Фирма Warner Off Roster

Уже то, что его благородные классические звуки представлены сегодня на малозвучащем виниле, когда они получают аудиофильское признание в ремастеринге высочайшего качества, является особым достижением для артиста. В случае с записями Ицхака Перлмана это более чем уместно.

Легендарный виртуоз, которому 31 августа 2015 года исполняется 70 лет, бесспорно, является одним из лучших скрипачей мира, а его записи считаются вершиной скрипичного мастерства. Теперь на LP-версии The Perlman Sound представлены избранные моменты из дискографии Перлмана. Это моменты, которые заставляют скрипку Перлмана таять совершенно особым образом: Сольные произведения французского, русского, испанского и польского происхождения - из-под пера Массне, Сарасате, Глазунова, Чайковского или Рахманинова.

Среди них также Фриц Крейслер - один из величайших виртуозов первой половины XX века, написавший наизусть бессмертные характерные пьесы, которые, долгое время считавшиеся салонными или просто пьесами на бис, в интерпретации Перлмана раскрывают всю свою магию. То, что собрано здесь на виниле, - это дискографические изюминки, которые делают звучание Перлмана квинтэссенцией великого скрипичного искусства - бессмертные миниатюры, в которых сконцентрированы захватывающая виртуозность и завораживающая харизма великого мастера.

По сравнению с ранними альбомами группы, этот имеет явно более качественное исполнение, которое полностью соответствовало техническим возможностям. Редко когда звук New Order звучал чище, а Бернард Самнер пел лучше, особенно его значительно улучшенный вокал был и остается настоящим плюсом этого альбома

И: "Regret" - абсолютный овер-сингл. Спокойные "Ruined In A Day", "World", "Everyone, Everywhere" и "Liar" также можно безоговорочно рекомендовать. Альбом - просто отличная поп-запись, гораздо более запоминающаяся, чем предыдущие работы, но благодаря отличным песням он никогда не дрейфует в произвольность. Абсолютно идеальная поп-пластинка. Но это всегда было сильной стороной New Order - заполнить целый альбом, а не просто предложить 2/3 синглов и кучу наполнителей в качестве дополнительного материала.

После выхода захватывающего концертного шоу "Tokyo Dome In Concert" в 2013 году, а также ремастированных версий "Van Halen" и "1984" 2013 года и ремастированных версий альбомов "Van Halen" и "1984", группа теперь группа выпускает ремастированные версии оставшихся четырех студийных альбомов эпохи Дэвида Ли Рота Дэвида Ли Рота.

Недавно группа просмотрела оригинальные мастер-ленты первых шести альбомов VAN HALEN: Van Halen (1978), Van Halen II (1979), Women And Childen First (1980), Fair Warning (1981), Diver Down (1982) и 1984 (1983) (все с Ротом в качестве вокалиста), которые были Звукоинженер и специалист по мастерингу Крис Беллман (Chris Bellman) в студии Bernie Grundmann Mastering Studios. Для того чтобы достоверно воспроизвести оригинальное звучание, он работал с оригинальными четвертьдюймовыми лентами.

После выхода захватывающего концертного шоу "Tokyo Dome In Concert" в 2013 году, а также ремастированных версий "Van Halen" и "1984" 2013 года и ремастированных версий альбомов "Van Halen" и "1984", группа теперь группа выпускает ремастированные версии оставшихся четырех студийных альбомов эпохи Дэвида Ли Рота Дэвида Ли Рота.

Недавно группа просмотрела оригинальные мастер-ленты первых шести альбомов VAN HALEN: Van Halen (1978), Van Halen II (1979), Women And Childen First (1980), Fair Warning (1981), Diver Down (1982) и 1984 (1983) (все с Ротом в качестве вокалиста), которые были Звукоинженер и специалист по мастерингу Крис Беллман (Chris Bellman) в студии Bernie Grundmann Mastering Studios. Для того чтобы достоверно воспроизвести оригинальное звучание, он работал с оригинальными четвертьдюймовыми лентами.

Still" - это сборник Joy Division, состоящий из ранее выпущенного и неизданного студийного материала и живой записи последнего концерта Joy Division, состоявшегося в Бирмингемском университете. Он был выпущен 8 октября 1981 г. компанией Factory Records и предназначался как для борьбы с торговлей бутлегами, так и для того, чтобы дать поклонникам доступ к записям, которые в то время не были широко доступны.

