Зарубежная музыка на виниле

Второй альбом андеграунд-рок-группы The Holy Family, представляющей собой нечто из иного мира, предлагает слушателям с склонностью к психоделике сложную концепцию, сопровождаемую музыкой, которая не только соответствует этой концепции, но и превосходит её.

«Go Zero» следует за получившим высокую оценку одноимённым дебютным альбомом британской группы 2021 года и — по словам одного из основателей Дэвида Джейсона Смита — «основан на гипотетической теории, что такого понятия, как „будущее“, не существует. Мы постоянно движемся вперёд в наше прошлое, пока не доходим до нашего рождения — Сотворения, Древа познания или «Going Zero», как я это назвал».

Поэтому вполне логично, что за примерно 40 минут эти пять музыкантов создают звучание, в котором прослеживается сходство с великими экспериментальными культовыми фигурами всех времён, причём таким образом, который, по их собственному признанию, ориентирован на будущее и пронизан их собственной индивидуальностью. У всех участников есть биография, относящаяся к периоду до Holy Family, которая заставляет прислушаться: Кавус Тораби (гитара), Сэм Уоррен (бас) и Эммет Элвин (фортепиано и Родс) — как и сам Смит — все были участниками могущественной группы Guapo.

Финский студийный волшебник Антти Уусимаки (Circle/Pharaoh Overlord и др.) придал восьми трекам альбома «Go Zero» их окончательную форму. Барабанщик Джо Лазарус — новичок в группе — он занял эту позицию вместо Смита, который здесь сосредоточился в основном на вокале и синтезаторе, — и его универсальность не вызывает никаких сомнений, поскольку его ритмы устремляются в бесчисленные направления и стирают границы между джазом, прог-роком и психоделическим роком. Если вам нравится всё — от Can и Boredoms до Oneida, — то вам стоит обратить внимание на этот альбом. Хотя музыкальные источники вдохновения The Holy Family разнообразны и редко бывают очевидными, тексты песен отсылают к одному конкретному литературному источнику — а именно к «Vorrh», трилогия фэнтезийных романов культового британского автора Брайана Кэтлинга, скончавшегося в 2022 году, во время работы над альбомом «Go Zero».

В этих книгах Ворр — «непроницаемый, обладающий чувствительностью лес, старше человечества, который, как полагают, хранит в себе всё знание» — и так же, как название «The Holy Family» отсылает к произведению Анджелы Картер, объясняет Смит, «названия „Chalky’s Eyes“ (его съели мухи) и „The Watcher“ являются прямыми отсылками к персонажам из этой книги» С альбомом «Go Zero» группа The Holy Family вернулась с альбомом, который элегантно раскрывается, даже несмотря на возникающую в нём значительную путаницу.

2026 г., чёрный винил, ремастеринг Abbey Road 2022 года, оригинальное оформление 2012 года!

Когда в 2012 году таинственный коллектив в масках под названием Goat впервые появился со своим взрывным дебютным альбомом «World Music», в мире не было никого, кто бы хотя бы отдаленно напоминал их — и так осталось до сих пор. С их заманчивой мифологией, музыкой, полной извилистых грувов и маниакальных взрывов фузза, Goat с самого начала были аутсайдерами. «World Music» вызвал лавину восторженных отзывов со стороны критиков, поклонников психоделического рока, международных коллекционеров винила и т. д., которых всех очаровала его громогласная интенсивность, сотканная из уникального смешения звуков со всего мира.

«World Music» просто переполнен треками, которые сегодня считаются «классическими» концертными хитами Goat. Треками, которые восхищают публику по всему миру: афробит-стомп «Disco Fever», фузз-безумие «Goathead», пост-панк-грув «Let it Bleed», повторяющийся поп «Run to your Mama», который так и просится, чтобы его подпевали... От первой до последней ноты «World Music» излучает звуковую уверенность, которую редко встретишь на дебютном альбоме. То, что предлагают Goat, уникально — им удалось создать звучание, не ограниченное ни жанрами, ни другими границами. Так что, если ты ещё этого не сделал, сейчас самое время присоединиться к сообществу Goat.

Долгожданный дебютный альбом электронного дуэта из Лидса выйдет в июне 2023 года.

После громких выступлений на британских фестивалях и концертов с такими звездами, как The Brian Jonestown Massacre, Warmduscher, Sea Power, Moonlandingz и The KVB, а также многократных выступлений на BBC6 / BBC Introducing и Amazing Radio, jellyskin наконец-то готовы выпустить свой первый альбом «In Brine». «In Brine» — это результат четырёх лет работы над написанием, записью и доработкой альбома в Лидсе, Ливерпуле, Бристоле, Паламосе и Берлине. Он демонстрирует многогранный талант Уилла Эйнсли и Зии Ларти-Хили в произведении, которое балансирует между ослепительной электроникой, техно с вольфрамовыми нотками, арт-попом и мрачным, «коричневым» эйсид-фолком.

Песни посвящены таким темам, как тоска, морские злоключения, страсть и водные явления, которые позволяют в полной мере раскрыть тёплый, но проникновенный голос Ларти-Хили, который одинаково хорошо звучит как у костра, так и в клубе. Кропотливая работа над аранжировками и их переработкой, создание, запись и сведение альбома стали для дуэта ледяно медленным процессом адаптации, трансформации, сотрудничества, роста и, да, естественного отбора.

