Джаз и Блюз

Альбом был записан вживую в Симфоническом зале Бостона 31 марта 2009 года с участием Бостонского поп-оркестра. В записи также приняли участие Стинг, Доминик Миллер, Йо-Йо Ма, Джош Гробан, Джон Майер, Стивен Тайлер и Кэтрин Макфи.

В США альбом разошелся тиражом более миллиона экземпляров. В Европе он достиг первого места в Польше, но только в 2014 году, через пять лет после выхода.

"Lay It Down" - это результат студийных сессий старой школы, в которых все участники работали вместе в освежающей манере сотрудничества.
Задуманный как настоящее сотрудничество между легендой соул-музыки Элом Грином и талантливыми молодыми поклонниками современного R'n'B и хип-хопа, "Lay It Down" является свидетельством метода записи, главной целью которого было взаимное творческое оплодотворение. Сам Грин вложил в работу столько энергии и фанка, как будто это была перезагрузка карьеры.

За продюсирование отвечают Грин и два самых новаторских хип-хоп музыканта: барабанщик Ахмир Томпсон (The Roots) и клавишник Джеймс Пойзер (Erykah Badu, Common). Добавьте к этому знаменитых Dap-King Horns (Amy Winehouse, Sharon Jones), гитариста Чалмерса Алфорда (Joss Stone), басиста Адама Блэкстоуна (Jil Scott, DJ Jazzy Jeff) и гостей-вокалистов Anthony Hamilton, Corinne Bailey Rae и John Legend, и вы получите команду мечты современного соула.

В своем долгожданном третьем альбоме нового материала для Blue Note легенда R&B/соул Эл Грин предлагает новое урбанистическое звучание в Lay It Down, фантастической коллекции оригинальных песен, тщательно проработанной Грином и сопродюсерами Ахмиром "?uestlove" Томпсоном (The Roots) и Джеймсом Пойзером (Jill Scott, Mariah Carey, Erykah Badu). Аранжировки с участием рожков The Dap-Kings и струнных Ларри Голда в сочетании с богатым и неподвластным времени вокалом Грина, в дуэте с которым приняли участие Корин Бейли Рэй, Энтони Хэмилтон и Джон Ледженд, - этот альбом является настоящей классикой с современным уклоном, выражающей лучшее из истории и будущего R&B/soul.

Это лучшая работа Грина за последние годы, которая будет интересна как молодым, так и пожилым слушателям благодаря сочетанию его ретро-звучания с хип-хопом и поп-музыкой и урбанистическим мейнстримом, в котором преуспели участники альбома.

"Far East Suite" - это последняя завершенная совместная работа Эллингтона с его музыкальным партнером и альтер-эго Билли Стрэйхорном, который умер через пять месяцев после записи. например, "Isfahan" - типичная для Стрэйхорна мелодия баллады в традициях несравненной "Chelsea Bridge", которую альт-саксофон Джонни Ходжеса поднимает на новый уровень, туда, где воздух совсем разрежен: в небеса бессмертных джазовых интерпретаций.

Но независимо от таких звездных моментов импровизационной музыки, вся композиция, состоящая из девяти частей (из которых четыре части включены в альтернативные версии), является одной из самых красивых и совершенных среди многочисленных сюитных композиций позднего Эллингтона." (Rondo)

Отзывы

"В результате девять пьес (три из них написаны Стрэйхорном), составляющих сюиту, разрозненны и не имеют общей темы; концепция реализуется скорее в названиях, чем в музыке. Но это все равно хорошая запись Дюка Эллингтона, а значит, и отличная. "Agra" Стрэйхорна прекрасна, а "Nippon" заразительна. "Задняя горелка" Дюка Эллингтона была все еще горячее, чем печи большинства музыкантов" (allaboutjazz.com)