"Rock Love" - шестой студийный альбом Стива Миллера, половина которого была записана вживую.

Они были темными ангелами пост-панка и глубоко очаровали не одно поколение: манчестерская группа Joy Division, вокалист которой Ян Кертис стал иконой темной стороны поп-музыки.br


Joy Division записали два альбома, после чего вокалист Ян Кертис, мучимый эпилепсией и личными проблемами, покинул группу Ян Кертис трагически покончил с собой в 1980 году. Но даже за короткий творческий период группа оставила свой неизгладимый след на музыкальной сцене. Оба студийных альбома стали новаторскими и сформировали звучание и атмосферу альтернативной музыки и ее бесчисленных преемников.

Иэн Кертис (гитара/вокал), Бернард Самнер (клавишные), Питер Хук (бас) и Стивен Моррис (ударные) выпустили свой дебютный альбом "Unknown Pleasures" в 1979 году. К концу того же года они полностью убедили критиков и поклонников своим исключительно атмосферным звучанием и такими песнями, как "She's Lost Control" и "Day Of The Lords". Второй альбом, "Closer", вышел в следующем году, и благодаря своему мрачному звучанию и глубокой меланхолии в таких песнях, как "Isolation" и "Heart And Soul", он вызвал еще больше похвал.

Они были темными ангелами пост-панка и глубоко очаровали не одно поколение: манчестерская группа Joy Division, вокалист которой Ян Кертис стал иконой темной стороны поп-музыки!

Joy Division записали два альбома, после чего вокалист Иэн Кертис, мучимый эпилепсией и личными проблемами, покинул группу Ян Кертис трагически покончил с собой в 1980 году. Но даже за короткий творческий период группа оставила свой неизгладимый след на музыкальной сцене. Оба студийных альбома стали новаторскими и сформировали звучание и атмосферу альтернативной музыки и ее бесчисленных преемников.

Иэн Кертис (гитара/вокал), Бернард Самнер (клавишные), Питер Хук (бас) и Стивен Моррис (ударные) выпустили свой дебютный альбом "Unknown Pleasures" в 1979 году. К концу того же года они полностью убедили критиков и поклонников своим исключительно атмосферным звучанием и такими песнями, как "She's Lost Control" и "Day Of The Lords". Второй альбом "Closer" вышел в следующем году и, благодаря своему мрачному звучанию и глубокой меланхолии в таких песнях, как "Isolation" и "Heart And Soul", завоевал еще больше похвал дальнейшие гимны хвалы.

Они были темными ангелами пост-панка и наложили глубокое заклятие не на одно поколение манчестерская группа Joy Division, вокалист которой Ян Кертис стал иконой темной стороны пост-панка Икона темной стороны поп-музыки! В честь 35-летия со дня первого релиза релиза их самой успешной песни "Love Will Tear Us Apart", компания Rhino Records выпустила Переиздала три легендарных альбома "Unknown Pleasures" (1979), "Closer" (1980) и двойной (1980) и двойного альбома "Still" (1981). Также была выпущена расширенная версия "Compilation Substance" (1988) будет выпущена в виде двойного LP.

"Unknown Pleasures" и "Closer" будут выпущены 26.06. 2015 года, два двойных альбома Still и Substance будут доступны с 31.07.2015. Все альбомы будут выпущены в тщательно обработанных копиях оригинальных изданий.

Joy Division записали два альбома, прежде чем вокалист Ян Кертис, которого мучила эпилепсия и личные проблемы, покинул группу Ян Кертис трагически покончил с собой в 1980 году. Но даже за короткий творческий период группа оставила свой неизгладимый след на музыкальной сцене. Оба студийных альбома стали новаторскими и сформировали звучание и атмосферу альтернативной музыки они стали основополагающими и сформировали звучание и атмосферу альтернативной музыки и бесчисленных преемников.

