Джаз и Блюз на виниле

В 1950-х годах баритон-саксофонист Джерри Маллиган записал великолепную серию альбомов, на которых он играл с другими саксофонистами - иногда с легендами, иногда с современниками. Один из лучших и самых неожиданных альбомов в этой серии - встреча с солистом Дюка Эллингтона и альт-саксофонистом Джонни Ходжесом, состоявшаяся в 1959 году. В рецензии на этот альбом для BBC в 2003 году Питер Марш написал, что "крутизна Западного побережья и хипповость Восточного столкнулись в увлекательной манере".

Серия Verve Acoustic Sounds: полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тисненый гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш.

Герберт Джеффри "Херби" Хэнкок (родился 12 апреля 1940 года в Чикаго, штат Иллинойс) - американский джазовый пианист и композитор, а также лауреат премий "Оскар" и "Грэмми". Импровизация Хэнкока характеризуется искрометным "фанковым стилем игры" и использованием выразительных кросс-ритмов. Многие из его композиций стали классикой и служат основой для импровизации других джазовых музыкантов. Mwandishi - одна из первых вариаций Херби Хэнкока на тему традиционного джазового звучания.

В этом альбоме, записанном за одну сессию в канун Нового года, он преодолевает жанровые границы. В отличие от своих ранних работ, он дает место электронным эффектам и тем самым расширяет свою музыкальную экспрессию. Секстет Хэнкока - самый прогрессивный ансамбль, с которым он играл. Этой работой он открывает новые двери для джазовой музыки в целом. Музыка на Mwandishi очень атмосферная, а длинные треки оставляют много места для импровизации группы. Фантастическая концепция песни со слоями звука, смысла и выражения.

Херби Хэнкок - один из самых плодовитых джазовых пианистов XX века. Он играл с такими великими музыкантами, как Дональд Берд и Майлз Дэвис. У него есть свой особый стиль, который он постоянно динамизирует за счет вариаций между электронным и акустическим звучанием. В основном, его работы характеризуются большой стилистической верностью. Он поддерживал практически все направления в R&B, фанке и джазе, оставаясь при этом оригинальным и неповторимым.

Этот альбом - один из первых отступлений Хэнкока от традиционных идиом джаза и начало оригинального и творческого стиля, который в итоге пришелся по вкусу широкой аудитории. Кроме того, "Mwandishi" стал попыткой Хэнкока продолжить музыкальные принципы и стили, которые он исследовал в своем раннем опыте с Майлзом Дэвисом.

альбом "Mwandishi" был записан в январе 1971 года в студии Уолли Хайдера Studio C в Сан-Франциско, Калифорния, секстетом Хэнкока Mwandishi Sextet. Запись содержит прогрессивные элементы фанка, джаза и рока. Херби Хэнкок - один из самых плодовитых джазовых пианистов XX века. Будучи ребенком-вундеркиндом, он играл с такими великими музыкантами, как Дональд Берд и Майлз Дэвис. Он был одним из первых, кто открыл и освоил электрическое фортепиано.

альбом "Mwandishi" выпущен ограниченным, пронумерованным тиражом в 2000 экземпляров на зеленом виниле.

Дебютный альбом 1992 года, на котором Morphine представили уникальное звучание "низкого рока", движимого двухструнным басом Марка Сэндмана и баритон-саксофоном Даны Колли.

Это издание ремастировано и отпечатано на зеленом виниле.

Юбилейное издание 2LP "Black Glitter" включает совершенно новую аналоговую нарезку альбома, бонусный LP с основными моментами из бокс-сета и буклет, посвященный 50-летию. В буклете представлены новые фотографии Сэма Эмерсона, сопровождающие специальные примечания Рут Андервуд, Дэвида Фрика и Джо Трэверса.

Долгожданное переиздание Consecration, известного как последний концертный релиз Билла Эванса! Трио Эванса, выступавшее с Марком Джонсоном - Пэтом ЛаБарберой в Keystone Corner, представляет коллекцию жемчужин любимой музыки Эванса, которая порадует как поклонников, так и не поклонников!

"Consecration I" - посмертный концертный альбом легендарного джазового пианиста Билла Эванса. Записи были сделаны во время последних выступлений Эванса в Keystone Korner в Сан-Франциско в период с 31 августа по 7 сентября 1980 года.

альбом "Consecration I" демонстрирует характерный для Эванса интроспективный стиль, сочетающий лирическую фразировку с замысловатыми гармоническими прогрессиями. На альбоме Эванс выступает в трио с басистом Марком Джонсоном и барабанщиком Джо ЛаБарберой, исполняя экспрессивные интерпретации джазовых стандартов и оригинальных композиций. Такие композиции, как "You and the Night And the Music", "Emily" и "Someday My Prince Will Come", подчеркивают тонкое чувство Эванса и его мастерство импровизации.

