Фирма Warner Off Roster

Это не только один из самых продаваемых альбомов Linkin Park, но и один из "самых продаваемых альбомов WMG всех времен" (он выпустил четыре сингла, стал платиновым почти на всех рынках - бриллиантовым в США - и вознес Linkin Park на вершину мегастардома). Больше об этом дебютном альбоме сказать нечего - все остальное было бы все равно что везти сов в Афины..

С почти 50 миллионами проданных пластинок и рекордным количеством аншлаговых концертов Linkin Park заняли совершенно исключительное положение. Их блестящий, ритмичный кроссовер между роком, металлом, рэпом и электроникой определяет секстет как новаторов с огромным количеством поклонников.

«Гершвин поистине уникален в истории музыки. Он писал мелодии, которые мгновенно узнаваемы. (…) Подход Гершвина к тональности сочетает в себе целый ряд гармонических и мелодических идей с новыми и экзотическими элементами, о которых мало кто из композиторов мог тогда подумать. раньше: джаз и классика, американское и европейское, здесь черное и белое пожимают друг другу руки.  (…) «Порги и Бесс» — моя любимая англоязычная опера. Я хотел создать антологию ее самых красивых тем. Я писал эти аранжировки, ориентируясь на небольшой джаз-бэнд» - Фазиль Сай

Первая сторона пластинки представляет самые яркие мелодии из «Порги и Бесс» в исполнении Фазиля Сая и джазового ансамбля, а также музыку Гершвина для фортепиано соло.
На второй стороне знаменитые пьесы Гершвина для фортепиано с оркестром «Рапсодия в стиле блюз» и «I Got Rhythm» записаны с участием Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Курта Мазура.

Greatest New Hits

На самом деле, звукозаписывающая компания Muse "всего лишь" хотела получить трек-лист для потенциального сборника лучших альбомов. Но почему-то трио в лице вокалиста и гитариста Мэтта Беллами не захотело этого делать. Вместо этого группа без лишних слов написала новые песни, каждая из которых могла бы войти в один из предыдущих альбомов Muse. Таким образом, "Will Of The People" стал своего рода ретроспективой лучших альбомов, только с совершенно новыми песнями.

Звучат песни соответственно неоднозначно. Заглавная композиция представляет собой тягучий глэм-роковый номер, ритм которого напоминает "The Beautiful People" Мэрилина Мэнсона. На "Kill Or Be Killed" Muse звучат более металлически, чем когда-либо прежде. Когда начинается неподражаемый вокал Мэтта Беллами, каждый слушатель сразу понимает, кто звучит из колонок. А типичные для группы грандиозные мелодии в изобилии присутствуют и на "The Will Of The People".

После того как предыдущий альбом "Simulation Theory" был заведомо более вымышленным по содержанию и нес в себе много ностальгии по восьмидесятым, Muse стало ясно, что их следующий альбом должен больше вращаться вокруг актуальных мирополитических тем. А в таких темах в последние годы недостатка не было. В марте в социальных сетях группа сообщила: "На "Will Of The People" повлияло растущее чувство незащищенности и нестабильности в мире. Пандемия, новые войны в Европе, массовые протесты и беспорядки, попытка переворота, расшатывание западной демократии, рост авторитаризма, лесные пожары и стихийные бедствия, дестабилизация мирового порядка - все это повлияло на этот альбом"

К счастью, "Will Of The People" звучит не так депрессивно, как можно было бы ожидать, исходя из этого списка. Но Muse, очевидно, в очередной раз многое переработали в своей музыке, и, соответственно, есть что открыть для себя.

Композиции с этого альбома ранее выходили на лимитированном издании Super Deluxe 9 LP и 5 CD "Wildflowers & All The Rest" 2020 года.

Последнее музыкальное предложение Тома Петти, подготовленное с помощью его любящей семьи, членов группы и коллег, включает 16 студийных записей альтернативных дублей, длинных нарезок и джемовых версий песен Wildflowers, над которыми Петти, члены группы и сопродюсер Рик Рубин работали, завершая работу над альбомом в 1994 году. Этот релиз предлагает поклонникам еще один подробный взгляд на процесс написания и записи Wildflowers, а также на реализацию полного видения проекта, как это всегда было задумано Петти.

Сборник был спродюсирован давним инженером и сопродюсером Петти Райаном Ульяте, который прослушал 245 катушек 24-дорожечной пленки, раскрывая процесс работы Петти и его соавторов и подтверждая, что группа была готова сделать все возможное, чтобы раскрыть суть и магию материала.

Изначально Wildflowers планировался как двойной альбом, но в 1994 году из-за нехватки места песни были сокращены. Позднее четыре песни были включены в саундтрек к фильму "She's The One", а некоторые из них появились на бокс-сет "American Treasure". В 2015 г. Петти выпустил песню "Somewhere Under Heaven" в качестве первого сингла с альбома Wildflowers - All The Rest, назвав ее "потерянной жемчужиной одного из самых плодотворных периодов карьеры Петти"

Закончив запись в конце 1971 г., Deep Purple выпустили Machine Head 25 марта 1972 г. Шестой LP группы сразу же попал на первое место в Великобритании и оставался в чартах в течение нескольких недель, в том числе благодаря синглам "Never Before", "Lazy" и "Highway Star". В США Machine Head имел более медленный успех, в том числе и потому, что песня "Smoke on the Water" была выпущена в качестве сингла только в мае 1973 года. Эта песня стала самым успешным синглом Purple в США (пик пришелся на 4 место в Billboard, как и песня 1968 г. "Hush") и продвинула свой родительский альбом на 7 место. В общей сложности Machine Head провели в американских чартах более двух лет, в то время как Deep Purple стали всемирно известными тяжеловесами хард-рока. Спустя десятилетия этот альбом остается величайшим альбомом группы. (ultimateclassicrock.com)

Крис Ри, чья карьера насчитывает более 40 лет и продано свыше 30 млн. альбомов, является одним из величайших авторов песен в поп-музыке. Его глубокий хрипловатый голос, мгновенно узнаваемый звук гитары и, наконец, невероятное количество песен, ставших успешными, сделали его одним из самых популярных и успешных авторов песен в Великобритании.

