Фирма Jazzhaus Records (in-Akustik)

Carrousel возвращаются в центр внимания в 2025 году с "Éclaircies", интенсивным и заставляющим задуматься альбомом, в котором поп-музыка сочетается с французским фолком. Дуэт движется между тишиной и бурей и исследует такие темы, как одиночество, разлука, мечты и свобода.

В интимной обстановке музыканты раскрываются как никогда раньше. С тех пор как их пути пересеклись на юге Франции, Софи Буранде и Леонард Гогниа были неразлучны и создали уникальное музыкальное партнерство, которое продолжает расти благодаря их совместным турам и альбомам.

Они создали музыкальную индивидуальность, узнаваемую с первых нот. И все же Éclaircies знаменует собой поворотный момент в карьере дуэта. Сначала они разошлись в разные стороны для работы над альбомом, но затем снова собрались вместе. Леонард переехал в отдаленный дом посреди природы, чтобы спокойно сочинять и записывать демо-записи: "Я чувствовал необходимость оторваться от привычного окружения, войти в пузырь. Этот старый дом из камня и дерева с его естественной и аутентичной атмосферой вдохновил меня на изучение органической стороны звуков и инструментов"

Софи, в свою очередь, при написании текста искала уверенности в семье: "Меня вдохновляли образы и воспоминания о детстве, жизненном пути и эмоциях. Любовь, например, - это то, через что ты проходишь не один раз, а на каждом этапе своей жизни. Мы развиваемся, и наш взгляд на вещи тоже"

"Éclaircies" - это музыкальный диалог, вызванный желанием удивить друг друга. "Когда Леонард прислал мне первые записи и какая-то часть их дошла до меня, спровоцировала меня, я была потрясена, - говорит Софи. В итоге именно микшер Ивэн Бинг из Kitchen Studio внес последние штрихи в альбом, придав ему попсовое и современное звучание.

альбом "Éclaircies" символизирует надежду на обретение смысла в мире, характеризующемся переменами и неопределенностью. "Этот альбом основан на проблемах нашего времени, мы пытаемся найти смысл жизни в мире, который находится в эпицентре потрясений. Мы чувствуем необходимость спроецировать себя в светлое и позитивное будущее, чтобы двигаться вперед", - говорит дуэт.

Carrousel возвращаются в центр внимания в 2025 году с "Éclaircies", интенсивным и заставляющим задуматься альбомом, в котором поп-музыка сочетается с французским фолком. Дуэт движется между тишиной и бурей и исследует такие темы, как одиночество, разлука, мечты и свобода.

В интимной обстановке музыканты раскрываются как никогда раньше. С тех пор как их пути пересеклись на юге Франции, Софи Буранде и Леонард Гогниа были неразлучны и создали уникальное музыкальное партнерство, которое продолжает расти благодаря их совместным турам и альбомам.

Они создали музыкальную идентичность, узнаваемую с первых нот. И все же Éclaircies знаменует собой поворотный момент в карьере дуэта. Сначала они разошлись в разные стороны для работы над альбомом, но затем снова собрались вместе. Леонард переехал в отдаленный дом посреди природы, чтобы спокойно сочинять и записывать демо-записи: "Я чувствовал необходимость оторваться от привычного окружения, войти в пузырь. Этот старый дом из камня и дерева с его естественной и аутентичной атмосферой вдохновил меня на изучение органической стороны звуков и инструментов"

Софи, в свою очередь, при написании текста искала уверенности в семье: "Меня вдохновляли образы и воспоминания о детстве, жизненном пути и эмоциях. Любовь, например, - это то, через что ты проходишь не один раз, а на каждом этапе своей жизни. Мы развиваемся, и наш взгляд на вещи тоже"

"Éclaircies" - это музыкальный диалог, вызванный желанием удивить друг друга. "Когда Леонард прислал мне первые записи и какая-то часть их дошла до меня, спровоцировала меня, я была потрясена, - говорит Софи. В итоге именно микшер Ивэн Бинг из Kitchen Studio внес последние штрихи в альбом, придав ему попсовое и современное звучание.

альбом "Éclaircies" символизирует надежду на обретение смысла в мире, характеризующемся переменами и неопределенностью. "Этот альбом основан на проблемах нашего времени, мы пытаемся найти смысл жизни в мире, который находится в эпицентре потрясений. Мы чувствуем необходимость спроецировать себя в светлое и позитивное будущее, чтобы двигаться вперед", - говорит дуэт.

Инструментарий, микс и звуковая среда альбома действительно напоминают шестидесятые, и именно так и задумано. Жизнь сложна, и то, что мы воспринимаем как мгновение, - не более чем гондола на канатной дороге между прошлым и будущим.

Голос - это всегда голос. Ни один инструмент в мире музыки не может быть так однозначно закреплен за его владельцем, как человеческое пение, потому что голос - это акустический союз души и лица. Когда необыкновенный голос сочетается с даром перевоплощаться в разные обличья, а также имеет в рукаве необыкновенные истории, получается такой многогранный, глубокий и уязвимый альбом, как Ina Forsman "All There Is".

Жанр, в котором выдержан "All There Is", еще только предстоит придумать. Но кому нужны жанры или категории, если их можно компенсировать личностями? Сама Ина Форсман называет свою музыку кинематографическим соулом, что не означает, что она хочет создать новую категорию, но скорее попадает в точку с описанием. С одной стороны, в ее песнях чувствуется влияние соула шестидесятых и семидесятых годов, и она без стеснения рассказывает о душевных переживаниях. С другой стороны, они занимают место, имеют драматургию, сюжетные линии, взрывную цветовую палитру и характер. Все это требует большого экрана, как у Ширли Бесси. Но никакие сравнения с тем, что было раньше, или с тем, что знакомо, не помогут, потому что Ина Форсман выводит на первый план свои собственные истории, и они происходят здесь и сейчас.

"All There Is" - третий альбом финна из Берлина. На своих предыдущих альбомах "Ina Forsman" (2016) и "Been Meaning To Tell You" (2019) она уже зарекомендовала себя как мощная вокальная сумма своих кумиров. На альбоме "All There Is" она открывает новый уровень своей экспрессивно-интроспективной самореализации, полностью вступая в свои права. Возможно, изоляция, связанная с замкнутым пространством, послужила толчком к этому развитию, но у молодой певицы были дремлющие силы, которые все равно хотели высвободиться. "Кто я, что я здесь делаю?" - спрашивает она в каждой песне. Акцент делается на МНЕ. Она больше не полагается на формулы, которые работали последние 50 лет, а использует свой собственный словарь для создания ночной атмосферы своих песен о большом городе - иногда в пронзительном неоновом свете, иногда в полумраке ночных теней.