Фирма DGG

Среди многочисленных записей "Рождественской оратории" Баха особое место занимает интерпретация Карла Рихтера 1965 года. Рихтер получил высокую оценку не только за свои коллективы - Мюнхенский баховский хор и Мюнхенский баховский оркестр, но и за великолепных солистов-вокалистов и солистов-инструменталистов. Эта запись также стала одним из последних музыкальных свидетельств тенора Фрица Вундерлиха, который трагически погиб всего через несколько месяцев и 90-летие которого отмечалось бы в сентябре этого года.

Это была вторая запись Рихтером этого произведения, существенно отличающаяся от первой. Мюнхенские музыканты Рихтера демонстрируют юношескую бодрость, однородность и ясность, которых не было в его предыдущей записи. Но особенно примечателен его выдающийся квартет солистов: помимо Вундерлих, блистают Гундула Яновиц, Криста Людвиг и Франц Красс.

Рецензии

"Высочайшей похвалы заслуживают (помимо квартета солистов) также солисты-инструменталисты, которые вместе с виртуозным Баховским оркестром придают исполнению праздничность и блеск" (HiFi Stereophony)

"Праздничная и блестящая интерпретация" (stereo)

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.

запись "Гольдберг-вариаций" была мечтой всей моей жизни. Я работал над этим произведением более 20 лет, 17-летним юношей играл его для Кристофа Эшенбаха, а несколькими годами позже - для Николауса Харнонкура. Тогда я играл на личном клавесине Харнонкура, в том числе Вариации 13 и 25 и Арию. Мы говорили об одиночестве в жизни музыканта и о музыкальном настроении. Он сказал: "Вы играете очень красиво, но это звучит недостаточно одиноко. Вы недостаточно отдыхаете в себе" Он сыграл мне несколько отрывков - и это открыло совершенно новые измерения и подходы к Баху" (Ланг Ланг о своей записи)

Вокал высшего класса - Франко Фаджиоли представляет первые фантастические записи барочных арий
В новом альбоме "Veni, Vidi, Vinci" Франко Фаджиоли в очередной раз демонстрирует свое артистическое превосходство, исполняя произведения неаполитанского композитора эпохи барокко Леонардо Винчи. Он стал первым исполнителем, записавшим около половины из 14 арий, великолепно раскрыв виртуозную красоту музыки и собственную вокальную выразительность. Дерзкая аллюзия на известное высказывание Юлия Цезаря "veni, vidi, vici" - "Я пришел, я увидел, я победил" - подчеркивает стремление аргентинского контртенора дотянуться до звезд в музыке и довести каждый проект до совершенства с пылкой страстью.

В сочинениях Леонардо Винчи Франко Фаджиоли может проявить себя с наилучшей стороны, ведь уже во времена Георга Фридриха Генделя композитор был известен тем, что давал певцам все возможности проявить себя с лучшей стороны и своим экспрессивным стилем определял развитие итальянской оперы XVIII века. Вместе со специалистами по старинной музыке из ансамбля Il Pomo d'Oro, блистающими на самом высоком уровне под руководством Зефиры Валовой, Франко Фаджиоли переносит очарование барочных арий в наши дни.

Отзывы

NDRkultur 05/2020: "Гибкость и изменчивость певца фантастически гармонирует с выразительной игрой ансамбля Il pomo d'oro под руководством концертмейстера Зефиры Валовой. Тот, кто хочет открыть для себя что-то новое, кто ценит высокий вокальный артистизм, кто хочет хотя бы душой посидеть в неаполитанском оперном театре, получит здесь богатый подарок"

Concerti 05/2020: "Несмотря на округлую форму героических арий, Франко Фаджиоли еще более очарователен в произведениях пасторального, соблазнительного и тонально окрашенного характера, включая семь мировых премьер. Il pomo d'Oro идеально гармонирует с Фаджиоли. Как оперный композитор, Винчи сформировал смену вокальных поколений в Неаполе около 1725 года, что повторилось сто лет спустя с Пачини и Доницетти.если Фаджиоли и нужна какая-то вокальная осторожность, то аргентинский контртенор блестяще ее скрывает. В целом, антология Винчи - это еще и стратосферное исполнение, в котором категории виртуозности, красоты и выразительности теряют свою актуальность"

"В аффектах Il pomo d'oro действует четко, без ономатопоэтических преувеличений, голос Франко Фаджиоли приятно мягко вливается в партии с приглушенным вокальным звучанием" (Fono Forum, август 2020)