Иэн Кертис (гитара/вокал), Бернард Самнер (клавишные), Питер Хук (бас) и Стивен Моррис (ударные) выпустили свой дебютный альбом "Unknown Pleasures" в 1979 году. По адресу К концу того же года группа покорила критиков и поклонников своим исключительно атмосферным звучанием и такими песнями, как "She's Lost Control" и "Day Of The Lords" полностью убедили. Второй альбом, "Closer", вышел в следующем году, и благодаря своему мрачному звучанию и глубокой меланхолии и глубокой меланхолией в таких песнях, как "Isolation" и "Heart And Soul" дальнейшие гимны хвалы.

Кто не испытывал приятной дрожи в кинотеатре от чрезвычайно выразительных звуков саундтрека? Безусловно, это веха жанра, которая в свое время заслуживала бы "Оскара", если бы Вангелис незадолго до этого не получил заветный трофей за "Огненные колесницы". На этом альбоме, впервые вышедшем в 1994 году, можно найти практически все атмосферы, звучащие в фильме, а визуально потрясающий сценарий будущего также ощущается на альбоме.

От загадочных "Main Titles", фантастического "Blade Runner Blues" до печальной "Tears In Rain" в финале - здесь, помимо прочего, поражает отсутствие пауз между отдельными фрагментами, которые таким образом создают свой собственный, почти мифический (звуковой) мир. Старинная "One More Kiss, Dear" - желанная замена вездесущим синтезаторным звукам, "Rachel's Song" или "Wait For Me" (ни одна из которых не звучит в фильме) прекрасно сочетаются с другими композициями и атмосферой. Редко кому удается так хорошо "погрузиться" в другой мир. Очарование, которое излучает фильм, здесь передано идеально, и от него трудно оторваться.

Нет необходимости их представлять: Тилль Линдеманн устанавливает международные стандарты как певец и фронтмен Rammstein в течение 20 лет. Используя концепцию, охватывающую все аспекты творческой деятельности, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как в концертной деятельности, так и в студии. Более того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких авторов текстов; его натуралистический лиризм вылился в два тома стихов. С другой стороны, швед Петер Тэгтгрен написал историю дэт- и блэк-метала с помощью Pain and Hypocrisy. Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и ​​за последние 20 лет продюсировал в своей легендарной студии The Abyss все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Итак, два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединили свой накопленный опыт.
«Skills In Pills» – это документ сотрудничества, отмеченного глубоким взаимным уважением и дружбой – и это именно то, что можно услышать в этой музыке каждую секунду.

Линдеманн - это Тилль Линдеманн и Петер Тэгтгрен.
Тилль Линдеманн - вокалист группы Rammstein, которая на сегодняшний день продала около 17 млн. пластинок, что делает ее одной из самых успешных и уважаемых рок-групп современности во всем мире.
Петер Тэгтгрен - не только вдохновитель группы Hypocrisy and Pain, но и известный и высококлассный метал-продюсер (в том числе Amon Amarth, Dimmu Borgir, Sabaton, Children of Bodom, Cradle of Filth и т.д.).



Сцена как в вестерне: Флейк Лоренц и Тилль Линдеманн имеют несколько свободных дней во время работы над альбомом Rammstein "Mutter". С несколькими подружками они едут в шведскую провинцию к северу от Стокгольма. Небольшой деревенский паб, пиво льется рекой, воздух вибрирует. "Играет странная музыка, а вокруг полно байкеров", - со смехом рассказывает Линдеманн. Уютная атмосфера грозит разрушиться, когда бывший парень одной из ее спутниц устраивает сцену ревности. Возникает угроза классической драки в деревенском баре, но в последний момент кто-то неожиданно вмешивается. "Это ребята из Rammstein, они в порядке", - громко и четко говорит Петер Тягтгрен. Ситуация разряжается, ночь идет своим чередом - и в конце концов заканчивается в доме Тягтгрена с несколькими бутылками шнапса из винокурни его брата.

спустя 14 лет после того памятного вечера два главных героя того времени позируют для особой фотографии. Искусный снимок, на котором Тилль Линдеманн и Петер Тягтгрен изображены в виде нездоровых жениха и невесты, является предвестником зарождения особой дружбы, первый камень в фундамент которой был заложен еще в Швеции. На протяжении многих лет Линдеманн и Тэгтгрен поддерживали связь, снова и снова обсуждали проекты - и вот теперь, с "Skills In Pills", они действительно представляют совместный альбом. Работа, о которой уже можно многое сказать, на которой музыкантам удалось соединить все лучшее из своих миров в высокомелодичный готик-индустриально-металлический сплав высочайшего класса.

