Джаз и Блюз на виниле

Луи Армстронг родился в Новом Орлеане в 1901 году и был одной из самых влиятельных личностей на мировой джазовой сцене. Как трубач, певец и композитор он записал некоторые из самых известных песен всех времен. Этот двойной LP релиз Collected сочетает в себе песни первых дней с его великими хитами и сотрудничеством с другими артистами.

Своим характерным голосом и умелым пением скэт он выпустил такие классические произведения, как West End Blues и Ain't Misbehavin'. Его запись черного духовного "Когда святые идут маршировать" с 1938 года стала одной из самых известных версий, когда-либо выпущенных в свет.

Даже в 60-е годы Луи Армстронг оставался в отличной форме и выпустил несколько своих величайших песен, таких как "What A Wonderful World" и "Hallo, Dolly"! В этой 2LP-коллекции также представлена подборка наиболее актуальных совместных работ, например, с такими художниками, как Элла Фицджеральд, Бинг Кросби или Билли Холлидей.

Записанный в 1957 году, этот альбом Сонни Кларка - настоящая жемчужина. Сопровождающая ритм-секция состоит из басиста Пола Чемберса и барабанщика Филли Джо Джонса. Вместе они исполняют джазовые или боповые стандарты!

Очень ритмичный хард-боп пианист Сонни Кларк был полон творческих сил, когда начал свой полет фантазии на Blue Note в 1957 году. В течение трех месяцев он записал три великолепных альбома для этого лейбла с разными звездными составами. Для "Sonny Clark Trio" он собрал смесь классики бибопа и стандартов, а ритм-секцию позаимствовал у тогдашнего квинтета Майлза Дэвиса: басист Пол Чемберс и барабанщик Филли Джо Джонс.

Blue Note Tone Poet Edition: стерео, спродюсировано Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш.

Три гиганта джаза Западного побережья собрались вместе в этой глубокой свинговой сессии, записанной в 1953 году для лейбла Pacific Jazz / World Pacific. Мастер альт-саксофона Ли Кониц присоединяется к великому Джерри Маллигану на баритон-саксофоне и легендарному трубачу Чету Бейкеру, чтобы сыграть наполовину живую, наполовину записанную в студии программу из стандартов и одной оригинальной композиции Маллигана.

В этой спонтанной и изобретательной джазовой классике группу поддерживают басисты Карсон Смит и Джо Мондрагон, а также Ларри Банкер на ударных.

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом виниле, отмастеренные с оригинальных мастер-лент, в люксовой упаковке. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

80-летний юбилей Blue Note подошел к концу, но, конечно же, успешная серия пластинок Blue Note не закончилась - слишком много классики Blue Note осталось, чтобы крутить ее на вертушках в ремастированном виде!

Первый сезон 2020 года посвящен знаменитым барабанщикам, которые записывали классику для лейбла в качестве лидеров:

Art Blakey & The Jazz Messengers - Buhaina's Delight (1963)

Пит Ла Рока - Basra (1965)

Tony Williams - Foreign Intrigue (1985)

- Мастеринг с оригинальных аналоговых лент

- Оригинальное художественное оформление

- 180-граммовый винил

Отзывы

"Как барабанщик-композитор Тони Уильямс и по сей день остается в своем классе" (LP, выпуск 3/2020)

Для Декстера Гордона альбом "Go" стал лучшим, и мало кто с ним не согласится. Со своей превосходной ритм-секцией в составе Сонни Кларка, Бутча Уоррена и Билли Хиггинса мастер тенора полностью переосмысливает такие стандарты, как "Three O'clock In The Morning", "Second Balcony Jump" и "Guess I'll Hang My Tears Out To Dry", а также представляет свою самую известную на сегодняшний день композицию "Cheese Cake".

The Beatles, переосмысленные джазовой сценой - самые красивые каверы!

Несмотря на то, что "Битлз" уже давно стали историей, музыка "великолепной четверки" бессмертна. Песни Джона, Пола, Джорджа и Ринго до сих пор звучат по радио, до сих пор можно купить их альбомы, ставшие классикой, и до сих пор они вдохновляют молодых музыкантов на создание собственных произведений.

Песни самой известной в мире поп-группы нашли свое воплощение и в джазе, что убедительно доказывает двойной диск "The Beatles In Jazz". Здесь вы найдете более трех десятков джазовых кавер-версий таких известных песен Beatles, как "Eleanor Rigby", "Blackbird", "While My Guitar Gently Weeps", "Help", "Michelle", "Get Back", "Lucy In The Sky With Diamonds", "Taxman", "Let It Be", "Something" или "Hey Jude".

За их интерпретацию отвечают джазовые музыканты Батист Тротиньон, Сильвен Люк, Джин Чандлер, Крис Коннор, Иоахим Кюн, Терри Каллье, Мюриэль Зои, Анн Дюкрос, The Cate Brothers и др.

"Newport 1956 &1958" - Louis Armstrong (tp, voc), Trummy Young (tb, voc), Edmond Hall (cl, voc), Jack Teagarden (tb, voc), George Gruntz (p), Dale Jones (b), Gabor Szabo (g), Barrett Deems (dr), Velma Middleton (voc); и многие другие.

Третий год подряд на NJF выступают Армстронг и его "звезды", а также самые лучшие представители джазового сообщества. У компании Columbia Records и продюсера Джорджа Авакяна возникла идея сделать несколько записей на фестивале, который уже имел все шансы стать прототипом для всех фестивалей, чем он вскоре и стал. Voice of America (VOA) в то время транслировала фестиваль по радио и вместе с микрофонами Columbia поймала многочасовую пленку, часть которой должна была выйти в виде LP. Но, вероятно, из-за искажения записи микрофоном VOA, а также из-за того, что микрофон Columbia был настроен на запись только группы, армстронговская часть концерта оставалась не записанной - до сих пор.

