Джаз и Блюз на виниле

"Бадди Гай, несомненно, лучший гитарист из ныне живущих", - сказал однажды Эрик Клэптон.

Это заявление впечатляет, если учесть, что Бадди Гай начинал заниматься музыкой на самодельном инструменте, состоящем из 2 кусочков дерева, маминых заколок и 2 струн.

Но именно так все и было вначале для Джорджа "Бадди" Гая. Эта компиляция посвящена началу его карьеры и первым записям, которые привели его к славе.

Уникальная 26-летняя Симона, дебютировавшая на концерте в Нью-Йорке в 1959 году.

В детстве дива мечтала стать звездой классического фортепиано, но из-за расизма ей приходилось играть в барах. Поэтому Симона вспоминала, что когда она наконец попала в престижный концертный зал, то "шла как египетская царица - медленно, спокойно и серьезно", с трудом веря, что наконец-то нет девушек с сигаретами, отвлекающих посетителей, и нет не настроенного рояля.

В сопровождении Джимми Бонда на бас-гитаре и Эла Хита на ударных Симона применяет смесь своей неудержимой, огненной силы (уже звучащей так, словно она прожила много жизней) и удивительной мягкости в сочетании личной классики, такой как The Other Woman, и баллад, таких как Black Is the Colour of My True Love's Hair и композиция Билли Холидей Fine and Mellow. Кроме того, в этом альбоме Симона в гораздо большей степени, чем на более поздних альбомах, продемонстрировала свой характерный фортепианный импровизационный подход - классическую и джазовую фразировку, часто явно борющуюся друг с другом. Громовые аккорды вырываются из шепчущего фортепианного вступления к Summertime; Cotton Eye Joe исполняется как страстная мечтательность; а Return Home - это громоподобный кусок священного переката Симоны, ее голос кричит и срывается на бешеной аккордовой работе.

Важным событием в начале карьеры Нины Симоне стало получение приглашения выступить в Таун Холле - именно в нью-йоркском Таун Холле, одной из самых значимых площадок в США.

Вечером 15 сентября 1959 года молодая певица и пианистка дала концерт из баллад, стандартов и традиционных песен, идеально отвечающий ее собственному музыкальному вкусу и таланту.

Восходящая звезда, с гордостью представляющая афроамериканскую культуру, она показала критикам и слушателям в тот вечер, какой талантливой исполнительницей она является.

альбом "Little Girl Blue" (также известный как My Baby Just Cares for Me), представленный здесь как в стерео-, так и в редкой моноверсии, является дебютным альбомом и первой студийной записью Нины Симон.

К 25 годам этот альбом имел огромный успех и стал началом ее потрясающей карьеры, в ходе которой было записано более 80 студийных альбомов. В него вошли такие бессменные классические песни, как "I Loves You Porgy" и "My Baby Just Cares For Me".

Ее первая запись, "Starring Nina Simone", была сделана вживую, без ее ведома и согласия. Поэтому поклонники, критики и сама Нина считали "Little Girl Blue" ее первым настоящим альбомом.

в 1958 году эта запись заложила основу ее успешной карьеры. Теперь ее гением мог восхищаться весь мир, а сам альбом по праву назывался "Best Of Nina Simone". Для Нины Симон это был прорыв в карьере, которая продлилась до XXI века.