Нет нужды представлять их: Тилль Линдеманн вот уже 20 лет задает мировые стандарты как вокалист и фронтмен группы Rammstein. Благодаря концепции, охватывающей все аспекты их творчества, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как концертные и альбомные исполнители. Кроме того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких лириков; его натуралистичная лирика не в последнюю очередь вылилась в два тома стихов. Швед Петер Тягтгрен, напротив, вписал в историю дэт- и блэк-метала "Боль и лицемерие". Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и в своей легендарной студии The Abyss за последние 20 лет создал все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединяют свой накопленный опыт. Начало проекту было положено, когда в Rammstein наступил длительный перерыв, и летом 2013 года Тэгтгрен и Линдеманн вновь встретились на одном из фестивалей. Первой песней, которую они записали, стала "Ladyboy". Песня о сцене красных фонарей в Бангкоке, где доминирует шмаль, которая, по словам Линдеманна, является "самой печальной сценой в мире". "С этого момента все произошло автоматически", - вспоминает Петер Тэгтгрен. "Тилл принимал самое активное участие в аранжировках, это было удивительно вдохновляющее сотрудничество с самого первого дня"

В последующие месяцы было создано много материала, который в итоге был записан в студии The Abyss, принадлежащей Петеру Тэгтгрену, к северу от Стокгольма. Причем в совершенно нетрадиционной манере: "Производство носило некий праздничный характер", - говорит Линдеманн. "Студия Петера расположена прямо на озере. Я мог закидывать удочку из окна, и пока мы работали, время от времени что-нибудь да клюнет" Вечером, по его словам, они вместе коптили рыбу, а затем за ужином обсуждали результаты дня. "Обычно в студии работает не менее четырех-пяти человек, у каждого из которых есть свои идеи, которые нужно как-то согласовывать. У нас же все было гораздо менее напряженно и более органично", - говорит Тягтгрен.

Конечно, не всегда все шло так гладко, приходилось преодолевать препятствия. Самым большим из них был язык: Тилль Линдеманн впервые поет полный альбом на английском языке. "Поначалу я переживал по этому поводу", - говорит он. "Но потом я понял, какое захватывающее, совершенно открытое поле открывает передо мной иностранный язык. Для меня было важно максимально упростить тексты песен, чтобы они были понятны в любой точке мира, даже в Чили или России. Тем не менее, я не хотел идти на компромисс с качеством, в этом и заключался вызов"

На этом фоне удивительно, что Линдеманну удалось перенести свой особый юмор на незнакомый язык в песне "Skills In Pills". Причем очень простым, но эффективным способом. Лучший пример - заглавная песня, циничная, насмешливая вещь о том, что в нашей меритократии для каждой ситуации от рождения до смерти найдется подходящая таблетка. "Это связано с человеком, с которым я мимолетно познакомился на одной из вечеринок", - объясняет Тилл. "Этот парень был радикально против запрещенных препаратов, но целыми днями принимал какие-то таблетки против и за все"

Ироничный гимн таблеткам подкреплен индустриальными звуками, а также медленно нарастающим припевом. Боевые удары и массивные риффы чередуются с более тихими пассажами и, наконец, завершаются мгновенным припевом: "All the left is right / All the black is white / All the fast was slow / All the loose is tight." Так начинается альбом, в котором отчетливо слышны веселье, свежесть и особая энергетика процесса его создания. Линдеманн поет мелодичнее и разнообразнее, чем когда-либо, припевы очень запоминающиеся, продюсирование потрясающее. "Этот парень - волшебник", - говорит Линдеманн о Тагтгрене. "Я и сам обладаю некоторыми продюсерскими навыками, но то, что он делает здесь, просто невероятно"

Чтобы придать песням нужную структуру, Тэгтгрен использовал маленькие хитрости. Например, он не стал играть на барабанах с кликом, что автоматически делает музыку более органичной. А для создания роскошных струнных и оркестровых партий он привлек своего друга из Голландии Клеменса Вийерса, который раздул аранжировки, подготовленные Тягтгреном, до тех размеров, которые они имеют на альбоме.

