Зарубежная музыка на виниле

Иконы R&B, фанка и соула Kool & The Gang возвращаются с новым альбомом — «People Just Wanna Have Fun» выйдет в июле 2023 года на лейбле Astana Music Inc. Имея за плечами шесть десятилетий хитов, эта всемирно известная группа продолжает гастролировать по всему миру.

Группу возглавляют её основатели — Роберт «Kool» Белл (басист) и Джордж «Funky» Браун (клавишник, барабанщик и продюсер этого альбома), чья книга «Too Hot: Kool & the Gang & Me» выйдет в июле 2023 года. Но, несмотря на весь этот успех, Kool & The Gang остались верны своим корням и в то же время устремились в будущее. Белл говорит о новом альбоме: «У нас есть фанк, у нас есть более джазовые композиции, у нас есть несколько баллад. А ещё есть песни, которые переходят в поп-жанр. Мы прошли путь от 70-х через 80-е до наших дней. Это и олд-скул, и нью-скул — мы как-то сумели воплотить здесь всё это. Наша музыка на протяжении всех этих лет доставляла людям удовольствие. Так что я бы сказал, что этот альбом воплощает в себе всё».

Иконы R&B, фанка и соула Kool & The Gang возвращаются с новым альбомом — «People Just Wanna Have Fun» выйдет в июле 2023 года на лейбле Astana Music Inc. Имея за плечами шесть десятилетий хитов, эта всемирно известная группа продолжает гастролировать по всему миру.

Группу возглавляют её основатели — Роберт «Kool» Белл (басист) и Джордж «Funky» Браун (клавишник, барабанщик и продюсер этого альбома), чья книга «Too Hot: Kool & the Gang & Me» выйдет в июле 2023 года. Но, несмотря на весь этот успех, Kool & The Gang остались верны своим корням и в то же время устремились в будущее. Белл говорит о новом альбоме: «У нас есть фанк, у нас есть более джазовые композиции, у нас есть несколько баллад. А ещё есть песни, которые переходят в поп-сферу. Мы прошли путь от 70-х через 80-е до наших дней. Это и олд-скул, и нью-скул — мы как-то сумели воплотить здесь всё это. Наша музыка на протяжении всех этих лет доставляла людям удовольствие. Так что я бы сказал, что этот альбом воплощает в себе всё».

Ringo & His All-Starr Band, концертная запись, сделанная в октябре 2019 года в культовом Greek Theater в Лос-Анджелесе, с участием Грега Роли, Стива Лукатера, Хамиша Стюарта и Колина Хэя! В 1989 году Ринго Старр основал свою супергруппу — каждый из её участников был членом какой-либо известной группы, а в сет-листах фигурировали песни The Beatles и хиты других музыкантов. Девиз группы: «Каждый на сцене — звезда сам по себе».

В Greek Theatre наряду с Ринго Старром выступали гитарист группы «Men at Work» Колин Хей, басист группы «Average White Band» Хамиш Стюарт, барабанщик Дэвида Ли Рота Грегг Биссонетт, гитарист группы «Toto» Стив Лукатер, клавишник группы «Santana» Грегг Роли и саксофонист группы «Kansas» Уоррен Хэм. И в 2019 году Ринго вместе со своей группой снова порадовал публику подборкой хитов, которую можно услышать только здесь: от «Rosanna» группы Toto и классической песни The Beatles «Yellow Submarine» до «Evil Ways» Сантаны и «Who Can It Be Now» группы Men at Work.

В качестве грандиозного финала Ринго приглашает на сцену к исполнению песни «With A Little Help From My Friends» ещё нескольких своих давних товарищей по сцене, таких как Джо Уолш из группы «The Eagles», Нильса Лофгрена из E Street Band, легендарного барабанщика Джима Кельтнера, Эрика Кармена из Raspberries, Уолли Палмера из The Romantics, а также Эдгара Уинтера и Ричарда Пейджа из Mr. Mister.

