Джаз и Блюз на виниле

Специальная подборка никогда ранее не звучавших записей: Новый альбом Дайаны Кралл к 2020 году

Новый альбом Дианы Кралл - это всегда событие. Пожалуй, ни на одной из предыдущих работ певицы и пианистки нельзя приблизиться к ней так близко, как на "This Dream Of You". Эти студийные записи были сделаны в 2016 и 2017 годах в различных сессиях. Они представляют собой изысканные жемчужины, которые никогда ранее нигде не звучали, и демонстрируют Дайану Кралл в высшей художественной форме. Для своего нового альбома она лично отобрала их и облекла в выразительную форму. Диана Кралл в своей лучшей форме!

Отзывы

""This Dream Of You" - сборник беспонтовых хитов и профессионально оправдывает ожидания многих поклонников Дайаны Кралл. Ничего больше, но и ничего меньше" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Гитарист Джон Скофилд прославляет музыку своего друга и наставника Стива Сваллоу в общительной и энергичной записи, сделанной за день в Нью-Йорке в марте 2019 года - в стиле «олд скул», как говорит Скофилд, признавая, что к этому привели более сорока лет подготовки. Джон был 20-летним студентом в Беркли, когда он впервые встретился и сыграл с басистом, и возникшая связь длится до сих пор. «Мне нравятся эти песни», - говорит Скофилд об представленных здесь композициях Сваллоу - широкий спектр, включающий такие классические вещи, как «Hullo Bolinas», «Eiderdown», «Falling Grace» и «Radio», а также менее известные произведения. Взаимосвязь между Скофилдом и Сваллоу очевидна в каждый момент. Джон: «Иногда мы играем словно на одной большой гитаре, басовая партия и моя партия вместе». За ударной установкой Билл Стюарт, близкий соратник Скофилда с начала 90-х, не упускает из виду все детали взаимодействия. «Билл делает больше, чем просто играет на барабанах», - говорит Скофилд. «У него мелодичный голос в музыке, но при этом он действительно хорошо свингует».
 

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

С этим альбомом джазовый трубач, руководитель ансамбля и композитор одновременно представляет свою одноименную группу, которую он основал шесть лет назад с несколькими давними друзьями.

«Big Vicious» — это Авишай Коэн, гитарист Узи Рамирес, гитарист и басист Йонатан Албалак и два барабанщика Авив Коэн и Зив Равиц.

Вместе они отправляются в новые музыкальные сферы, потому что помимо джаза их ждут влияния электроники, эмбиента и трип-хопа, психоделии, рока и поп-музыки.
Всего на пластинке записано одиннадцать песен, включая несколько захватывающих кавер-версий, например, «Teardrop» группы Massive Attack и «Moonlight Sonata» Бетховена.

Немногие басисты пользовались таким же спросом в 1950-е годы, как Дуг Уоткинс, который входил в первоначальный состав Jazz Messengers Арта Блейки. В 1956 году (в том же году, когда он поддержал Сонни Роллинза в записи "Saxophone Colossus") 22-летний парень смог записать свой первый альбом блюзового и балладного хард-бопа для лейбла Transition Records, которым руководил дальновидный продюсер Том Уилсон (Боб Дилан, Mothers Of Invention и др.). К сожалению, многообещающая карьера Уоткинса внезапно оборвалась в 1962 году из-за автомобильной аварии со смертельным исходом.

Непревзойденный, бессмертный Джон Ли Хукер записал "Never Get Out Of These Blues Alive" за два дня в 1971 году, работая, в частности, с молодыми героями блюза Ваном Моррисоном и Стивом Миллером. Джон выходит на авансцену с жестким блюзом, которым он известен, и при этом дает своим коллегам-музыкантам достаточно пространства, чтобы джемовать вместе с ним

Грандиозные выступления Чарли Масселвайта на губной гармонике и Миллера и Элвина Бишопа на гитаре украшают альбом. Заглавный трек бьет блюзовым гвоздем по голове: грустный, депрессивный и свободный - эпический! Особого внимания заслуживает расслабленная версия Хукером песни Вана Моррисона ,,T. Б. Листов".

