Джаз и Блюз на виниле

Ценность человечества: "Человеческая валюта" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и продюсер Ларри Кляйн решили создать саундтрек о жизни разных персонажей. Но Гардо входит на новую музыкальную территорию в нескольких отношениях.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Meldoy Gardot черпает вдохновение из мест, где она путешествует и переживает. Их песни на "Currency of Man" на этот раз в меньшей степени посвящены личному опыту. Она хотела бы прокомментировать свои наблюдения, сделанные в Лос-Анджелесе, где она встретила много людей, борющихся за свое существование на окраинах общества. Этот альбом много значит для Гардо, потому что это ее призыв к человеческому достоинству: к оправданию и ценности личности. Вместе с Ларри Кляйном она задумала это произведение как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того, чтобы полностью опубликовать эту общую концепцию, будет выпущено "Artist's Cut" в виде Deluxe Edition.

Мелоди Гардотс новый звук

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гийя. Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и реальные кассеты на новом компакт-диске обеспечивают мягкое потрескивание и теплые тона. Кроме того, у Мелоди Гардо было рояль для "Currency of Man", а затем все продюсерские инструменты были настроены с 440 до 432. Отклонения от стандартизированной 440-сердечной настройки обычно происходят только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелодия убеждена, что изменившаяся, более глубокая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для них этот звук является, с одной стороны, более расслабляющим, а с другой - более освежающим. Главное достоинство человека - это взаимное уважение друг к другу. Эта важная тема должна быть хорошо воспринята и вызвать реверберацию. Влияние техники и настроения подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Валюта Человеческая"

На ее новом альбоме Мелоди Гардо звучит чаще на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополняют эзотерические оркестровые звуки, духовые инструменты и пульсирующий бас. Стилистически "валюта человека" расположена между джазом, блюзом и Р'н'бом. Сам Гардо описывает этот звук как необычный. Поскольку фильм задуман как музыка вымышленного фильма, Гардо и Ларри Кляйн также добавляют повседневные шумы из мира главных героев. На песню "Preacherman", посвященную судьбе Эммита Тилля, поет хор, состоящий из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от техники ретро-записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 треков, предоставленных поклонниками.

Знакомые и новые

Поклонники Мелодии Гардо в течение многих лет также найдут то, к чему они привыкли на "Валюте Человека". Ее теплый, уникальный голос и написание песен слились в "No Man's Prize", например, в песню, которая стильно сочетается со звучанием американского Песенника. Она продолжает прекрасные баллады предыдущих альбомов с песней "If Ever I Recall Your Face". Самые глубокие блюзы и сплошные бороздки в новом звучании предлагают "Не поймите неправильно", "То же самое вам" и "It Gonna Come". Веселые песни на альбоме - "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

шедевр

С "Currency of Man" Мелодия Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Она тщательно подстраивает простые тексты под музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла путь через музыку, чтобы обратиться к человечеству своих слушателей. Он большой.

Блестящая электрическая и акустическая работа Хендерсона с невероятным коллективом, включающим пианиста Херби Хэнкока, басиста Рона Картера (также на электробасе) и барабанщика Джека ДеДжонетта. Хотя тенор-саксофонист получил настоящее признание позже, он сделал множество записей для Milestone, включая этот третий релиз, который, по словам Keepnews, содержит "некоторые из самых замечательных и эффективных профессиональных музыкальных произведений, с которыми я когда-либо имел дело". Диск включает первую запись классической композиции тенор-саксофониста "Black Narcissus".

С этой смесью социального сознания, хард-бопа, джаз-фанка и электронных элементов саксофонист вступает в новое творческое измерение. Вместе с такими легендами, как Херби Хэнкок (фортепиано, Fender Rhodes), Рон Картер (электрический и акустический бас), Джек ДеДжонетт (ударные) и Майк Лоуренс (труба), он играет оригинальные композиции, такие как "Isotope", "Afro-Centric" и первую запись своего классического "Black Narcissus".

"Power To The People" - последняя пластинка в знаменитой серии Top Shelf от Jazz Dispensary. Она была сведена с оригинальных лент (AAA) Кевином Греем в Cohearent Audio и отпечатана на 180-граммовом виниле в RTI. Пластинка помещена в гитфолд-рукав, созданный по образцу оригинальной упаковки альбома на Milestone Records.