Когда Эрик Бибб приступил к записи альбома Friends, своего дебюта на лейбле Telarc, его менеджер Алан Робинсон предложил ему составить список музыкантов, которые вдохновляли его на протяжении многих лет, - тех, с кем он хотел бы сотрудничать. На первом месте в списке желаний Бибба оказался Тадж Махал. Бибб знал, что не сможет записать новую пластинку без Таджа. запись этой первой версии песни St. Louis Jimmy "Goin' Down Slow" с Таджем Махалом навсегда останется одним из самых ярких моментов моего музыкального пути", - говорит он.
песня "Goin' Down Slow" стала отправной точкой для "Friends", списка желаний, превратившегося в реальность, который собирался в разных контекстах в разное время, часто на фестивалях и в других непринужденных местах. "Впервые я услышал Рути Фостер на мастер-классе на фестивале Canmore Folk Festival в Канадских Скалистых горах", - рассказывает Бибб. "В тот же вечер я попросил ее записаться со мной, и мы сделали это в гостиной директора фестиваля. Она исполнила песню "For You" всего за один дубль"
На фолк-фестивале в Эдмонтоне быстро распространилась информация о том, что Бибб организует сессию звукозаписи. гитарист Джелимади Тункара из Мали зашел послушать, но в итоге сыграл в зеленой комнате классическую песню прославления "Kulanjan"", - вспоминает он. я услышал ее и быстро привел их в студию, чтобы запечатлеть импровизированную магию". мелодия Себастьяна" была вдохновлена записью Таджем традиционной танцевальной мелодии "Buck Dancer's Choice"" Среди других мелодий Friends, записанных на фолк-фестивале, - "Cowgirl Queen" с Led Ka'apana и "Needed Time" с Harry Manx.
В альбом Friends также вошли "Tain't Such a Much" с великой Одеттой и "99 ½ Won't Do" с участием Гая Дэвиса на 12-струнной слайд-гитаре, вокалом и губной гармошкой. Бибб называет последнюю песню "свободным попурри из нескольких известных госпел-тем" Уловив сущность великих блюзовых музыкантов своей юности, Бибб объединяется с арфистом Чарли Мусселвайтом в "Six O'Clock Blues" Завершает альбом песня "Dance Me To the End of Love", которую Бибб написал для свадьбы своего старшего сына. В этой композиции к нему присоединился пианист Джерри Йестер, продюсер дебютного альбома Тома Уэйтса "Closing Time" 1973 года.
Эрик Бибб родился в Нью-Йорке в 1951 году и является сыном фолк- и музыкально-театрального певца 1960-х годов Леона Бибба. Дядей Эрика был всемирно известный джазовый пианист Джон Льюис из Modern Jazz Quartet, а крестным отцом - певец/актер/активист Пол Робсон.
Бибб гастролировал по всему миру, с успехом выступая в США, Канаде, Англии, Франции, Германии, Швеции, Австралии и Японии. Он и его группа выступали на многих крупных фестивалях, включая Кембриджский фолк-фестиваль в Великобритании, Байрон-Бей и Порт-Фейри в Австралии, фолк-фестивали в Ванковере, Калгари и Эдмонтоне в Канаде, блюзовые фестивали в Поконосе и Булл-Дюрхеме в США, фестиваль Мидфинс в Дании, Womex в Швеции и блюзовый фестиваль в Коньяке во Франции.
Исполнительский и авторский талант Бибба был отмечен номинацией на премию "Грэмми", а в 2003 году он был удостоен премии W.C. Handy в номинациях "Артист года", "Акустический блюз" и "Акустический блюзовый альбом года".
Создавая альбом "Friends", Бибб стремился показать некоторых музыкантов, которых он больше всего уважает и почитает, - артистов, чье индивидуальное видение во многом пересекается с его собственным. В итоге он выполнил эту задачу и даже больше - и в процессе работы создал свой собственный творческий свет и интенсивность.

"Друзья" - подходящее и одновременно показательное название для десятого с 1997 года альбома нью-йоркского блюзового музыканта Эрика Бибба. Оригинальный фолк и блюз разных "друзей" в разных составах в небольших группах - вот девиз этого альбома. В самом начале - непревзойденный дуэт на акустической слайд-гитаре Бибба и Гая Дэвиса, настоящая золотая вещь под названием "99 1 / 2 Won't Do". Контраст между столь же сладкой и дымчатой игрой Дэвиса и пронзительным хриплым вокалом Бибба, временами напоминающим Blind Willie Johnson, убедителен благодаря многослойности интерпретации. В других местах, например, в "Six O'Clock Blues", на первый план выходят змеиные извилистые переходы Чарли Мусселвайта на губной гармонике. Тадж Махал появляется дважды: в дуэте "Goin' Down Slow", а также в трио с Биббом и малийским гитаристом Джелимади Тункарой в попурри из традиционной "Kulanjan" и собственной "Sebastian's Tune" Бибба. Упомянув Мали и Махала, следует сказать, что Бибб также исполняет с первоклассным корой Мамаду Диабате вариацию классической "Lovin' in My Baby's Eyes", ценимой среди блюзовых музыкантов, которая соперничает с оригиналом. Кроме того, здесь есть великолепная версия песни Гая и Сюзанны Кларк "The Cape" с гитаристом Мартином Симпсоном, трогательная "For You" Бибба с Рути Фостер, а также "Tain't No Such Thing", новая великолепная фолк-песня, написанная и исполненная легендарной фолк-певицей Одеттой. Гарри Манкс, визитная карточка Mohan Veena, исполняет монотонный, вызывающий одиночество блюз "Needed Time" с Биббом и "If I Stayed" с Кристиной Олсен. В финале звучит нежная "Dance Me To The End Of Love" (оригинал, а не песня Леонарда Коэна) с Джерри Йестером из Lovin' Spoonful на фортепиано.