Рецензии

«Тем, кто вырос на музыке Говарда Джонса, а также группы Depeche Mode, это понравится. Обложку CD можно раскрыть вдвое, все тексты песен приведены в буклете.» (Good Times, июнь/июль 2019)

С участием Бриттани Ховард, Дэниела Ташиана (Kacey Musgraves, Деми Ловато), Джулиен Бейкер и других. С тех пор как в 2012 году она переехала в Нэшвилл, чтобы начать свою музыкальную карьеру, Бекка Манкари получала высокие оценки за своё мастерское сочинение песен и превосходную игру на гитаре. Её второй альбом «The Greatest Part», вышедший в 2020 году, стал настоящим шедевром инди-рока, получившим высокие оценки от «Нью-Йорк Таймс», NPR и других изданий.

Однако после выпуска альбома Манкари впала в отчаяние. Болезнь в семье в сочетании с осознанием того, что её алкогольная зависимость стала невыносимой, побудила Манкари приступить к упорной работе над тем, чтобы взять свою жизнь в свои руки: она восстановила разорванные отношения и вложила силы в своё психическое здоровье. «Тогда я этого не осознавала, но, оглядываясь назад, я была просто пассажиром в своей собственной жизни», — говорит Манкари. Этот переломный этап самопознания стал катализатором, который в конечном итоге подтолкнул Манкари к написанию и продюсированию своего триумфального нового альбома «Left Hand». После неудачной студийной сессии с внешним продюсером Бекка убедилась, что они способны самостоятельно воплотить своё видение.

Ее близкий друг и музыкальный соратник Хуан Солорсано, который участвовал в записи всех альбомов Манкари начиная с дебютного «Good Woman» в 2017 году, присоединился к ним в студии, чтобы стать сопродюсером большей части альбома. Кроме того, Дэниел Ташиан (Kacey Musgraves, Demi Lovato) стал соавтором и сопродюсером песни «Don't Close Your Eyes» и поддержал Манкари в том, чтобы она сама записала все инструменты на первых демо-записях. Несмотря на то что самостоятельное продюсирование этого альбома стало актом стойкости и роста в собственном мастерстве, Манкари привлекла к процессу близких друзей, таких как Бриттани Ховард, с которой она играет в группе Bermuda Triangle, Джулиен Бейкер и Зак Фарро. Неуверенность, которая преследовала Манкари с детства, не смогла омрачить энергию в студии, где она принимала решения с обретенной уверенностью.

Заглавный трек «Left Hand» назван в честь семейного герба семьи Манкари. Прожив жизнь с ощущением, что она не принадлежит этому миру, Манкари обнаружила в гербе идеальную метафору: «Во многих культурах детей, родившихся с доминирующей левой рукой, учили не пользоваться этой рукой, и им говорили, что пользоваться правой рукой — это «нормально» и «правильно». Точно так же детям-квирам часто говорят, что для них «ненормально» любить того, кого они любят, и что им нужно «измениться»».
На альбоме «Left Hand» Манкари предлагает слушателю подборку песен, которые стоит слушать в моменты, когда нам нужны поддержка и ободрение.

Ни одна песня не иллюстрирует это лучше, чем зажигательный трек «Over and Over», напоминающий друзьям, что счастье не обязательно должно быть мимолетным. «Я хотел написать квир-поп-песню, в которой есть душа», — говорят они. Вдохновленная одним из многих беззаботных и веселых вечеров с дорогими друзьями в Нэшвилле, эта бодрящая поп-песня — обещание им и всему сообществу, которое Манкари принимает в этом альбоме. «Есть что-то особенное в этом чувстве / Голова, высунутая из окна / В том, что нам хорошо, даже не зная, что нас ждёт», — поёт он в припеве под ритм, насыщенный звуками конг и шейкеров.