"В некоторых моментах "Дальневосточная сюита" действительно не выглядит целостным сборником песен, хотя и с элементами восточной музыки, но, как и в классической балетной музыке, в ней движется общая концепция, сюжет. В этом смысле я вижу это произведение одновременно и далеко впереди, и далеко позади, уходящее корнями в традиции, но в то же время концептуально предвосхищающее современные культурные тенденции, сильную глобализацию на 46 лет вперед" (blogcritics. org)

Хелена Рюэгг получила образование актрисы в Новой Мюнхенской школе актерского мастерства (Neue Münchner Schauspielschule) Мюнхенской актерской школе и выступала в Резиденцтеатре в Резиденцтеатр Мюнхена, Штадттеатр Базеля и Шаушпильхаус Бохум. В Буэнос-Айресе она обучалась игре на бандонеоне у Родольфо Медеро. Входила в состав Gran Orquesta de Tango Хуана Хосе Мосалини и выступала в качестве солистки с Симфоническим оркестром Би-би-си солистка Симфонического оркестра Би-би-си в Королевском Альберт-холле в Королевском Альберт-холле. В качестве солистки Рюэгг путешествует с концертом-беседой, в котором она рассказывает Историю танго. Она также выступает с сольными концертами, в которых исполняет песни на идиш с песнями на идиш, сочиняла и интерпретировала музыку для различных Чтений Моники Бляйбтреу, Руфуса Бека и др.

Мишель Годар устанавливает совершенно новые стандарты игры на тубе, на которой он играет с такой ловкостью, как будто это самый легкий из всех инструментов самый легкий инструмент из всех. Годар изначально пришел из классической музыки - играл в с Филармоническим оркестром Радио-Франции, Национальным оркестром, ensemble Musique Vivante, был членом "Arban Chamber Brass Brass" - до того, как он обратился к джазу. Он получил международную известность международную известность благодаря сотрудничеству с Луи Склависом, Генри Тексье, Энрико Рава, Рено Гарсиа-Фонсом и, прежде всего, Рабихом Абу-Халилем.

Кике Синези считается одним из самых выдающихся гитаристов Южной Америки. Его музыка основана на танго, аргентинском фольклоре и кандомбле. В своей музыке он сочетает классическую и мировую музыку, импровизацию и джаз, создавая очень индивидуальный стиль. Его любимые инструменты - семиструнная испанская гитара и чаранго. Кике начал свою музыкальную карьеру с Дино Салуцци и Пабло Зиглером. Такие великие джазмены, как Джим Холл, были впечатлены техникой игры, экспрессией и композициями этого исключительного гитариста.

Хелена Рюэгг - бандонеон / Мишель Годар - туба, змеевик, бас-гитара / Кике Синези - гитара, чаранго

Информация о продукте

"Это дни счастья!" - именно так я чувствую себя, когда мне выпадает честь играть с Кике Синези и Мишелем Годаром.

Я начал играть с Киком Синези пятнадцать лет назад. Он оказал мне большую поддержку, когда я начинал играть на бандонеоне. Добродушный и спокойный, Кике Синези вдохновлял меня на дальнейшее обучение и освоение новых музыкальных территорий. Мне нравится, как он играет на гитаре и сочиняет. Он никогда не выставляет на первый план свою огромную виртуозность. Напротив, он с большой скромностью делает акцент на том, чтобы внимательно слушать, с "большими ушами", и гармонично вписываться в ансамбль, поддерживая других музыкантов, играя именно то, что нужно для музыки.

Мое знакомство с виртуозом тубы и змеи Мишелем Годаром гораздо более давнее, но очень насыщенное. С первого же раза, когда я услышал его игру, я был очарован тем, как Мишель Годар извлекает из своих инструментов самые разные тембры, его прекрасными мелодиями и завораживающими импровизациями. Кроме того, Мишель никогда не останавливается на достигнутом и продолжает совершенствовать свое впечатляющее мастерство. Огромное любопытство толкает его все дальше и дальше открывать и создавать новую музыку. В этом процессе он играл с известными специалистами по барокко, мировой музыке и джазовой импровизации.

