Фирма Warner Off Roster

Похвалы со всех сторон

Опера Джузеппе Верди "Аида" - одна из самых успешных великих опер XIX века. Основатель Египетского управления древностей Огюст Мариетт в 1869 году написал сценарий, который лег в основу либретто оперы, действие которой происходит в Древнем Египте во времена фараонов. Спустя некоторое время "Аида" была заказана тогдашним вице-королем Египта Исмаилом-пашой. Премьера, на которой не присутствовал сам Верди, состоялась в Каире 24 декабря 1871 года. Оттуда опера попала в великие оперные театры мира. Уже в 1872 году состоялось представление в миланском театре Ла Скала, а через год - в Берлине.

в 2015 году вышла новая, особенная студийная запись оперы, рассказывающей историю любви нубийской принцессы Аиды, заточенной в Египте, и египетского полководца Радамеса. В заглавных партиях: немецкая капельмейстерша Аня Хартерос (сопрано) и звездный немецкий тенор Йонас Кауфман. Звездный состав дополняют российское меццо-сопрано Екатерина Семенчук, уругвайский бас-баритон Эрвин Шротт и французский баритон Людовик Тезье. Им аккомпанирует оркестр Национальной академии Санта-Чечилия под управлением британского дирижера Антонио Паппано. Особенность записи: оба главных героя дебютировали в заглавных партиях.

Кауфман и Хартерос вместе со своим ансамблем "Аида" уже доказали, что делают это со слышимой страстью и большим талантом в нескольких выступлениях в большом зале римского Парка музыки весной 2015 года. Предельно совершенные в вокальном и лирическом отношении, они привели в восторг и публику, и критиков. Теперь новая запись оперы доступна в общей сложности на трех компакт-дисках.

В своей версии оперы "Аида" Джузеппе Верди звездный ансамбль в составе Йонаса Кауфмана и Ани Хартерос сумел создать интерпретацию, которая, несомненно, способна стать эталонной записью.

Рецензии

Das Opernglas 09/2015: "Просто необходимо начать с феноменального исполнения Йонаса Кауфмана, который впервые звучит здесь в роли Радамеса (...) Также впервые в своей роли звучит Аня Хартерос в роли Аиды: лирически прекрасная, с тающими в воздухе пианино, теплыми красками и непревзойденным пониманием текста (...).оркестр Национальной академии Санта-Чечилия под музыкальным руководством главного дирижера Антонио Паппано великолепно справляется со своей задачей, и все вместе они превращают позднее сочинение Верди в событие: благородное и пьянящее по звучанию, нюансированное, выразительное и гибкое по динамике и акустическим формам - просто захватывающее и цепляющее по общему впечатлению"

"Одна из самых захватывающих интерпретаций "Аиды"" - Die Deutsche Bühne

"Это лучшая запись за последние годы" - Abendzeitung Munich

"Обладает эталонным характером" - Badische Zeitung

"Ожидание того стоило" - RBB

Очень редко нам доводилось слышать о том, что английским группам удается заполнить концертные площадки, находящиеся более чем за 3000 миль от их родины, да еще и без дебютного альбома в багаже!
Coasts удалось сделать именно это, когда в начале этого года инди-поп-группа из Бристоля выступила в качестве хедлайнера концерта в нью-йоркском зале Bowery Ballroom! Этот успех - результат применения старых и новых форм пиара: С одной стороны, благодаря "сарафанному радио" их постоянно растущей фан-базы, что значительно повысило уровень их осведомленности в соответствующих социальных сетях.

Даже беглый взгляд на дебютный альбом Coasts с собственным названием дает понять, каким потенциалом обладает эта пятерка. "Coasts" - это поистине гимническая коллекция возвышающихся крюков, больших летних вибраций и чувствительных текстов в сочетании с собственной склонностью группы к танцевальной музыке.

Дебютный альбом группы 1987 года с лидером Бобби Гиллеспи предлагает около 35 минут ненавязчивого и просто красивого гитарного поп-музыки с вечными мелодиями. Бобби только что покинул группу "The Jesus and Mary Chain" и, конечно же, в определенной степени испытал влияние этой музыки. Но там, где они добавляли много обратной связи к своим сладким мелодиям, Primal Scream этого не делали. Они также обошлись без сложных соло, искусственных претензий и привлекающих внимание новшеств. Основное внимание уделялось чистым, незамутненным мелодиям, которые вдохновляют и сегодня. Такие композиции, как "Gentle Tuesday", "Silent Spring" или "May The Sun Shine Bright For You", - это просто (шумовые) поп-жемчужины на века.