Сон Джин Чо в музыкальном путешествии
Сон Джин Чо считается одним из самых талантливых и интересных представителей молодого поколения пианистов, по крайней мере, с момента его победы на конкурсе имени Шопена в 2015 году, и покоряет слушателей своей впечатляющей зрелостью и многогранностью. В новом альбоме, выпущенном для Deutsche Grammophon, Чо охватывает широкую музыкальную дугу и интерпретирует три ключевых произведения фортепианной литературы: "Фантазию странника" op. 15 (D 760) до мажор Франца Шуберта, фортепианную сонату op. 1 Альбана Берга и сонату си минор Ференца Листа. Во всех трех композиторах Чо поражает способность "создавать большое искусство из очень небольшого количества элементов". То, как они развивают всю структуру произведения из одного мотива, просто восхищает. Какая креативность, какое воображение!" - говорит Чо.

Отзывы

"... Это всегда о музыке" (The Guardian)

В своем третьем проекте для Deutsche Grammophon - после впечатляющих альбомов Philip Glass Piano Works и Johann Sebastian Bach - Викингур Олафссон устанавливает связь между двумя великими представителями французской музыки: Клодом Дебюсси и Жаном-Филиппом Рамо. Очевидно, что у Дебюсси были особые отношения с "Ньютоном гармонии", о чем можно судить по "Hommage à Rameau" из первого тома Images.

Когда Викингур Олафссон начал углубленно изучать сочинения Рамо, перед ним открылся настоящий мир чудес: богатство фантазийных произведений, которые редко исполняются. И чем больше времени он проводил с фортепианной музыкой Рамо, тем больше осознавал родство с Дебюсси: младший - революционер, открыто бросивший вызов традиции, старший - музыкант, определивший силу функциональной гармонии. Оба они обладали редкой формой непреклонной интеллектуальной независимости - формой, которая меняет парадигмы.

В этом альбоме пьесы из "Пьесы для клавира" Рамо чередуются с пьесами из "Эстампов", "Детского уголка" и двух томов "Прелюдий" Дебюсси. В финале звучит "Hommage à Rameau". Это жест одного великого художника по отношению к другому, означающий скорее признание духовного родства, чем благодарность ученика своему учителю.

Викингур Олафссон, родившийся в Исландии в 1984 году, уже давно стал признанным музыкальным деятелем на своей родине и уже четыре раза признавался "Музыкантом года". в 2008 году пианист окончил Джульярдскую школу, где учился у Роберта Макдональда. С тех пор он ведет активную концертную и камерную деятельность и регулярно сотрудничает с известными исполнителями, в том числе с дирижером Владимиром Ашкенази и Бьорк. Он также является художественным руководителем основанного им фестиваля камерной музыки Reykjavik Midsummer Music, а с 2016 года - фестиваля Vinterfest в Швеции.

В своем третьем проекте для Deutsche Grammophon - после впечатляющих альбомов Philip Glass Piano Works и Иоганна Себастьяна Баха - Викюр Олафссон устанавливает связь между двумя великими французскими музыкантами: Клодом Дебюсси и Жаном-Филиппом Рамо. Очевидно, что у Дебюсси были особые отношения с "Ньютоном гармонии", как видно из первого тома "Изображений" в "Хоммаже а Рамо"

Когда Викюр Олафссон впервые внимательно ознакомился с творчеством Рамо, ему открылась настоящая страна чудес: богатство воображаемых пьес, которые почти никогда не исполняются. И чем больше времени он проводил с фортепианной музыкой Рамо, тем больше осознавал свою близость к Дебюсси: чем моложе революционер, открыто бросивший вызов традициям, и чем старше музыкант, определивший силу функциональной гармонии. Оба обладали редкой формой непреклонной интеллектуальной независимости - формой, меняющей парадигмы

В этом альбоме пьесы из "Пьесы клавесины" Рамо чередуются с пьесами из "Estampes" Дебюсси, "Детский уголок" и двумя томами "Прелюдий". Финал - "Hommage à Rameau". Это жест одного великого художника по отношению к другому, который описывает скорее признание духовного родства, чем благодарность ученика своему учителю

Викюр Олафссон, родившийся в Исландии в 1984 году, является признанным музыкальным деятелем на родине и уже четыре раза был признан "Музыкантом года". В 2008 году пианист окончил Джульярдскую школу, где учился у Роберта Макдональда. С тех пор он активно выступает как концертирующий пианист, а также как камерный музыкант и регулярно сотрудничает с известными артистами, в том числе с дирижерами Владимиром Ашкенази и Бьорком. Кроме того, он является художественным руководителем основанного им Фестиваля камерной музыки в Рейкьявике, а с 2016 года - Винтерфеста в Швеции.