Если исходить из того, что большинство подобных записей в лучшем случае напоминают сборник, в котором несколько "высокопоставленных" участников служат либо для придания остроты, либо для разбавления интерпретации каждого трека, то Friends - это исключение. Здесь нет ничего очевидного и помпезного, все тонко оттенено, исполнители служат песням, а не себе. У слушателя не возникает ни чувства похлопывания по спине, ни самодовольства, только огромное удовольствие от того, что он может услышать эту музыку неприкрытой, с искренними чувствами. Браво.

Великолепная Энни Росс больше известна как участница одного из величайших вокальных джазовых ансамблей - Lambert, Hendricks & Ross, но сольные альбомы певицы - настоящие жемчужины, а "A Gasser!" 1959 года - лучший из них. Мисс Росс находится в отличной форме, а на саксофоне ей аккомпанируют великий Зут Симс и большая часть группы из классического альбома Ламберта, Хендрикса и Росса "The Swingers". Тем не менее, не стоит ожидать здесь такой же вокальной акробатики, как на записях Lambert, Hendricks & Ross. Это прямолинейное джазовое пение одной из величайших певиц на пике ее силы. От язвительного остроумия "Everything I've Got" до чистого совершенства и красоты "You're Nearer" - этот альбом просто необходим любому поклоннику вокального джаза. Настоятельно рекомендуем!

Этот альбом, обязательный к прослушиванию только из-за его звуковых достоинств, был записан в лондонской студии CBS Studios Майком Россом, как и альбом Джими Хендрикса "Are You Experienced?" годом ранее. Он был записан "вживую" в студии, без каких-либо наложений или пост-микширования.

Оригинальный Blue Horizon почему-то был выпущен только в моно, хотя мастер-ленты были стерео - теперь этот трек впервые издан в стерео.

Музыка ничуть не уступает звуку, Питер Грин, несомненно, отдает все силы аккомпанементу певца Эдди Бойда и его мощной игре на фортепиано.