Спустя почти 55 лет после выхода "Power To The People" по-прежнему звучит так же свежо, как и прежде, и является свидетельством таланта Хендерсона как композитора, руководителя группы и саксофониста. За десятилетия, прошедшие с момента выхода альбома, его популярность возросла. В ретроспективных обзорах PopMatters назвал диск "сильным напоминанием об игроке, который никогда не дрогнул", а AllMusic отметил, что в альбоме "есть несколько классических моментов".

В январе 1963 года бас-гитарист и композитор Чарльз Мингус записал очень личную и социально-ориентированную работу под названием "The Black Saint & The Sinner Lady". Каждая композиция, начиная со вступительной "Solo Dancer" и заканчивая заключительной "Group And Solo Dance", была музыкальным выражением философии Мингуса относительно жизни, любви и его окружения. Для легендарного басиста эта запись была настолько личной, что он попросил своего друга, клинического психолога доктора Поллака, просмотреть ее.

Как пишет доктор Поллак в примечаниях к альбому, "психологи интерпретируют поведение... почему бы не применить это умение к музыке" Именно так и поступил доктор Поллак, интерпретировав послание, лежащее в основе этой музыки Мингуса, - музыки, говорящей о стремлении исполнителя к любви, миру и свободе. Для Чарли Мингуса и сопровождавших его музыкантов - Чарли Мариано (сопрано-саксофон), Джейка Байарда (фортепиано), Джея Берлинера (гитара), Дона Баттерфилда (туба), Дика Хафера (тенор-саксофон и флейта) и Квентина Джексона (тромбон) - "The Black Saint & The Sinner Lady" был не просто очередным альбомом, а джазовым балетом в исполнении небольшого ансамбля. Это стало событием, устанавливающим стандарты.

Американский блюзовый музыкант Бадди Гай является представителем чикагского блюза и оказал влияние на многих выдающихся гитаристов, в том числе Джими Хендрикса, Джимми Пейджа (Led Zeppelin), Эрика Клэптона и Джона Майера. Его альбом Heavy Love 1998 года - одна из лучших записей в стиле блюз-рок. Помимо двух оригинальных песен, он сделал кавер-версии таких классических композиций, как "I Just Want to Make Love to You" Вилли Диксона, "Did Somebody Make a Fool Out of You" Тони Джо Уайта и "I Need You Tonight" ZZ Top. По сравнению со многими другими его записями этот альбом более тяжелый, но он все равно находит путь к блюзу.

Heavy Love" выпущен в качестве юбилейного 25-го издания тиражом 1500 экземпляров с индивидуальной нумерацией на розово-фиолетовом мраморном виниле в рукаве gatefold.

Один из самых плодовитых импровизаторов своего поколения возвращается с продолжением своего альбома 2019 года Circuits: мощной и катарсической записью с участием клавишника Джеймса Фрэнсиса и барабанщика Эрика Харланда.

В сентябре 2020 года появилась небольшая возможность записать "Sunrise Reprise" со своим трио Circuits. Впервые за несколько месяцев кто-то из участников группы записывался с другими музыкантами, и для таких плодовитых музыкантов это привело к излиянию коллективного творчества, энергии и духа.

Как объясняет Крис, эта сессия принесла огромное облегчение от напряжения, накопившегося за последние несколько месяцев: "Внезапно мы оказались в студии. Ощущение свободы и коллективного самовыражения было очень приятным". Именно об этом и идет речь в центральной части альбома - о трио, о нашей коллективной энергии, отражающей наши собственные мысли и чувства по отношению ко всему, что происходит в мире. Эрик, Джеймс и я действительно чувствовали необходимость PLAY, чтобы попытаться передать в музыке все интенсивные чувства последних нескольких месяцев. Тесная связь, которую мы установили, играя эту музыку вместе в дороге, привела к тому, что мы почувствовали катарсический музыкальный опыт в студии, задокументированный в очень особенный вечер". Крис Поттер

Записи Слима характеризуются его вялым, почти усталым голосом, но он явно пришелся по вкусу слушателям. Его фирменная губная гармошка гораздо более ярко выражена и слышна на первом плане, а в записях часто используется примитивная эхо-задержка. На концертах Слим также играл на гитаре, но для записей предпочитал использовать более опытных сессионных музыкантов, таких как Габриэль Перродин.