Пять лучших и наиболее популярных альбомов Криса Ри, выпущенных в период с середины восьмидесятых до начала девяностых годов, теперь изданы в виде Deluxe Edition, каждый из которых содержит дополнительный CD с дополнительными материалами: Shamrock Diaries (1985), On The Beach (1986), Dancing With Strangers (1987), The Road to Hell (1989) и Auberge (1991).

Каждый из двухдисковых делюкс-альбомов включает полностью ремастированный оригинальный альбом и второй диск с концертными выступлениями, B-сайдами и ранее не издававшимися треками. Также включены обширные новые примечания журналиста Питера Доггетта (Peter Doggett) и эксклюзивные интервью с Ри, взятые специально для каждого альбома и раскрывающие историю, лежащую в основе каждого альбома.

Его самый успешный студийный альбом Road To Hell был выпущен в октябре 1989 года и был вдохновлен автомобильной пробкой. Он продержался на первом месте в чартах Великобритании в течение трех недель и стал 6-кратно платиновым на острове. В Германии он достиг №3 и стал тройным золотым!

Классика в виде расширенного Deluxe Edition

вниманию поклонников a-ha: в 2019 году вас ждут два специальных переиздания культовой норвежской поп-группы: альбомы "Minor Earth, Major Sky" (2000) и "Lifelines" (2002) выйдут в виде расширенных делюкс-изданий, на двойном CD или двойном LP.

"Lifelines" - седьмой альбом Мортена Харкета, Пола Ваактаар-Савоя и Магне Фурухольмена. Первоначально он был выпущен в апреле 2002 года с синглами "Forever Not Yours", заглавной композицией "Lifelines" и "Did Anyone Approach You?

Как и его предшественник "Minor Earth, Major Sky", альбом занял первое место в чартах Норвегии и Германии.

Для переиздания "Lifelines" треки были полностью ремастированы.

переиздание альбома "Lifelines" группы a-ha: Это делюксовое издание позволяет взглянуть на классику и ее время с новой стороны.

Здесь вы можете найти делюкс-издания "Minor Earth, Major Sky".

Когда скрипка становится банджо... Альбом ДианыТищенко "Незнакомцы в раю

Джаз, классическая музыка и ослепительное богатство эмигрантского фольклора: в Париже 1920-х годов они соединились, создав небывалую музыкальную смесь. Скрипачка Диана Тищенко, родившаяся в 1990 году, делает эту встречу культур темой своего альбома "Незнакомцы в раю", в который вошли камерные произведения Мориса Равеля, Жоржа Энеску, Эжена Изаи и Сергея Прокофьева. Вместе с ней выступит венгерский пианист Золтан Фехервари, с которым она уже представляла получившую широкую известность программу "Незнакомцы" во Франции на знаменитом фестивале Festival de l'Epau. Когда в 2017 году Диана Тищенко стала лауреатом Международного музыкального конкурса в Монреале, это, помимо многих других наград, стало не только первым венцом ее международной карьеры как самого молодого концертмейстера в истории Молодежного оркестра имени Густава Малера - как камерного музыканта и солистки. Он также стал билетом к контракту с Warner Classics. Ее альбом "Strangers in Paradise" освещает время, когда композиторы ломали границы: Равель заставлял солирующую скрипку во второй скрипичной сонате реветь, как саксофон во второй части, или предписывал щипать струны в стиле банджо, Джордже Энеску принес в концертные залы народные мелодии в сонате № 3, а Эжен Изаи в те же годы сочинял свои виртуозные сольные сонаты. С первой сонатой Прокофьева, стилистически ориентированной на Равеля, Диана Тищенко связывает свою собственную жизнь: Почти ровно за 100 лет до нее композитор родился на Украине.

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

По мере того как во время больших летних туров конца 1970-х годов число "мертвых голов", заклятых поклонников Grateful Dead, неуклонно росло, обычные концертные площадки становились все более тесными для Grateful Dead. Не позднее 1987 г. им пришлось окончательно перебраться на стадионы, чтобы справиться с ростом нового поколения поклонников, которые познакомились с группой благодаря "Touch Of Grey", первому и единственному синглу Dead, попавшему в Топ-10.

Концерт 17 июня 1991 г. обычно оценивается как одно из величайших выступлений Dead за последнее десятилетие их концертной деятельности - ранее не издававшееся!

По мере того как во время больших летних туров конца 1970-х годов число "мертвых голов", заклятых поклонников Grateful Dead, неуклонно росло, обычные концертные площадки становились все более тесными для Grateful Dead. Не позднее 1987 г. им пришлось окончательно перебраться на стадионы, чтобы справиться с ростом нового поколения поклонников, которые познакомились с группой благодаря "Touch Of Grey", первому и единственному синглу Dead, попавшему в Топ-10.

Концерт 17 июня 1991 г. обычно оценивается как одно из величайших выступлений Dead за последнее десятилетие их концертной деятельности - ранее не издававшееся!