"Playing The Room" является свидетельством долгой музыкальной дружбы между Авишаем Коэном и Йонатаном Авишаем. Они начали изучать джаз еще подростками в Тель-Авиве и много лет играли вместе, при этом Йонатан внес важный вклад в альбомы Авишая "Into The Silence" и "Cross My Palm With Silver" на ECM.

Их первый совместный альбом в качестве дуэта начинается с музыки, написанной трубачом и пианистом, и заканчивается трогательной интерпретацией колыбельной песни израильского композитора Александра Аргова «Shir Eres». По пути Авишай и Йонатан импровизируют - свободно, игриво, одухотворенно - на темы из джазовой традиции. И, как следует из названия альбома, они также включают пространство для записи -  Auditorio Stelio Molo RSI в Лугано - в процесс создания звука, полностью используя его резонансные акустические свойства, подчеркивающие интимность и сосредоточенность камерной музыки.
 

Венгро-американца Габора Сабо по праву можно назвать настоящим "волшебником", то есть магом или колдуном. Не только из-за его виртуозной игры на гитаре и образных импровизаций, но и потому, что он умел превращать поп-песни в настоящие джазовые жемчужины. Особенно впечатляюще он продемонстрировал это в 1967 году на альбоме "The Sorcerer", записанном вживую в Бостонской джазовой мастерской. Репертуар отражал модные в то время тенденции: босса-нова Роберто Менескаля, хит из топ-10 группы Sonny & Cher и пьеса французского кинокомпозитора Франсиса Лая.

Крис Коннор была одной из самых известных джазовых певиц 1950-х годов. Ее интерпретации баллад, в которых она неоднократно меняла ритм необычными способами, были уникальны. В 1955 году Billboard сообщил, что два первых 10-дюймовых сольных альбома Коннор, "Sings Lullabys of Birdland" и "Sings Lullabys for Lovers" (последний из них представлен здесь), заняли первое и второе места в джазовых чартах за неделю, закончившуюся 23 апреля 1955 года.

Вышеупомянутый 10-дюймовый альбом дополнен девятью балладами Джорджа Гершвина, взятыми из блестящей серии сессий 1957 года, в которых ей помогали такие светила джаза, как Милт Джексон, Херби Манн, Джо Ньюман, Оскар Петтифорд и Манделл Лоу.

За последние четыре десятилетия саксофонист Джо Ловано неоднократно принимал участие в записях ECM, в том числе с Полом Мотианом, Стивом Куном и Джоном Аберкромби. Трио Tapestry - его первый проект на ECM, в котором он выступает в качестве лидера и представляет новую группу - с музыкой, отличающейся плавным лиризмом, нежными текстурами и вдохновенным взаимодействием. Ловано и пианистка Мэрилин Криспелл находят друг друга в глубоких, тонких областях взаимодействия.

"У Мэрилин такой великолепный звук и прикосновение, такой прекрасный словарный запас", - восторгается Джо. Барабанщица Кармен Кастальди - давняя партнерша Ловано - с большим чувством откликается на трио, тонко приукрашивая и дополняя произведения. Ловано подводит итог: "Мы играем как оркестр и создаем прекрасный ковер из звуков. Я привнес материал, но все вносят равный вклад, придумывая музыку внутри музыки и гармонизируя ее совершенно особым образом"

Трио Tapestry было записано в студии Sear Sound в Нью-Йорке в марте 2018 года, продюсером выступил Манфред Айхер.

Рецензии

"Волшебная музыка, какую может выпустить только ECM" (LP Magazine, 4/2019)

Семь пластинок, выпущенных в серии "The Riverside Tenor Sessions", остаются одними из величайших достижений поистине золотого века. Записанные и выпущенные между 1956 и 1961 годами, эти семь альбомов Монка сыграли важную роль в достижении его статуса на вершине джазового пантеона после десятилетия насмешек и пренебрежения.