Далее следует обещание всем, кто чувствует, что самые прекрасные моменты их жизни исчезают в зеркале заднего вида: «Мы можем вернуть всё, как было раньше, снова и снова и снова». Для поклонников boygenius, Phoebe Bridgers, Julien Baker, Julia Jacklin, Caroline Rose, Miya Folick, Molly Burch, Widowspeak.

Для Молли Бёрч 13 лет стали переломным моментом в жизни, который определил тот путь, по которому она идёт сейчас. Четвёртый альбом Бёрч «Daydreamer» исследует чувства и неуверенность, характерные для этого важнейшего периода.

Благодаря продюсеру Джеку Тейтуму (Wild Nothing) «Daydreamer» звучит более четко и чисто, а также немного более попсово, чем предыдущие альбомы Бёрч. В результате получилась захватывающая музыка, которая перекликается со звуками и влияниями прошлого и одновременно продолжает её развитие как артистки. Лид-сингл «Physical» — это мрачный и знойный мидтемпо-трек в стиле 80-х с вступлением, которое вполне могло бы стать частью саундтрека к фильму ужасов Джона Карпентера. Альбом также возвращается к темам, ставшим своего рода визитной карточкой Бёрч, таким как, например, неразделенная любовь в песне «Unconditional».

А ещё есть «Tattoo» — эфирная баллада с бодрой арфой и бэк-вокалом Луны Ли (Ханна Ким), одна из самых эмоциональных песен альбома, ода её лучшей подруге из старшей школы, покончившей с собой в 2009 году. Хотя альбом уделяет много времени скорбным и полным тревоги размышлениям, песни на «Daydreamer» никогда не погрязают в унынии или мрачности. Способность Бёрч перевести самые мрачные моменты своей жизни на универсальный язык закладывает основу для виртуозного поп-альбома.

От «Teddy Grahams» до «Pussy Hats», от калифорнийских лесных пожаров до «денежных такси» — тот самый материал, из которого сложены американская ностальгия и ужас, украшает личный расчет Кристины Шнайдер на её триумфальном третьем альбоме под псевдонимом Locate S, 1. «Wicked Jaw», название которого заимствовано из нуарного романа Дэшелла Хэммита, черпает вдохновение из самых разнородных отсылок и структур, чтобы пролить свет на историю американской поп-музыки.

Этот автор песен, продюсер и виртуозный знаток поп-музыки, проживающий в Афинах, штат Джорджия, писал альбом в течение двух лет, проходя курс лечения в связи с сексуальным насилием, которому он подвергался в детстве со стороны одного из родственников. «Я использовала эти песни как средство самовыражения для всех тех разных частей (себя), которые я пыталась примирить», — объясняет она.

Результатом стала удивительно нежная и зачастую ликующая серия диалогов с призраками болезненных воспоминаний, в которых Шнайдер превращает свои метафизические шрамы в сияющие доспехи, переосмысливая себя на своих собственных условиях. После альбома «Personalia» 2020 года, который Шнайдер записала в сотрудничестве с продюсером и своим партнёром Кевином Барнсом (Of Montreal) — причём критики часто приписывали Барнсу заслуги за замысловатый электропоп Шнайдер, — «Wicked Jaw» — альбом, в котором Шнайдер явно и недвусмысленно стоит у руля в качестве единственной продюсерки. Во многих отношениях это стилистический отход от «Personalia», и не только в плане состава исполнителей. «Wicked Jaw» охватывает десятилетия и жанры от ду-вопа до колд-вейва, от диско до софт-рока и в своей сути обладает энергией полноценной группы. «Wicked Jaw» — это альбом, созданный в условиях пандемии, и в то же время — нет. Дистопический ужас COVID-19 — это вездесущая точка соприкосновения в песнях, которые Шнайдер начала писать летом 2020 года, но вирус также служит отправной точкой для анализа и размышлений о межличностных отношениях. Что значит быть американцем в XXI веке? Что значит быть женщиной? Что значит быть выжившей? В таких песнях, как «Go Back to Disnee» — потрясающей композиции в стиле босса-нова, которая могла бы стать саундтреком к одному из эпизодов сериала «Белый лотос», — Шнайдер прокладывает туннели в коллективную память. «Wicked Jaw» при многократном прослушивании дарит такое же терапевтическое облегчение, какое испытала Шнайдер, когда писала эту песню. Это портрет уверенной и полной любви стойкости перед лицом притеснений и апокалиптических бедствий. Сила этих песен заключается не в том, чтобы тянуться к небу в поисках спасения или трансцендентности, а скорее в том, чтобы копаться в грязи, разбираться с ней и действительно видеть червей, гниение и энтропию во всех их ярких красках. «Здесь речь идёт обо мне, но я надеюсь, что другие люди смогут соотнестись с этим», — сказала Шейдер. «У меня есть все эти эмоциональные проблемы, из-за которых я веду себя как чёртов монстр, но это также следствие моего опыта, и в этом есть то, чем я могу гордиться, что является частью моего выживания. Я не могу просто отрезать голову — я должен интегрировать её в себя».