песня "I'm A King Bee" оказалась сильным местным хитом, но не вошла ни в один из национальных чартов, возможно, потому, что очевидные двойные намеки отпугнули некоторые радиостанции. Однако впоследствии ее репутация была подтверждена целым рядом кавер-версий таких исполнителей, как The Rolling Stones, The Grateful Dead, The Doors, Pink Floyd и Мадди Уотерс. Мик Джаггер даже удивлялся, зачем кому-то слушать их версию, если можно услышать версию Слима Харпо!

New Frontier - это прекрасная работа, демонстрирующая инструментальные таланты всех трех музыкантов и отражающая джазовую/фьюжн сторону музыкальной личности Стива Хау, с участием Дилана Хау на ударных и Росса Стэнли на органе. Примечательно, что на New Frontier также представлены три композиции, написанные совместно Стивом и его бывшим коллегой по группе Биллом Бруфордом.

Блюзовый гитарист, клавишник и певец Лаки Петерсон, умерший в 2020 году, был более чем готов к выходу на мировую сцену, когда в 1992 году записал свой потрясающий дебютный альбом "I'm Ready" для Verve Records. Петерсон блистал здесь своими собственными песнями, в которых он приправлял блюз элементами соула, фанка, джаза, R&B и богатой дозой рока. Он также представил зажигательные версии классики Howlin' Wolf, а также две пьесы своего наставника Вилли Диксона, который когда-то взял его под свое крыло, когда он был еще пятилетним вундеркиндом.

Этот двойной LP выпущен в одинарном рукаве на прессе весом 140 г от компании Optimal.

Со времен Курта Эллинга в джазе не было певца, который бы так блестяще начал свою карьеру, как Грегори Портер. Выпустив два первых альбома "Water" (2010) и "Be Good" (2012), получивших признание критиков на инди-лейбле Motéma Music, Портер сразу же зарекомендовал себя как один из лучших современных джазовых певцов. Это подтверждают и две номинации на премию "Грэмми", которые он получил за эти альбомы. Теперь он представляет на лейбле Blue Note свой долгожданный третий сольный альбом "Liquid Spirit". Президент Blue Note Дон Уас призвал певца оставаться верным своему уникальному художественному видению на новом лейбле. я, безусловно, считаю себя джазовым певцом, но не меньше я люблю блюз, черный южный соул и госпел", - так определяет себя Портер. "Эти элементы всегда находят свое отражение в моей музыке. И я всегда замечал их и в джазе"

При записи "Liquid Spirit" певец вновь обратился к музыкантам, которые уже составляли основу его группы на двух предыдущих альбомах: Пианист Чип Кроуфорд, который также является музыкальным директором, барабанщик Эмануэль Харрольд, басист Аарон Джеймс, альт-саксофонист Йосуке Сато и тенор-саксофонист Тивон Пенникотт. На некоторых треках Портер усилил группу трубачом Кертисом Тейлором и органистом Гленом Патшей. Старыми знакомыми певца являются также продюсер Брайан Бахус и аранжировщик и сопродюсер Камау Кеньятта. "Я не говорил себе: "Так, теперь я на Blue Note Records, теперь я буду пытаться звучать как Фредди Хаббард", - объясняет Портер. "У меня не было какого-то определенного плана для этого альбома" Он просто хотел, чтобы альбом звучал как можно более органично. И он был уверен, что сможет достичь этой цели с командой, которая работает вместе уже много лет, а не с группой, состоящей из звезд.

Портер обладает одним из самых завораживающих и проникновенных баритональных голосов современности. Ему удается передать эмоции и дух любой песни, не прибегая к театральным трюкам. Критик Нейт Чинен написал в газете New York Times: "Грегори Портер обладает большинством из того, что вы хотите видеть в джазовом певце, и, возможно, несколькими вещами, о которых вы даже не подозревали" Коллега Портера Курт Эллинг также полон похвал: "Я очень уверен в карьере Грегори Портера. Он прекрасно звучит, и у него действительно замечательная концепция. Я рад слышать, как он развивается, как получает признание и возможности расправить свои творческие крылья" Джазовая дива Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) высоко оценила Портера в журнале JazzTimes, сказав: "У нас давно не было такого певца, как он. Он такой замечательный автор песен. Он просто рассказывает замечательные истории"

И в этом она права. Портер действительно обладает удивительным даром писать пронзительные песни, основанные на личном опыте, со знакомой и эмоциональной непосредственностью. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание. На "Liquid Spirit" Портер затрагивает те же темы, что и на своем дебютном альбоме "Water": песни посвящены романтическим взлетам и падениям, своему детству и социально-политическим наблюдениям. Кроме того, он по-своему интерпретирует три классические песни: мотауновский хит Доби Грея "The 'In Crowd", "Lonesome Lover" Эбби Линкольна и Макса Роуча и джазовый стандарт "I Fall In Love Too Easily", написанный Джул Стайн и Сэмми Каном. "Я стараюсь включить в каждый альбом что-нибудь из произведений людей, оказавших на меня глубокое влияние. lonesome Lover" - это мое признание в любви Эбби Линкольну", - говорит Портер.