Кроме этого вклада, других участников на "Skills In Pills" нет: Петер Тягтгрен сыграл на всех инструментах, от Тилля исходит вокал и, конечно, лирика. "Петер - как конфетный автомат", - говорит Линдеманн. "Ты подаешь ему несколько идей, и не успеешь оглянуться, как он уже пишет соответствующую песню" Например, Тягтгрен никогда в жизни не писал баллад и не был в восторге от мысли, что теперь ему придется это делать. Однако Линдеманн чувствовал, что пластинке также необходима более медленная композиция. Поэтому он убедил Тягтгрена попробовать. В результате получилась "Home Sweet Home", которая фактически снова придает альбому совершенно иную окраску и тем самым создает пространство для следующей атаки.

В другой раз Линдеманн сыграл Тягтгрену песню Адель, настраивая его на нужный лад для вступительного фортепианного мотива "Yukon", непрерывно набирающего обороты эпика, на написание которого Тилля вдохновило путешествие на каноэ по Аляске и Канаде. В этом и заключается особенность Тэгтгрена: предположительно, этот человек не может придумать, что ему нравится меньше, чем Адель, из всех людей. Но в конце концов он принимает музыкальный вызов. "Мне нечего доказывать никому, кроме себя", - говорит он. "Я хочу открыть для себя что-то новое"

От такого открытого отношения альбом только выигрывает: "Cowboy" - песня о парне, который стареет и понимает, что больше не может изображать крутого ковбоя-мачо, которым он всегда хотел быть, чрезвычайно напористая "Children Of The Sun" или даже желчная "Praise Abort(ion)": "Skills In Pills" невероятно зажигательная, веселая и содержательная по смыслу - хотя в некоторых текстах она настолько откровенна, что у многих блюстителей нравственности смех может застрять в горле. "За эту пластинку мы точно попадем в ад", - со смехом говорит Петер Тягтгрен. "Мы затрагиваем столько грязных тем, что остается только надеяться, что люди поймут скрытый за этим юмор"

В любом случае, понимание - ключевое слово этого альбома, и не только в отношении юмора: "Skills In Pills" - это документ совместной работы, отмеченной глубоким взаимным уважением и дружбой - и именно это можно услышать в этой музыке в каждую секунду.

Торстен Гросс, март 2015 г

180 г, обложка gatefold, большой 28-страничный буклет, бонус-трек

Рецензии

О "Skills In Pills": "Молоток альбом - как музыкально, так и тематически. Линдеманн забивает голову высокой броскостью, блестящей музыкой и сладкой игрой с запретом." (Metal Hammer)

"Сотрудничество вокалиста Rammstein со шведским металлическим мультиинструменталистом Петером Тэгтгреном впечатляет горькой иронией и жирными индустриальными звуками" (Stereo, сентябрь 2015 г.)

Двенадцать новых песен к 30-летию группы

"Big Love" - новый, очередной, одиннадцатый альбом Simply Red. Это может стать неожиданностью и порадует каждого поклонника, ведь группа официально распалась пять лет назад.

Вокалист и фронтмен Мик Хакнелл воспринял 30-летие группы в 2015 году как возможность снова начать писать песни для Simply Red. Первой была написана заглавная композиция "Big Love". Она идеально подходила для добавления нового трека в подборку величайших хитов, которые так часто выпускаются по таким случаям. Но затем Хакнелл писал одну песню за другой. В какой-то момент все стало ясно. Вот и новый альбом.

"Big Love" состоит из двенадцати оригинальных композиций Мика Хакнелла, спродюсированных Энди Райтом. Кавер-версия, которую Хакнелл обычно любит включать в альбом, на этот раз в него не вошла. Типичное соул-звучание Simply Red сочетается с заимствованиями из филадельфийского саунда, элегантными драйвовыми грувами, вах-вах-гитарами и мощными духовыми и струнными аранжировками. Голос Мика Хакнелла звучит абсолютно свежо и пьяняще.