Основанный на одноименном культовом научно-фантастическом романе Олафа Стэплдона, opus magnum Йоханна Йоханнссона "Последние и первые люди" искусно сочетает музыку, фильм и дикторский голос голливудской звезды Тильды Суинтон, создавая поэтическую медитацию о памяти и утрате.

Кадры разрушающегося футуристического пейзажа, снятые на 16-миллиметровую черно-белую пленку в бывшей Югославии, сочетаются с пронзительной оркестровой партитурой Юханнссона, создававшейся в течение семи лет. На момент неожиданной смерти Юханнссона в 2018 г. он продолжал работать над "Последними и первыми людьми", ему помогал берлинский композитор и художник грамзаписи Яир Элазар Глотман, который впоследствии завершил работу над партитурой. В записи альбома приняли участие давние и близкие музыкальные соратники Юханнссона - лауреат премии "Грэмми" Хильдур Гурнадоттир (вокал, виолончель, перкуссия), участники группы Theatre of Voices и многие другие, чтобы завершить его захватывающую работу.

Премьера фильма состоится в этом году на Берлинале и одновременно с этим впервые выйдет на Blu-ray в комплекте с оригинальной записью партитуры на CD и в ограниченном делюксовом виниловом художественном издании от Deutsche Grammophon.

В "Оде к свободе" Леонард Бернстайн выразил эмоции, радость и ошеломляющий символизм, связанный с падением Берлинской стены на Рождество 1989 года. В честь тридцатой годовщины падения Стены Deutsche Grammophon выпускает эту легендарную запись на 2 LP с высококачественным 180-граммовым прессованием от Optimal. Леонард Бернстайн был не только увлеченным и волнующим музыкантом, но и политически активным человеком, который никогда не уклонялся от четких заявлений, чтобы продвинуть важные для него события. Так, он сразу же согласился принять участие, когда Юстус Франц предложил ему продирижировать Девятой симфонией Бетховена на Рождество: объединившись в музыке, которая всегда была одним из видов искусства, в наибольшей степени способствовавшим взаимопониманию между народами. Исполняя самую известную симфонию Бетховена, Леонард Бернстайн хотел не столько отметить политическое событие, сколько, как он сам сказал, отпраздновать праздник, "радостный праздник человеческой свободы".

26 апреля 1986 г. на Чернобыльской АЭС в Украине (Советский Союз) произошел мощный взрыв, в результате которого радиоактивные вещества распространились по территории Беларуси, России и Украины до Скандинавии и Западной Европы. Сценарист, создатель и исполнительный продюсер Крейг Мазин начал исследование Чернобыльской катастрофы в 2014 году, используя различные материалы, включая несколько книг, правительственные отчеты из страны и из-за рубежа, а также рассказы из первых рук. Он беседовал с учеными-ядерщиками, чтобы узнать, как работает реактор, и брал интервью у бывших советских граждан, чтобы лучше понять культуру 1986 года.
"Чернобыль" - пятисерийный мини-сериал совместного производства HBO и Sky.

Хильдур Гурнадоттир, исландский композитор, виолончелистка и певица, написала ряд партитур к таким фильмам, как "Джокер", "Сикарио: День солдата" (2018), "Сильный остров" (2017) и "Мария Магдалина" (2018).

Хильдур выступала вживую и записывала музыку с Múm, Рюичи Сакамото, The Knife, Fever Ray, Йоханном Йоханнссоном и другими. Хильдур выпустила четыре сольных альбома Mount A (2006), Without Sinking (2009), Leyfðu Ljósinu (2012) и Saman (2014), получивших признание критиков. Ее альбомы неоднократно номинировались на премию Icelandic Music Awards.

Сонаты и партиты Иоганна Себастьяна Баха для скрипки соло всегда считались вершиной сольного скрипичного репертуара. Хотя Натан Мильштейн уже ушел с публичной сцены, будучи "одним из величайших скрипачей XX века" (MDR), он решил записать эту веху истории западной музыки для Deutsche Grammophon в 1973 году.

Эта запись и сегодня считается эталонной, а в 1975 году была удостоена премии "Грэмми". Натан Мильштейн известен своим звучным и мощным тембром, а также прямолинейной и тембрально дифференцированной игрой. Его исполнение сонат и партит отличается чрезвычайно насыщенной и точно выверенной трактовкой.

Альбом выпущен в нумерованном и ограниченном издании на 3 пластинках в оформлении оригинального релиза, включая факсимиле протоколов записи. Особо следует отметить превосходное качество звучания благодаря аудиофильскому полускоростному ремастерингу, выполненному Emil Berliner Studios, и прессованию на 180-граммовом виниле.