Пол Кларвис - один из самых уважаемых и талантливых английских барабанщиков, работавший со всеми - от Мика Джаггера до Нины Симон, Херби Хэнкока и Энди Шеппарда. Один из самых востребованных сессионных музыкантов, он принимал участие в создании многих саундтреков, включая "Звездные войны", "Громовержцы", "Вечный садовник", "Король Артур", "Ультиматум Борна", "Властелин колец", "Бэтмен", "Шпионские игры", "Мандолина Корелли", "Влюбленный Шекспир", "Джеймс Бонд", "Билли Эллиот", "Ноттинг Хилл", "Царство небесное" и многие другие. Он является одним из руководителей собственной группы Orquestra Mahatma, специализирующейся на импровизациях на народные темы, и играет в собственном джазовом трио For All the Saints со Стэном Сульцманом и Тони Хаймасом.
Выступление Кларвиса в качестве соло-барабанщика в "Панике" Биртвистла на концерте BBC Last Night of the Proms 1995 года принесло ему широкую известность, он продолжал работать с такими разными исполнителями, как Леонард Бернстайн и Джон Данкворт. Он был удостоен стипендии Королевского музыкального колледжа, продолжает изучать традиционные техники игры на ударных инструментах самых разных культур, а недавно стал судьей программы BBC "Молодой музыкант года".
Он записывался с Полом Маккартни, Элтоном Джоном, Ричардом Томпсоном, Джоном Адамсом, Энди Шеппардом, Элвисом Костелло, Марком Энтони Тернажем, Мишелем Леграном, Гордоном Беком, Майклом Найманом, Джоном Харле, Брайаном Ферри, является профессором Королевской академии музыки и совладельцем, совместно с Соней Слани, лейбла Village Life.
На альбоме "Starry Starry Night" Пол Кларвис объединился с пианистом Лиамом Ноблом, который известен своими индивидуальными композициями и импровизациями. Нобл также работал со Стэном Сульцманом и многими другими исполнителями, такими как Ингрид Лауброк, Анита Уорделл, Гарри Бекетт, Кристин Тобин, Крис Биско и культовый композитор-минималист Moondog, где они с Полом Кларвисом и познакомились.
С тех пор они играли вместе во многих группах, и когда поступило предложение записываться в Studio One на Abbey Road Studios, они решили, что это подходящее место для записи их дуэта. Альбом "Starry Starry Night" представляет собой прекрасную компиляцию стандартов, начиная от "Maple Leaf Rag" Скотта Джоплина, "Mood Indigo" Эллингтона и заканчивая "Embraceable You" Джорджа и Айры Гершвинов, Vincent Дона Маклина ("Starry Starry Night") и "So Long, Frank Lloyd Wright" Пола Саймона до "Paris" Moondog. Для Пола Кларвиса этот альбом - очень личный, это благодарность его родителям. Во время записи его отец был смертельно болен и смог услышать готовый альбом только перед тем, как скончался.
С его мягкой работой метлы на барабанах, блестящие, мелодичные аранжировки Пола Кларвиса являются идеальным дополнением к мелодиям Нобла. Синхронность их работы делает этот альбом цельным, плавно переходящим от безмятежно-сладкого ("Embraceable You") к игривому ("Maple Leaf Rag") и подпрыгивающему ("Whispering"). Завершает альбом композиция Moondog "Paris" - короткий всплеск радости продолжительностью чуть более двух минут, что делает мелодию запоминающейся.

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто", Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", который вышел в 1959 году и с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

струнный танцор Аль ди Меола, уже превративший в "Elegant Gypsy" свой изначально сверхмотивированный пальцевый артистизм в плюс к музыкальному содержанию, идет по пути более концентрированной работы с материалом в последующем альбоме "Casino". Например, "Egyptian Danza" - комплекс вращающихся мелодий, описывающих напряжение между Востоком, Западом и Новым Светом в легком электронном ключе. Гораздо более острая по звучанию "Chasin' The Voodoo" поднимается до высоко сгущенного непрерывного огня, пронизанного знакомым ярким струнным звучанием мастера, реализующего идею множественности ритмов и голосов в личном единении с самим собой: В "Фантазийной сюите для двух гитар", четырех миниатюрах, которым присущи грохочущее сапатеадо и мерцающее фламенко, Меола аккомпанирует себе благодаря мультитрекингу. После стольких хороших вещей лучшее приходит в конце: В расширенном заглавном треке "Casino" собранные силы объединяются в великолепной игре меняющихся темпов, наложенных паттернов, метрических скользящих трюков и, конечно, суверенного гитарного артистизма.

Рецензии

"Безусловно, один из самых музыкально интересных альбомов Ди Меолы, превосходный в звуковом отношении" (LP Magazine, выпуск 1/2019)

Грандиозный пост-боповый альбом "Miles Smiles" 1967 года был записан с участием второго из великих квинтетов под Под эгидой Майлза Дэвиса. В его состав входят: Саксофонист Уэйн Шортер, пианист Херби Хэнкок, Басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс.

Альбом является примером того, с какой радостью Дэвис экспериментирует с менее строгими менее строгими структурами, темпами и барами. Несмотря на то, что в нем условности бопа, он еще не был свободным джазом Свободный джаз.

"Miles Smiles" был высоко оценен критиками за за оригинальные композиции, сыгранность квинтета и фразировку" Дэвиса. Альбом получил награду Essential! Один из лучших альбомов квинтета" , а "Footprints" и "Dolores" были названы "одними из лучших лучших джазовых композиций всех времен".

"Miles Smiles", несомненно, станет важной частью дискографии Майлза Дэвиса, как за выдающийся блеск трубы Блеска трубача, так и за урок, который Уильямс и Картер преподают нам урок о функциях и динамическом диапазоне джаза джаза.

За исключением живого выступления на Портлендском фестивале, дискография Майлза Дэвиса за 1966 год содержит только записи для LP "Miles Smiles"! Довольно необычно, если вспомнить, что в остальном Майлз и его формации для Columbia в 1960-е годы выпускали очень много дисков.