В нынешнем составе с Иэном Киркхэмом (саксофон), Стивом Льюинсоном (бас), Кенджи Сууки (гитара), Кевином Робинсоном (труба и флейта), Дэйвом Клейтоном (клавишные) и новым барабанщиком Ронни Ротом Мик Хакнелл собрал вокруг себя музыкантов, большинство из которых уже более пятнадцати лет активно выступают в составе Simply Red. Саксофонист Иэн Киркхэм вообще работает с группой со второго альбома.

Помимо дебютного альбома "Picture Book", вышедшего тридцать лет назад, Simply Red в 2015 году отмечают и свой 30-летний сценический юбилей. Юбилейный тур, объявленный на осень и зиму, пройдет по самым большим залам Германии. Некоторые даты уже распроданы, поскольку группа по-прежнему очень популярна в Германии. Как бы ни был велик "Big Love": Мик Хакнелл объявил, что в туре прозвучат максимум три песни с нового альбома. В основном, в сет-лист войдут известные хиты последних 30 лет.

Вместо скучного best-of: Simply Red еще раз покажут, на что они способны, исполнив 12 новых песен с "Big Love".

Отзывы

"Несмотря на то, что с аранжировками все в порядке с аранжировками все в порядке, не хватает именно песен, а без них просто не хватает того, что задерживается в слуховых каналах"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

Как один из самых ранних образцов прогрессивного рока, The Book of Taliesyn является важной работой. Это не шедевр, но, как и во втором альбоме Curved Air, требования быстро написать больше материала, похоже, подстегнули их к достижению больших высот.

Смесь психоделического, блюзового рока с экскурсами в классические клавишные сегменты показывает, что в середине альбома таится несколько действительно интересных идей, и даже есть моменты, когда драйвовая гитара и риффы звучат так, будто они вот-вот ворвутся в классику вроде "Highway Star".

Концептуальный альбом группы Muse: "Drones

Новый, седьмой по счету, альбом группы Muse посвящен "беспилотникам". Своим концептуальным альбомом группа обличает неправдоподобность операций с беспилотниками. Беспилотник, якобы используемый для защиты человечества, сам по себе бесчеловечно уничтожает жизни людей. Более того, те, кто вынужден функционировать в системе беспилотных войн, превращаются в бессовестные боевые машины.

Muse уже выпустили несколько песен с нового альбома "Drones", начиная с марта 2015 года. Поэтому поклонники уже имеют представление о том, что их ожидает в общей концепции, и они в восторге. Концептуальный альбом рассказывает историю солдата в системе: его дегуманизация в процессе обучения, ужасы войны, осознание необходимости вырваться из системы и осознание того, что он потерял всех, кого любит.

в "Drones" затронута серьезная тема: в музыкальном плане Muse используют ее по максимуму. Они отказываются от пышных оркестровых экспериментов в стиле предыдущего альбома и возвращаются к своему основному составу из трех человек: гитара, бас и ударные. В композиции добавлены разговорные О-тоны, искаженные электроникой звуки, а в особых моментах - например, в тихой "Mercy" - еще и созерцательные звуки фортепиано.

Песни на "Drones" качают. Мэтт Беллами извлекает из своей игры на гитаре запоминающиеся звуки, а в "Psycho", например, он использует рифф, который уже давно есть в его репертуаре и который преданные поклонники уже должны знать по концертам. Трёхчастник неизменно динамичен, за исключением более спокойных моментов. Ведь зажигалками и мобильными телефонами во время концерта приходится размахивать. На этот раз за абсолютно удачное сочетание песен и правильное звучание отвечал продюсер-легенда Роберт "Матт" Ланге.

Новый альбом Muse "Drones" работает так же хорошо, как концептуальный альбом, и как удачный сборник хитовых рок-номеров. Muse создали непреходящие ценности.

Шостакович играет Шостаковича:
Композитор с собственными фортепианными произведениями

Когда 40 лет назад, 9 августа 1975 года, умер Дмитрий Шостакович, музыкальный мир потерял не только одного из Когда 40 лет назад, 9 августа 1975 года, умер Дмитрий Шостакович, музыкальный мир потерял не только одного из величайших композиторов XX века, но и гениального пианиста, написавшего множество его фортепианных произведений для собственного исполнения. Эта грань теперь освещена в двойном альбоме "Шостакович играет Шостаковича", включающем множество оригинальных документов, некоторые из которых впервые появляются на CD.