Грегори Портер родился в 1971 году в Бейкерсфилде (Южная Калифорния), где с раннего возраста приобщился к госпел-музыке благодаря своей матери, которая несла служение в церкви. Еще одно важное влияние на его музыкальное развитие оказала обширная коллекция пластинок Нат Кинг Коула, принадлежавшая его матери. Несмотря на любовь к музыке, Грегори, получивший футбольную стипендию в Государственном университете Сан-Диего, первоначально хотел сделать спортивную карьеру.
Но травма плеча преждевременно прервала эти планы. И тогда Портер - под крылом своего наставника Камау Кеньятты - стал полностью концентрироваться на музыке.

Когда в 1998 году Кеньятта продюсировал в Лос-Анджелесе альбом флейтиста Хьюберта Лоуса "Remembers The Unforgettable Nat King Cole", он пригласил ярого поклонника Нэта Кинга Коула Портера в студию. Там Лоус случайно услышал, как тот поет классическую песню Чарли Чаплина "Smile", и был настолько воодушевлен, что спонтанно попросил его принять участие в записи. Еще одним счастливым совпадением стало то, что сестра Хьюберта Лоу Элоиза также зашла в это время в студию и увидела Портера в действии. Через некоторое время певица должна была получить роль в новом мюзикле "It Ain't Nothin' But The Blues" и рекомендовала продюсеру Грегори Портера на главную мужскую роль. После премьеры мюзикла на Бродвее газета New York Times назвала тогда еще неизвестного Портера "вокальной силой". В том же году спектакль был номинирован на четыре премии "Тони" и три премии Drama Desk.
Тем не менее, первого альбома Грегори Портера "Water", который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", пришлось ждать целых десять лет. Еще более впечатляющим стал его второй альбом "Be Good", также номинированный на "Грэмми" в 2012 году. "Портер соединяет джаз и соул лучше, чем кто-либо из его современных коллег", - заявил американский журнал Soul Tracks, назвав в январе "Be Good" потенциально лучшим альбомом года.

Хотя за прошедшее время Портер делил сцену или находился в студии звукозаписи с такими звездами, как Ван Моррисон, Уинтон Марсалис, Херби Хэнкок, Дайанна Ривз, Никола Конте и Дэвид Мюррей, он не потерял своей хватки. "Я еще не успел все это переварить", - признается он. "Особенно работа с такими музыкальными иконами, как Уинтон и Херби. Они приняли меня с такими распростертыми объятиями. Два года назад я и представить себе такого не мог" С выходом альбома "Liquid Spirit" Грегори Портер должен быть на пути к новой карьерной вершине.

в 2013 году, после выпуска двух альбомов, каждый из которых был номинирован на премию "Грэмми", Грегори Портер выпустил "Liquid Spirit", свой дебют на знаменитом лейбле Blue Note. Сила "Liquid Spirit" заключается в песнях Портера, которые основаны на личном опыте и оказывают непосредственное эмоциональное воздействие. Более того, его запоминающиеся мелодии сразу же привлекают внимание.

Получив признание слушателей и критиков, альбом "Liquid Spirit" в 2014 году был удостоен премии "Грэмми" в номинации "Лучший джазовый вокальный альбом", а "нежный колосс", как назвал его Spiegel-Online, окончательно утвердился в статусе одного из самых великих мужских голосов джаза. Альбом получил платиновый статус в Германии и Великобритании, золотой - во Франции, Нидерландах и Австрии - за это время он был продан более миллиона раз по всему миру.

В честь 10-летия альбома Blue Note представляет лимитированное виниловое издание, содержащее оригинальный альбом на 2LP и бонусный LP с дополнительными треками и ремиксами, причем 5 треков впервые представлены на виниле.

альбом "Dig" 1951 года - одна из самых выдающихся ранних сессий Майлза Дэвиса, не в последнюю очередь благодаря грандиозному взаимодействию Майлза с саксофонистами Сонни Роллинзом и Джеки Маклином.