдохновение по-прежнему ощущается в музыке. Это, безусловно, песни об игре теней и сводах неба, о тихом величии сумерек, сгущающихся на горизонте. Лундвалл также характеризует лирическую тему столь же конкретно, сколь и сюрреалистично, исследуя «сомнения, страхи и даже мрачные фантазии, в которые погружается ум в моменты изоляции, разлуки и отдаленности». Иллюзии глаза, разума и слуха, усиленные тишиной и надвигающейся долгой зимой. Дрожащие пульсации и приглушённые басовые партии пронизывают сумерки, в то время как ледяные синтезаторы и резкие гитары задают мелодию, пока не вступает голос, рассказывающий о странных настроениях, пронизанных сущностью и отсутствием, нежностью и правдой. В игре слов мелькает оттенок мрачного юмора, но общий звуковой ландшафт — это падающие листья и угасающий свет, мелкие жесты, воспроизводимые как откровение, окутанные реверберацией и пространственным туманом. Мастерство Лундвалла в работе с нюансами и негативным пространством продолжает расти: это шепчущие мазки невидимого и невысказанного, того, что лежит под поверхностью и над ней: «За щитами и ложными фасадами чаще всего скрывается печаль. Душераздирающее размышление о том, что могло бы быть».

«HELM на протяжении последнего десятилетия неизменно оставался одним из самых увлекательных (проектов) в британской экспериментальной музыке» — The Quietus. Люк Янгер, выпускающий под псевдонимом HELM альбомы, которые уже приобрели культовый статус, присоединился к лейблу DAIS. На сегодняшний день HELM выпустил пять студийных альбомов и три EP с экспериментальной музыкой, в которых он исследует взаимосвязь между акустическими, электронными и реальными звуками. С 2012 года он выпускал свои альбомы на престижном лейбле PAN, в том числе альбомы «Olympic Mess» и «Chemical Flowers», получившие восторженные отзывы как критиков, так и поклонников. Лондонский индастриал-музыкант Люк Янгер, известный под псевдонимом HELM, описывает создание своей новой коллекции «Axis» как освобождающее возвращение к истокам: «Это было похоже на возвращение к началу, это давало ощущение свободы». Результат получился мрачным и захватывающим: звуки, вызывающие морскую болезнь, которые шатаются в низком помещении, перемежаясь прерывистым звенящим шумом, шипением пара и скрежещущими спиралями зернистой дымки. Шум в своей высшей и самой захватывающей форме — от тела и для тела, а также для ума. Важные гостевые партии Люси Рейлтон (виолончель), Марка Моргана из группы Sightings (гитара), Алекса Таккера (вокал) и покойного легендарного Джона Хэннона (скрипка) дополнительно обогащают пеструю палитру альбома. Специалист по микшированию Рэндалл Данн доработал материал и придал ему живое пространственное звучание, после чего передал альбом Стефану Бетке (Pole) для окончательного мастеринга. От адского метронома в «Moskito» до насекомоподобного пульса «Warzone» в «Repellent» и бурлящего оркестрового подтекста в «Axis» — это музыка угрожающей тяжести и миров, находящихся в опасности. Но именно заключительный трек «Tower» Янгер называет «возможно, самым драматичным музыкальным произведением, которое я когда-либо создавал». Это затаенное, омрачённое нисхождение, вызванное клавишами, струнами и вау-эффектом «червоточины»; мелодия бурлит и нарастает, пока внезапно не взрывается в хаосе искажённых бласт-битов. Из её пепла медленно возвращается трёхголосный рифф, словно астральный синтезаторный экзорцизм в подземелье, который нарастает пламенной дугой до неистового сгорания, прежде чем, наконец, раствориться в белом огне и шепоте загробного мира.

Лондонская группа High Vis анонсировала свой долгожданный альбом "Guided Tour", который выйдет осенью 2024 года на лейбле Dais Records.
Одновременно с анонсом альбома High Vis представляют свой новый сингл "Mind's a Lie", который открывает новую звуковую территорию для группы и сочетает в себе вдохновение от хауса, гаража и пиратского радио для создания танцевального панк-гимна. "Mind's a Lie" состоит из сэмплированного женского вокала известной певицы и диджея из Южного Лондона Элл Мерфи, встроенного в острый как бритва ритм глубокого баса, напряженных ударных и сверкающих гитар, после чего вокалист Грэм Сейл изрекает жесткие истины своим характерным голосом.

Образовавшись в 2016 году, лондонцы High Vis усовершенствовали свою палитру прогрессивного хардкора с оттенками пост-панка, брит-попа, нео-психоделии и даже мэдчестерского грува, найдя золотую середину между крюками и яростью, мелодиями и мош-питами. Вокалист Грэм Сейл описывает их третий альбом Guided Tour как ось конкурирующих сил: "Он пытается быть обнадеживающим альбомом и в то же время злым"

Группа, в которую входят барабанщик Эдвард "Ски" Харпер, басист Джек Манкастер и гитаристы Мартин Макнамара и Роб Хаммарен, глубоко укоренилась на британской и ирландской DIY-хардкор-сцене и вдохновляется беспокойством и праведным гневом в равной степени. Сейл говорит: "Все ломают голову, все постоянно работают, а идея отдыха заключается в том, чтобы отъебаться и уйти от реальности. Этот альбом - побег от этой реальности"

С первых секунд, когда хлопает дверь кабины, ревет машина и оживает мешковатый ритм, Guided Tour звучит как группа, стремящаяся к новым вершинам и бурлящая энергией. Результат нескольких недель записи в лондонской студии Holy Mountain Studios с продюсером Джоной Фалько и инженером Стэнли Грейветтом, он кажется динамичным и отрепетированным, как гимны, которые были выжжены в памяти чувств через пот и повторение.

Харпер подводит итог: "У нас была четкая идея, каждый момент был использован. Когда нам будет 60, возможно, мы сможем сесть и записать звук барабанов, но сейчас мы просто делаем то, что нужно" 11 песен альбома охватывают весь спектр современной гитарной музыки, отточенной опытом, товариществом и общественными разочарованиями.

От бодрого уличного панка ("Drop Me Out", "Mob DLA") до язвительного инди ("Worth The Wait", "Deserve It"), тяжелого альт ("Feeling Bless", "Fill The Gap") и шугейза ("Untethered"), химия группы преобразует каждый стиль в свою уникальную интенсивность. Сейл поддерживает этот развивающийся сплав: "Долгие годы, придя из хардкора, мы имели довольно четкие границы - другие сцены были отдельными мирами. Сейчас все больше и больше смешивается, мы черпаем из разных источников"