"Все его записи отличаются виртуозной техникой и чрезвычайно четким штрихом non legato, прекрасно передающим характер музыки. Вместе с тем он был способен на прекрасные интонации и протяжные кантилены, особенно в медленных частях концерта или в прелюдиях и фугах. Он никогда не терял себя в эффектах ради эффектов", - так описывает игру мастера биограф и друг Шостаковича Кшиштоф Мейер.
В документах некоторые из этих Прелюдий и фуг op. 87, записанных в Париже в 1958 году, теперь впервые можно услышать на компакт-диске. Кроме того, также в 1958 году, имеется запись живого и виртуозного Первого фортепианного концерта 1933 года - времени, когда Шостакович достиг первого зенита своей карьеры. Записи Второго фортепианного концерта (1957) и Фантастических пьес op. 5 (1957) также датируются 1958 годом Фантастические пьесы op. 5 (1922). Записи концертов были сделаны совместно с Андре Кюйтенсом и Национальным оркестром французского радиовещания. Шостакович также записал свою Виолончельную сонату op. 40 1934 года в Москве (дата неизвестна) с великим Мстиславом Ростроповичем.

Концептуальный альбом группы Muse: "Drones

Новый, седьмой по счету, альбом группы Muse посвящен "беспилотникам". Своим концептуальным альбомом группа обличает неправдоподобность операций с беспилотниками. Беспилотник, якобы используемый для защиты человечества, сам по себе бесчеловечно уничтожает жизни людей. Более того, те, кто вынужден функционировать в системе беспилотных войн, превращаются в бессовестные боевые машины.

Muse уже выпустили несколько песен с нового альбома "Drones", начиная с марта 2015 года. Поэтому поклонники уже имеют представление о том, что их ожидает в общей концепции, и они в восторге. Концептуальный альбом рассказывает историю солдата в системе: его дегуманизация в процессе обучения, ужасы войны, осознание необходимости вырваться из системы и осознание того, что он потерял всех, кого любит.

в "Drones" затронута серьезная тема: в музыкальном плане Muse используют ее по максимуму. Они отказываются от пышных оркестровых экспериментов в стиле предыдущего альбома и возвращаются к своему основному составу из трех человек: гитара, бас и ударные. В композиции добавлены разговорные О-тоны, искаженные электроникой звуки, а в особых моментах - например, в тихой "Mercy" - еще и созерцательные звуки фортепиано.

Песни на "Drones" качают. Мэтт Беллами извлекает из своей игры на гитаре запоминающиеся звуки, а в "Psycho", например, он использует рифф, который уже давно есть в его репертуаре и который преданные поклонники уже должны знать по концертам. Трёхчастник неизменно динамичен, за исключением более спокойных моментов. Ведь зажигалками и мобильными телефонами во время концерта приходится размахивать. На этот раз за абсолютно удачное сочетание песен и правильное звучание отвечал продюсер-легенда Роберт "Матт" Ланге.

Новый альбом Muse "Drones" работает так же хорошо, как концептуальный альбом, и как удачный сборник хитовых рок-номеров. Muse создали непреходящие ценности.

Morcheeba известна прежде всего мягким грувом, а также великолепным и нежным голосом вокалиста и множеством отличных мелодий Голос солиста и множество отличных мелодий. Наряду с Portishead и И Massive Attack, они, безусловно, являются одними из самых известных представителей жанра трип-хоп, хотя несмотря на то, что поп-музыка здесь играет большую роль, чем у упомянутых групп. С удовольствием под "трип-хопом" на самом деле скрывается гораздо больше: поп, даб, хип-хоп, джаз, Инструментал, регги - всего понемногу.

Big Calm - второй альбом группы, ставший платиновым в Великобритании и выпущенный в оригинальном составе В состав группы вошли Скай Эдвардс, Пол и Росс Годфри. Альбом отличается изобретательными мелодиями (Part of the Process, Let Me See, Blindfold) и более экспериментальным звучанием (например, U.S.A.) более экспериментальные звуки (например, звуки укулеле, Слайд-гитары в стиле кантри, рваные клочья трубы), но прежде всего живет замечательным голосом Ская Эдвардса!