Басист Рон Картер наилучшим образом отвечал требованиям сложной ритм-партии и оставался "номером один" Майлза в квинтете, который идиосинкразически переосмысливал композиции Уэйна Шортера, а также такие джазовые хиты, как "Freedom Jazz Dance" Эдди Харриса или "Gingerbread Boy" Джимми Хита.

Каждая из девяти минут композиции Шортера "Footprints" является настоящим украшением, но и барабанная работа молодого Тони Уильямса в "Freedom Jazz Dance" полна динамики, с высоким пульсом и даже описывается как "угрожающая" в примечаниях к альбому. Не "Новый поток", не "Старая гвардия", а хороший, современный джаз - так называет эту музыку Энтони Таттл, и именно таким был "Miles Smiles", когда он вышел 40 лет назад, и таким этот диск остается и сегодня!

А то, что Майлз Дэвис, как говорят, хоть раз улыбнулся, наслаждаясь великолепным взаимодействием пяти индивидуалистов, конечно, не слухи.

Рецензии

"Но все участники играют на высочайшем уровне, соло соло Шортера в 'Dolores' - высший класс А полномасштабная вышибала 'Ginger Bread Boy" должен заставить улыбаться даже презирающих джаза 60-х должны улыбаться улыбки на их лицах" (Good Times, февраль/март 2015 г.)

К счастью, Нина Симоне, несмотря на свое эксцентричное эго, воспринимала музыкальную среду с обостренным чувством и использовала ее для собственных экспериментов. Только так стало возможным, что до поклонников дошло многое из складского репертуара, традиционные блюзовые номера, рабочие песни чернокожих и проверенные мелодии белых шоу, пронизанные глубоким душевным чувством.

"Emergency Ward!" в этом отношении не является исключением: для взрывного концертного попурри "My Sweet Lord" Симона позаимствовала шаблон Джорджа Харрисона, а также лирику Дэвида Нельсона "Today Is A Killer". В сочетании с небольшим составом и госпел-хором Симона разжигает 18-минутный непрерывный огонь, который ни на секунду не теряет своей духовной силы.

В отличие от спокойной "Poppies", в которой очень тщательно проработаны струнные, деревянные духовые и хор, вопросительная "Isn't It A Pity" завораживает инструментальной простотой на фортепиано. Поддерживаемая лишь простыми, пульсирующими гармониями, которые то и дело переходят в облака аккордов, Симона помещает в комнату свой модулирующий голос, который, как это часто бывает, исчезает в небытие, как безответный крик.

Необыкновенный альбом и американские горки эмоций, которые никого не оставят равнодушным.

Запись: ноябрь 1971 г. в Форт-Диксе и февраль 1972 г. в RCA Victors Studio A, Нью-Йорк, автор Эд Бегли
Продюсирование: Нина Симон, Эндрю Страуд и Уэлдон Дж. Ирвайн мл.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг.

Отзывы

М. Бёде в Stereo 10/06: "Джазовая леди Нина Симоне сожгла вживую Ноября 1971 года в Форт-Диксе настоящий эмоциональный фейерверк Взрывоопасная смесь, которую Нина Симоне представила своей аудитории свою аудиторию с помощью оркестра и госпел-хора и помощи восторженного госпел-хора, как будто ей пришлось как будто она должна была обратить в свою веру кучку язычников. Какой опыт!"

С альбомом "Black Acid Soul - Deluxe Edition" джазовая певица Lady Blackbird выпускает новую версию своего прорывного альбома (Jazz Charts #1, Album Charts #11). В переизданный альбом вошли 11 дополнительных песен с совершенно новым материалом, включая ее версию песни Ширли Бэсси "I Am What I Am", изначально записанную для кампании Virgin Atlantic "See The World Differently". В альбом вошли ремиксы, созданные по заказу таких светил электроники, джаза и фанка, как Emma-Jean Thackray, Colleen 'Cosmo' Murphy и Greg Foat.