Первый сингл «Bringer of Brine» гремит из динамиков гимнически и мощно, балансируя где-то между прекрасным и зловещим; вокал Ларти-Хили парит и скользит над аранжировкой, словно гладкий камень по бурлящим волнам. Поп-электронная композиция «I Was The First Tetrapod», подходящая для радиоэфира, врывается в мир с такой настойчивостью, которая соответствует тексту. История из водной стихии, в которой речь идёт о том, как впервые вылезти на сушу и отчаянно искать новые формы жизни, — это также позитивный, радостный отказ от отчаяния окружающего нас мира. «У меня растут ноги...».

Размытые психоделические клавишные и продвигающаяся вперёд, словно лезвие, структура продолжают звучать, в то время как прекрасный текст описывает видения того, куда всё это приведёт жизнь, какой мы её знаем: «Я могу бежать свободно, белый конь за моей спиной. Я сгибаю кости и артерии, нахожу человеческий тон и тянусь к лозе».

«Fox Again» начинается с прерывистых звуков будильника, которые переходят в колеблющийся ритм, а затем — в мерцающие биты и нарастающий припев. Эффект такой, будто ты просыпаешься в полудреме, подходишь к окну в своей комнате и раздвигаешь шторы, чтобы на тебя обрушился жаркий солнечный свет. Оба привлекли к работе берлинского сопродюсера, микшера и мастеринга Льюиса D-t, чтобы придать трекам последнюю шлифовку и превратить их в чистые куски экстаза и звуковых экспериментов, чья богатая глубина делает «In Brine» альбомом, о котором всем стоит говорить этим летом и не только — все девять треков заставят ноги двигаться и сердца биться в такт. RIYL: Jockstrap / Working Men's Club / Stealing Sheep / Broadcast и т. д.

Current 93 — культовая английская экспериментальная музыкальная группа, существующая с начала 1980-х годов под руководством Дэвида Тибета.

Вдохновение может посетить любого в любой момент, и чаще всего оно приходит из самых неожиданных источников. Редко это бывало так явно, как в случае с Сэмом Грантом, который до сих пор был известен прежде всего как гитарист и продюсер группы Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs, когда он наконец приступил к работе над сольным проектом, идея которого не давала ему покоя уже несколько лет.

«Я хочу, чтобы люди представили себе ощущение резины — её физическое воспоминание, её неестественное излучение. Она такая тактильная и в то же время чужая. Это странная аналогия, но именно этим для меня и является эта музыка», — говорит он. Удельный вес — ещё одно свойство резины, и это относится и к дебютному альбому Rubber Oh «Strange Craft», который стал результатом его увлечения эластичностью и представляет собой дебютный альбом с бредовым, мелодичным психоделическим попом с элементами научной фантастики.

На альбоме «Love Hallucination» Джесси Ланца, выступая в роли автора песен и продюсера, держит всё под контролем, в полной мере раскрывая свой творческий потенциал в студии и заново формируя свой звук. При этом она экспериментирует с аранжировками и энергетикой во всех направлениях — от клубных ритмов до даунбита, — при этом лейтмотивом альбома становится идея довериться себе в данный момент и использовать интуицию в качестве компаса.

«Love Hallucination» — это звучание расцветающего артиста, альбом с яркими эмоциями и великолепными песнями, с прямыми, личными текстами, такими как бодрый, но панический открывающий трек «Don't Leave Me Now» и драматичная композиция в стиле 2-step «Midnight Ontario» или «Limbo» — запоминающийся диско-хит, спродюсированный совместно с Марко «Tensnake» Нирмесски. Среди других сопродюсеров — Дэвид Кеннеди (Pearson Sound), отвечающий за изысканные клубные аранжировки, а также Джереми Гринспэн (Junior Boys), давний соратник, и Пол Уайт. «Love Hallucination» — смелый и непосредственный альбом Джесси Ланзы, её самый чёткий, аутентичный и лучший на сегодняшний день.

Группа Bombay Bicycle Club вернулась из лондонской студии со своим шестым альбомом «My Big Day». Это мощная, масштабная работа, созданная с большой любовью к деталям и наполненная неистовой дозой радости. Для записи «My Big Day» группа открыла двери студии для совместной работы с Джей Сом, Нилюфер Янья, Холли Хамберстоун и Деймоном Албарном, которые все приняли участие в проекте.

Уже при первом прослушивании Bombay Bicycle Club приоткрывают занавес и позволяют этому проникновенному набору живых, весёлых композиций купаться в лучах солнца. Это альбом, который, тем не менее, настроен серьёзно и станет знаковым, созданный одной из лучших британских гитарных групп.

Рецензии

».​.​.​Яркое зрелище, которое прекрасно отражено на обложке с изображением головы в виде яичницы-глазуньи и чудесно передано винилом во всех нюансах, с взлетами и падениями — бас звучит насыщенно, струнные — полно, винил не потрескивает.​« (MINT, ноябрь 2023)

Некоторые говорят, что Viagra Boys — это своего рода зеркало, отражающее абсурдность бытия и недопонимание в современном обществе — развращённый и дикий, пронизанный басами приговор западной цивилизации, искажённая 24 / 7-вечеринка на «кислотном шоссе», пока мир медленно гниет.

Другие утверждают, что они скорее отвратительная шутка над мужественностью, с удовольствием подающая эскапистские истории без малейшего стремления к самосохранению; словно потайная черная дверь, ведущая в задворки человеческой психики. Если отбросить метафоры, Viagra Boys — это откровенно грубый секстет, состоящий из джазовых музыкантов с классическим образованием, любящих караоке татуировщиков и опытных ветеранов хардкора, извергающих пульсирующие звуки из нижних слоёв современной рок-музыки — ревущую, неудержимую стихию, состоящую из современного панка, диско в стиле ПТСР и синтетически усиленного краута.