Здесь даже нельзя предположить, какой путь развития проделает эта группа всего несколько лет спустя, чтобы взойти на манчестерский рейв-олимп с альбомом Screamadelica, затем легко взойти на гребень ретро-рока 70-х годов а-ля Faces & Stones и, наконец, полностью взлететь с авангардным Echo Dek. Но это уже другая история..

"Rock Love" - шестой студийный альбом Стива Миллера, половина которого была записана вживую.

Линдеманн - это Тилль Линдеманн и Петер Тэгтгрен.
Тилль Линдеманн - вокалист группы Rammstein, которая на сегодняшний день продала около 17 млн. пластинок, что делает ее одной из самых успешных и уважаемых рок-групп современности во всем мире.
Петер Тэгтгрен - не только вдохновитель группы Hypocrisy and Pain, но и известный и высококлассный метал-продюсер (в том числе Amon Amarth, Dimmu Borgir, Sabaton, Children of Bodom, Cradle of Filth и т.д.).



Сцена как в вестерне: Флейк Лоренц и Тилль Линдеманн имеют несколько свободных дней во время работы над альбомом Rammstein "Mutter". С несколькими подружками они едут в шведскую провинцию к северу от Стокгольма. Небольшой деревенский паб, пиво льется рекой, воздух вибрирует. "Играет странная музыка, а вокруг полно байкеров", - со смехом рассказывает Линдеманн. Уютная атмосфера грозит разрушиться, когда бывший парень одной из ее спутниц устраивает сцену ревности. Возникает угроза классической драки в деревенском баре, но в последний момент кто-то неожиданно вмешивается. "Это ребята из Rammstein, они в порядке", - громко и четко говорит Петер Тягтгрен. Ситуация разряжается, ночь идет своим чередом - и в конце концов заканчивается в доме Тягтгрена с несколькими бутылками шнапса из винокурни его брата.

спустя 14 лет после того памятного вечера два главных героя того времени позируют для особой фотографии. Искусный снимок, на котором Тилль Линдеманн и Петер Тягтгрен изображены в виде нездоровых жениха и невесты, является предвестником зарождения особой дружбы, первый камень в фундамент которой был заложен еще в Швеции. На протяжении многих лет Линдеманн и Тэгтгрен поддерживали связь, снова и снова обсуждали проекты - и вот теперь, с "Skills In Pills", они действительно представляют совместный альбом. Работа, о которой уже можно многое сказать, на которой музыкантам удалось соединить все лучшее из своих миров в высокомелодичный готик-индустриально-металлический сплав высочайшего класса.

Нет нужды представлять их: Тилль Линдеманн вот уже 20 лет задает мировые стандарты как вокалист и фронтмен группы Rammstein. Благодаря концепции, охватывающей все аспекты их творчества, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как концертные и альбомные исполнители. Кроме того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких лириков; его натуралистичная лирика не в последнюю очередь вылилась в два тома стихов. Швед Петер Тягтгрен, напротив, вписал в историю дэт- и блэк-метала "Боль и лицемерие". Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и в своей легендарной студии The Abyss за последние 20 лет создал все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединяют свой накопленный опыт. Начало проекту было положено, когда в Rammstein наступил длительный перерыв, и летом 2013 года Тэгтгрен и Линдеманн вновь встретились на одном из фестивалей. Первой песней, которую они записали, стала "Ladyboy". Песня о сцене красных фонарей в Бангкоке, где доминирует шмаль, которая, по словам Линдеманна, является "самой печальной сценой в мире". "С этого момента все произошло автоматически", - вспоминает Петер Тэгтгрен. "Тилл принимал самое активное участие в аранжировках, это было удивительно вдохновляющее сотрудничество с самого первого дня"

В последующие месяцы было создано много материала, который в итоге был записан в студии The Abyss, принадлежащей Петеру Тэгтгрену, к северу от Стокгольма. Причем в совершенно нетрадиционной манере: "Производство носило некий праздничный характер", - говорит Линдеманн. "Студия Петера расположена прямо на озере. Я мог закидывать удочку из окна, и пока мы работали, время от времени что-нибудь да клюнет" Вечером, по его словам, они вместе коптили рыбу, а затем за ужином обсуждали результаты дня. "Обычно в студии работает не менее четырех-пяти человек, у каждого из которых есть свои идеи, которые нужно как-то согласовывать. У нас же все было гораздо менее напряженно и более органично", - говорит Тягтгрен.