Благодаря использованию записи VOA, минимизации искажений вокала Армстронга и сочетанию с четкой записью оркестра микрофоном Columbia, выступление Армстронга в Ньюпорте в 1956 году впервые представлено в полном объеме. Выбор программы - это именно то, что Луи умел делать лучше всего... давать то, что публика хотела услышать, а именно: "Tin Roof Blues" (блюз), "My Bucket's Got A Hole In It" (Новый Орлеан), "The Gypsy" (поп), "Perdido" (свинг), "Mop Mop" (боп), "Ko Ko Mo" (рок). В дополнение к своему тогдашнему хиту "Mack The Knife (Mackie Messer)" он нашел возможность выступить в составе группы All-Stars (Эд Холл, Билли Кайл, Барретт Димс, Трамми Янг, Дейл Джонс и Велма Миддлтон).

Пожалуй, одним из самых известных джазовых фильмов является "Джаз в летний день", снятый Бертом Стерном и Арамом Авакяном. Снятый на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1958 году, он представляет собой блестяще отснятую капсулу времени, отражающую музыку, публику и сам Ньюпорт. Хотя выступление Армстронга - один из самых длинных фрагментов фильма, он сильно сокращен. Четыре выступления (в том числе Армстронга с ансамблем из восемнадцати человек - The International Youth Band) были выпущены ранее, но остальные, включая отснятые фрагменты, впервые звучат в полном объеме на этом LP. Вы слышите замечательный кларнет Peanuts Hucko в стиле Бенни Гудмена, который сменяет Холла, Морт Герберт вместо Джонса на басу, а Дэнни Барселона вместо Димса на барабанах; и вот собрался еще один выдающийся коллектив. Но даже просто бис стоит того, чтобы заплатить за вход.

Специальные гости Джек Тигарден и Бобби Хакетт присоединяются к группе, и теперь можно в полной мере насладиться незабываемыми композициями "Rockin' Chair", "Baby Won't You Please Come Home" и "Pennies From Heaven", прозвучавшими на этом славном собрании.

Оригинальная трехдорожечная кассета с записью концерта лежит в основе этого LP, и звук на ней просто первозданный. Включены редкие фотографии с фестиваля, а в качестве сопроводительных примечаний выступил всемирно известный исследователь творчества Армстронга Рики Риккарди (Ricky Riccardi). Инженер-реставратор Андреас Мейер восстановил настолько чистый звук этих важных выступлений, что создается впечатление, будто вы впитываете музыку, растянувшись на шезлонге и дыша воздухом залива Наррагансетт.

Запись: июль 1956 г. и июль 1958 г. вживую на Ньюпортском джазовом фестивале, Род-Айленд, США

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

"Visions of the Emerald Beyond" вышел в 1975 году и является вторым альбомом второго состава Mahavishnu Orchestra под руководством легендарного гитариста Джона Маклафлина. Альбом представляет собой сплав джаза, рока, фанка и оркестровых элементов и демонстрирует виртуозное мастерство музыкантов и сложные композиции.

Такие яркие треки, как "Eternity's Breath", "Lila's Dance" и "Be Happy", подчеркивают взрывную гитарную работу Маклафлина, завораживающую скрипку Жан-Люка Понти и динамичную игру барабанщика Нарады Майкла Уолдена. Альбом развивает оркестровый подход, представленный в альбоме "Apocalypse" (1974), добавляя пышные струнные и духовые аранжировки для создания кинематографической атмосферы.

"Visions of the Emerald Beyond" остается вехой в джаз-фьюжн с сочетанием энергичной импровизации и сложных композиций. Поклонникам прогрессивного джаза и фьюжн этот альбом обязателен к прослушиванию, поскольку он демонстрирует Mahavishnu Orchestra в их наиболее инновационном и амбициозном виде.

альбом "Visions of the Emerald Beyond" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на виниле оранжевого цвета.

Ремастеринг в Lurssen Sound, США, UMC/EMI завершает серию виниловых дисков Elton John Remastered, начатую в 2016 году. В нее вошли альбомы "21 At 33" и "Ice On Fire". Также включены "Jump Up!", "Leather Jackets", "Reg Strickes Back", первоначально выпущенный в июне 1988 года и получивший золотой сертификат в августе того же года, и "The Fox", любимый любителями Элтона, который можно рассматривать как переходную работу между экспериментальными записями конца десятилетия и его полным творческим возрождением два года спустя с "Too Low For Zero". Также были выпущены альбомы "The Complete Thom Bell Sessions", в котором собраны полные записи Элтона Джона и известного R&B автора песен и продюсера Тома Белла, и "Made In England". Также в сборник вошли альбомы "The Diving Board", дебютировавший в 2013 году на 3-м месте в чартах альбомов Великобритании, и альбом "Wonderful Crazy Night".

В коллекцию вошли такие хиты, как "Little Jeannie", "Nikita", "Blue Eyes", "Hoop Of Fire", "I Don't Wanna Go On Wit You Like That", "A Word in Spanish", "Made In England", "Blessed", "Mama Can't Buy You Love", "Home Again", "Wonderful Crazy Night", "In The Name Of You", "Victim of Love" и "A Good Heart". Все переиздания были тщательно записаны, упакованы и спроектированы в студии Abbey Road. Альбом "The Diving Board" выпускается в формате 2LP. Остальные альбомы выпускаются в формате 1LP.