Мы втроем начали играть вместе благодаря джазовому клубу Айзенаха. Тем самым мы открыли для себя большой музыкальный потенциал, которым обладает наше трио. В настоящее время бандонеон обычно отождествляется с аргентинским танго. Широко известно, что этот инструмент (по-немецки Bandonion) был изобретен в середине XIX века в Карлсфельде (Рудные горы, Германия) Карлом Фридрихом Циммерманом с целью замены органа во время церковных процессий и исполнения на нем шахтерских песен и другой народной музыки. Так называемое "шахтерское пианино" вскоре стало очень популярным, когда саксонские шахтеры распространили его по всей Германии. Они играли на нем после рабочего дня в шахтах, сопровождая танцы. В 1920-1930-е годы этот инструмент был настолько популярен, что в Германии было больше бандонеонных клубов, чем футбольных, и даже Курт Вайль создавал для него композиции.

В выразительность и разнообразные тембры этого маленького "сквикса" с его бесчисленными кнопками я влюбился во время первой поездки в Буэнос-Айрес - настолько, что решил бросить свою прежнюю работу и заняться изучением бандонеона, не задумываясь о том, в какую авантюру ввязываюсь. Вначале я изучал только репертуар танго, но постепенно стал пробовать свои силы в различных музыкальных стилях и начал писать собственные произведения.

Бандонеон - это инструмент, который еще предстоит открыть для себя, причем вне рамок какого-либо конкретного музыкального стиля. Мне хочется использовать его в неожиданных музыкальных контекстах и исследовать новые звуковые пространства, и это желание подстегивает меня. В прошлом году, когда я составлял программу фестиваля бандонеона в Айзенахе, у меня возникла идея попробовать невиданное ранее сочетание в классическом танго: возможно ли, чтобы бандонеон, гитара и туба играли вместе? Каким будет звучание такого трио?

Конечно, на этот эксперимент меня подтолкнули и конкретные музыканты: я надеялся, что встреча таких новаторов-импровизаторов, как Мишель Годар и Кике Синези, создаст новую звуковую вселенную с уникальным грувом.

Первый же концерт показал огромный художественный и человеческий потенциал нашего трио, и мы решили как можно скорее записать компакт-диск. Этот энтузиазм оказался заразительным. Так, благодаря совместному проекту SWR и звукозаписывающей компании Enja, мы провели пять счастливых дней, записывая диск "Días de felicidad". Наш репертуар состоит из классических танго и милонг в новых аранжировках и собственных произведений с большим количеством импровизации, в которых мы воплощаем свои музыкальные видения. (Хелена Рюэгг)

Хелена Рюэгг - бандонеон
Мишель Годар - туба, змеевик, бас-гитара
Кике Синези - гитара, чаранго

Отзывы

хотя разноплановые пьесы иногда тяготеют к слащавости и безобидности, обычно они очень атмосферно подготовлены и вызывают сильное чувство тоски" (Jazzthing, ноябрь 2012 - январь 2013)

в 1992 году состоялись первые выступления и запись альбома Nils Landgren Unit; запись называлась "Red Horn" и была смикширована легендарным звукорежиссером Брюсом Сведеном. (переиздан в 2001 году под названием "The First Unit", ACT 9292-2).

Первый в его карьере альбом баллад с выдающимся составом. В качестве гостя на этом альбоме присутствует Джеймс Тейлор. Японское издание включает дополнительный трек "Say It". Новые примечания на вкладыше.

Michael Brecker (ts), Pat Metheny (g), Herbie Hancock (p), Charlie Haden (b), Jack DeJohnette (ds), James Taylor (voc).

Отзывы

T. Fuchs in Stereo 7/01: "То, как он играет песни-драгоценности здесь "My Ship", "Always" и "Nascente" демонстрирует высочайший класс Однако настоящей сенсацией является состав аккомпанирующей группы: Херби Хэнкок херби Хэнкок, Пэт Метени, Чарли Хейден и Джек ДеДжон, Чарли Хейден и Джек ДеДжонетт - кажется, будто боги из боги Олимпа собрались на рандеву рандеву"