Конечно, не всегда все шло так гладко, приходилось преодолевать препятствия. Самым большим из них был язык: Тилль Линдеманн впервые поет полный альбом на английском языке. "Поначалу я переживал по этому поводу", - говорит он. "Но потом я понял, какое захватывающее, совершенно открытое поле открывает передо мной иностранный язык. Для меня было важно максимально упростить тексты песен, чтобы они были понятны в любой точке мира, даже в Чили или России. Тем не менее, я не хотел идти на компромисс с качеством, в этом и заключался вызов"

На этом фоне удивительно, что Линдеманну удалось перенести свой особый юмор на незнакомый язык в песне "Skills In Pills". Причем очень простым, но эффективным способом. Лучший пример - заглавная песня, циничная, насмешливая вещь о том, что в нашей меритократии для каждой ситуации от рождения до смерти найдется подходящая таблетка. "Это связано с человеком, с которым я мимолетно познакомился на одной из вечеринок", - объясняет Тилл. "Этот парень был радикально против запрещенных препаратов, но целыми днями принимал какие-то таблетки против и за все"

Ироничный гимн таблеткам подкреплен индустриальными звуками, а также медленно нарастающим припевом. Боевые удары и массивные риффы чередуются с более тихими пассажами и, наконец, завершаются мгновенным припевом: "All the left is right / All the black is white / All the fast was slow / All the loose is tight." Так начинается альбом, в котором отчетливо слышны веселье, свежесть и особая энергетика процесса его создания. Линдеманн поет мелодичнее и разнообразнее, чем когда-либо, припевы очень запоминающиеся, продюсирование потрясающее. "Этот парень - волшебник", - говорит Линдеманн о Тагтгрене. "Я и сам обладаю некоторыми продюсерскими навыками, но то, что он делает здесь, просто невероятно"

Чтобы придать песням нужную структуру, Тэгтгрен использовал маленькие хитрости. Например, он не стал играть на барабанах с кликом, что автоматически делает музыку более органичной. А для создания роскошных струнных и оркестровых партий он привлек своего друга из Голландии Клеменса Вийерса, который раздул аранжировки, подготовленные Тягтгреном, до тех размеров, которые они имеют на альбоме.

Кроме этого вклада, других участников на "Skills In Pills" нет: Петер Тягтгрен сыграл на всех инструментах, от Тилля исходит вокал и, конечно, лирика. "Петер - как конфетный автомат", - говорит Линдеманн. "Ты подаешь ему несколько идей, и не успеешь оглянуться, как он уже пишет соответствующую песню" Например, Тягтгрен никогда в жизни не писал баллад и не был в восторге от мысли, что теперь ему придется это делать. Однако Линдеманн чувствовал, что пластинке также необходима более медленная композиция. Поэтому он убедил Тягтгрена попробовать. В результате получилась "Home Sweet Home", которая фактически снова придает альбому совершенно иную окраску и тем самым создает пространство для следующей атаки.

В другой раз Линдеманн сыграл Тягтгрену песню Адель, настраивая его на нужный лад для вступительного фортепианного мотива "Yukon", непрерывно набирающего обороты эпика, на написание которого Тилля вдохновило путешествие на каноэ по Аляске и Канаде. В этом и заключается особенность Тэгтгрена: предположительно, этот человек не может придумать, что ему нравится меньше, чем Адель, из всех людей. Но в конце концов он принимает музыкальный вызов. "Мне нечего доказывать никому, кроме себя", - говорит он. "Я хочу открыть для себя что-то новое"

От такого открытого отношения альбом только выигрывает: "Cowboy" - песня о парне, который стареет и понимает, что больше не может изображать крутого ковбоя-мачо, которым он всегда хотел быть, чрезвычайно напористая "Children Of The Sun" или даже желчная "Praise Abort(ion)": "Skills In Pills" невероятно зажигательная, веселая и содержательная по смыслу - хотя в некоторых текстах она настолько откровенна, что у многих блюстителей нравственности смех может застрять в горле. "За эту пластинку мы точно попадем в ад", - со смехом говорит Петер Тягтгрен. "Мы затрагиваем столько грязных тем, что остается только надеяться, что люди поймут скрытый за этим юмор"

В любом случае, понимание - ключевое слово этого альбома, и не только в отношении юмора: "Skills In Pills" - это документ совместной работы, отмеченной глубоким взаимным уважением и дружбой - и именно это можно услышать в этой музыке в каждую секунду.

Торстен Гросс, март 2015 г

Упаковка Blu-ray, высококачественный 28-страничный буклет, бонус-трек

Отзывы

О "Skills In Pills": "Молоток альбом - как музыкально, так и тематически. Линдеманн забил на высокую броскость, блестящую музыку и сладкую игру с запретом." (Metal Hammer)

"Сотрудничество вокалиста Rammstein со шведским металлическим мультиинструменталистом Петером Тэгтгреном впечатляет горькой иронией и жирными индустриальными звуками" (Stereo, сентябрь 2015 г.)