альбом "Black Acid Soul" был выпущен в 2021 году и уже получил высокую оценку критиков. The Sunday Times назвала Lady Blackbird "Лучшей исполнительницей" и написала в 4-звездочной рецензии: [Она] "привносит певческий голос необычайной тонкости и безупречной фразировки в подборку каверов/переделок и оригинальных песен" The Guardian дала альбому 5-звездочную рецензию и сказала о Blackbird: [Она] "нашла свое призвание в необычной коллекции песен и исполнений, которые глубоко проникают в вас"

Этот альбом заслужил сравнения с такими тяжеловесами соул, джаза и блюза, как Иссак Хейс, Чака Хан, Билли Холидей, Глэдис Найт, Тина Тернер и Эми Уайнхаус.

Классический альбом эпохи хард-бопа. Записан в Нью-Йорке в октябре 1957 года с участием Билла Хардмана, Джонни Гриффина, Джуниора Мэнса, Сэма Докери и Спанки ДеБреста. Отреставрированный звук 96 кГц / 24 бита. Отпечатано на 180-граммовом черном виниле на заводе Precision Record Pressing в Канаде.

Прошлое и современность

Брайан Ферри возвращается с новым альбомом в 2018 году. "Bitter-Sweet" - так называется 16-я сольная работа британского автора-исполнителя и основателя группы Roxy Music, ставшая продолжением альбома 2014 года "Avonmore".

Как и альбом "The Jazz Age" (2012), "Bitter-Sweet" был создан совместно с оркестром Брайана Ферри. На его создание также вдохновила работа Ферри над саундтреком к немецкому историко-криминальному сериалу "Вавилон Берлин", действие которого происходит в 1920-е годы.

Поэтому в "Bitter-Sweet" можно найти и музыкальные стили того времени, включая регтайм, блюз и джаз. Помимо сольных песен Ферри, на альбоме представлены известные классические композиции Roxy Music, например, "While My Heart Is Still Beating", "Sign Of The Times", "Bitter Sweet", "Limbo" и "Dance Away".

В отличие от "The Jazz Age", "Bitter-Sweet" помимо инструментальных композиций содержит в общей сложности восемь вокальных.

Джазовый альбом с каверами на песни из собственного каталога, современность и прошлое под одной шапкой. Редко когда это удается так хорошо, как на "Bitter-Sweet" Брайана Ферри.

Лимитированный делюксовый виниловый бокс с четырьмя двойными LP лауреата премии "Грэмми" и гитариста-виртуоза Эла Ди Меолы.
В том числе его успешный концертный альбом "Elegant Gypsy & More LIVE", который впервые появился на виниле.
В виниловый бокс также входит набор из двух фирменных гитарных медиаторов "Al Di Meola".

"Elegant Gypsy & More LIVE" (двойной LP, 180 г, gatefold, черный винил):
С альбомом "Elegant Gypsy & More LIVE" Эл Ди Меола в очередной раз доказывает, что джазовая музыка может потрясающе "зажигать". Прежде всего, это путешествие назад к своим истокам, которые он выводит на первый план в таких песнях, как "Race With Devil On Spanish Highway", "Flight Over Rio", "Midnight Tango" и "Egyptian Danza".

"Opus" (двойной LP, 180 г, gatefold, черный винил):
Склонность к сложным ритмическим структурам в сочетании с мелодичным написанием песен и завораживающими гармониями всегда была в центре его музыки, что Эл Ди Меола еще раз доказывает своим высоко оцененным и очень личным студийным альбомом "Opus".

"All Your Life: A Tribute To The Beatles" (двойной LP, 180 г, gatefold, черный винил):
На альбоме "All Your Life: A Tribute To The Beatles" суперзвезда гитары Эл Ди Меола отдает дань уважения универсальному значению Beatles. Аранжировки Ди Меолы включают 14 кавер-версий Леннона и Маккартни на акустической гитаре, которые он мастерски интерпретирует.

"Across The Universe" (двойной LP, 180 г, черный винил):
На альбоме "Across The Universe" Эл Ди Меола вновь отдает дань уважения Битлз и вдохновляет новыми творческими интерпретациями 14 других песен Битлз.

Одной из первых бродвейских музыкальных партитур, явно под влиянием джаза, стала "Вестсайдская история" Леонарда Бернштейна, история конкурирующих уличных банд в центре города. В 1962 году пианист Оскар Питерсон наложил свой легкий отпечаток на уже популярную музыку; один критик написал, что "приятно слышать это снова"; она также принесла Питерсону номинацию Грэмми.