Нью-Йоркский "Kool Jazz Festival" пригласил на сцену великих талантов, в том числе электробасиста Жако Пасториуса, бывшего участника группы Weather Report, который сегодня является одним из самых значимых басистов в новейшей истории музыки. Биг-бэнд "Word of Mouth" с виртуозом губной гармоники Тутсом Тилеманом также был участником этого выступления 27 июня 1982 года в Эвери Фишер-холле, записанного на 24 аналоговых дорожках с помощью мобильного "Record Plant Truck". Необыкновенная запись необыкновенного концерта.

Это делюксовое издание на 45 об/мин - первое, отмастеренное с оригинальных двухдорожечных мастер-лент, которые были найдены спустя 30 лет; за это отвечает Рене ЛаФламм.

Мастер джаза NEA Дэйв Либман всегда говорил, что если бы его попросили назвать одно главное влияние и вдохновение, то это был бы Джон Колтрейн.

Этот новый трибьют-альбом особенный во многих отношениях: вы можете услышать его группу Expansions, а не труппу, собранную для этого альбома.

Все пьесы в основном были переаранжированы и переосмыслены Либманом, а также другими участниками группы. Это также альбом, в котором Либман полностью возвращается к сопрано-саксофону, с которым он, вероятно, ассоциируется больше всего.

Великолепные мелодии, тонкие грувы, музыкальная атмосфера, мягкость и глубина: Торд Густавсен представил свой альбом "The Other Side" на ECM в 2018 году.
Рядом с Густавсеном  его давний компаньон Ярле Веспестад на барабанах и Сигурд Хоул на басу.
Вместе они посвятили себя старым скандинавским гимнам и трем хоралам Иоганна Себастьяна Баха, а также своим собственным произведениям. Результатом стал замечательный альбом, который еще раз показал огромный талант и многогранность пианиста и его коллег-музыкантов.

Выдающийся, уникальный альбом от лейбла Strata East - что действительно о чем-то говорит, учитывая творческую энергию, которую символизирует этот легендарный джазовый лейбл! "Descendents Of Mike & Phoebe" - это небольшой проект, созданный американским  джазовым басистом и композитором Биллом Ли и включающий его братьев и сестер (Клифф Ли, Грейс Ли Мимс и Консуэла Ли Мурхед) - работающих вместе как группа.

Округлые, теплые басовые звуки Ли лидируют в большинстве треков - записанных на том же уровне, что и его превосходная работа с Клиффордом Джорданом на Strata East в то же время; Другие инструменты включают Консуэлу на фортепиано, Клиффа на флюгельгорне и Сонни Брауна и Билли Хиггинса на ударных — все они работают вместе в прекрасном, трогательном стиле. На некоторых треках вы можете услышать пение Грейс — вокал без слов поистине небесного качества.

Норвежский джазовый трубач и мультиинструменталист записал восемь мелодичных песен для "Ravensburg" вместе с Манфредом Айхером в студии Rainbow в Осло в июне 2017 года. Там его поддерживали Андреас Ульво на фортепиано, Аудун Эрлиен на гитаре, Торстейн Лофтхус. на барабанах и Хокон Аасе на скрипке.
Сам Эйк здесь находится в прекрасной композиционной форме: в глубине своей музыки он развивает настойчивый ритм, который дополняет парящими в вышине мелодиями - в серии пьес, составляющих своего рода семейный портрет.

Для создания этого саундтрека Йорк снова сотрудничал с Сэмом Петтс-Дэвисом, London Contemporary Orchestra и джазовым ансамблем, в который входили такие таланты, как Роберт Стиллман и его коллега по группе из The Smile Том Скиннер.
В своем новом саундтреке «Confidenza» Йорк также вносит свой собственный вокал, который мы ранее слышали в главном сингле «Knife Edge».