Нина Симона, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит точки пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом альбоме Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классика "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианная и вокальная версия "Strange Fruit" и искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного песнопения.

Информация о продукте

Нина Симоне была одной из лучших блюзовых певиц XX века. Только такие певицы, как Билли Холидей и Бесси Смит, могли так обнажить душу, как она, о чем свидетельствует ее песня "Be My Husband", исполненная в стиле стриптиз. Обнаженная, как полевой горн, эта песня позже поразит воображение Джеффа Бакли и Энтони Хегарти. Также на этой пластинке представлены такие классические песни, как "Nobody Knows When You're Down And Out", которую в оригинале исполняла Бесси Смит, и фирменная песня Билли Холидей "Strange Fruit", а также любимая песня Нины Симон "Sinnerman". Немногие песни передают дух религии, искупления и страха перед Богом так сильно, как эта десятиминутная песня о человеке, пытающемся обогнать дьявола. Неудивительно, что она была использована в ключевой сцене фильма "Афера Томаса Крауна" и сэмплирована Канье Уэстом, Талибом Квели и Феликсом да Хаусекатом. Нина Симоне никогда не разочаровывает. Мы надеемся, что впервые с 1965 года переиздаем "Pastel Blues" на виниле.

Джонни Ходжес с его безошибочной, невероятно элегантной фразировкой на альт-саксофоне был - с небольшим перерывом в начале 1950-х годов - одним из определяющих голосов оркестра Дюка Эллингтона с 1928 года и до своей смерти в 1970 году. Они доказали, что их музыкальное сотрудничество прекрасно работает и в небольших масштабах во время случайного джем-сейшна для Verve в 1959 году, во время которого были сделаны некоторые записи для альбома "Side By Side".

Verve Acoustic Sounds Series: стерео, полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тисненый гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш

Чарли Паркер только что умер (в марте 1955 года), и Майлз Дэвис находился в процессе формирования своего первого классического квинтета, когда записывал этот альбом. Трубач выступает в квартете с известным басистом Оскаром Петтифордом (с которым Майлз уже записывался для Blue Note в 1952 году - это были их последние совместные записи), пианистом Редом Гарландом и барабанщиком Филли Джо Джонсом (оба также войдут в состав вышеупомянутого квинтета). Программа состоит из четырех стандартов, блюза ("Green Haze"), оригинальной мелодии "I didn't", которая была шутливым ответом Майлза на "Well, You needn't" Телониуса Монка.

Оригинальная серия Jazz Classics на 180-граммовом виниле, отпрессованном на RTI с лаками, нарезанными с оригинальных лент (AAA) Кевином Греем из Cohearent Audio, и в суперобложке Stoughton Tip-On Jacket.

Удостоенный наград икона британского блюза Робин Троуэр выпускает свой потрясающий новый альбом "One Moment In Time: Live In The USA".

Для Робина Троуэра сцена и студия - две стороны одной медали. Каждый, кто следил за его шестидесятилетней карьерой, узнает каждую песню на "One Moment In Time: Live In The USA" - начиная с "Day of the Eagle", открывающей композиции из его шедевра 1974 года "Bridge of Sighs".

Летом 2025 года, воодушевленный успехом своего последнего сольного альбома "Come And Find Me" ("Троуэра нужно ценить", - писал Classic Rock), гитарист пересек Атлантику, чтобы отправиться в 25-дневный тур по стране, которая приняла его с самого начала. Сетлист из 14 песен представляет собой экскурс в богатую историю карьеры Троуэра, причем блюзмен играет сбалансированную смесь классики и новых песен, которые показывают, на каком этапе он находится как артист сегодня. Среди них не менее четырех песен из шедевра 1974 года Bridge Of Sighs, который до сих пор считается одним из лучших альбомов золотой эры блюз-рока.

Даже в родной Бразилии Аструд Жилберту была практически неизвестна, пока в 1964 году не исполнила босса-нову "Девушка из Ипанемы" своим прохладным, дышащим голосом и не сделала ее мировым хитом. Ее ненавязчивый, но магически притягательный стиль исполнения - в центре внимания этой новой компиляции. Она интерпретирует не только босса-новы, но и поп-хиты 1960-х и 70-х годов, а также джазовые стандарты в своем собственном неповторимом стиле.

В 1900 году в Новом Орлеане родился музыкальный гений. Этот человек, которого метко назвали "человеком, совершившим революцию в джазе", - конечно же, король трубы Луи Армстронг. Пожалуй, лучше всего это выразил другой великий джазмен Дюк Эллингтон, сказав: "Луи Армстронг, конечно, тот человек, который, услышав его игру на трубе, вдохновил тысячи людей играть так же, как он. Сотни тысяч сотен тысяч просто вдохновлялись играть на том же инструменте, что и он, и кто знает, сколько и кто знает, сколько миллионов просто наслаждались, слушая его? Луи Армстронг - это то, что я называю американским стандартом, американским оригиналом"