Бекка Манкари родилась на Статен-Айленде (Нью-Йорк) в итальянско-пуэрториканской семье, чья строгая религиозная вера граничила с сектантством, и большую часть своего детства она провела, борясь с вопросами идентичности, принадлежности и сексуальности.

После колледжа Манкари самостоятельно отправилась в путешествие из Аппалачей в Аризону, из Южной Флориды в Индию — всегда в поисках смысла и общности. В конце концов она обрела и то, и другое в Ист-Нэшвилле, где получила широкое признание за свои поразительно честные песни и эмоционально захватывающие выступления.

Альбом «The Greatest Part», продюсером которого выступил барабанщик группы Paramore Зак Фарро, демонстрирует значительное звуковое развитие певицы и автора песен, проживающей в Нэшвилле. Манкари играет смелее и экспериментальнее, чем когда-либо — взрывные ударные сочетаются с гитарными риффами с эффектом фузза. Тексты песен звучат столь же сыро и бесстрашно. Манкари вновь вскрывает свои старые раны и рассказывает о том эмоциональном и психологическом хаосе, который ей пришлось пережить, взрослея как лесбиянка в семье христианских фундаменталистов. В то же время она ищет связи со своей семьёй, которую по-прежнему любит.

Именно эта дихотомия, это трение между горем и радостью, болью и прощением, скорбью и освобождением составляют суть альбома «The Greatest Part». Новый альбом Манкари — её самая уязвимая работа на сегодняшний день. «Эта запись была самым сложным делом, которое мне когда-либо приходилось создавать», — поясняет Бекка Манкари. «В то же время это было и самым освобождающим». Хотя саморефлексия для Манкари — не новость, на «The Greatest Part» она становится более откровенной и глубокой, чем когда-либо прежде.

«The Greatest Part» — это альбом о важных вопросах собственной идентичности, личностного развития и поиска смысла всего происходящего.

Новый альбом «MCID» с участием Young Thug, Tee Grizzley и Gojira уже в продаже.

После третьей номинации на «Грэмми» за песню «My Name Is Human» из предыдущего альбома «The Boy Who Died Wolf» группа Highly Suspect в своём новом альбоме обращается к рок-жанру, сохраняя при этом хип-хоп-эстетику: «MCID» поражает неожиданными хип-хоп-гостями, коллаборацией с метал-группой Gojira, несколькими куплетами на суахили и ведущим синглом «16», который стал первой песней за последние 30 лет, возглавившей рок-радиочарты и обходящейся полностью без гитар. Среди других ярких треков — совместная работа с Young Thug в «Tokyo Ghoul», а также «Canals», в котором выражена его фрустрация по поводу президентства Трампа: «кто-то взял трубку для курения крэка, зажег её факелом и бросил на газопровод / везде огонь».

«MCID» — это семейное воссоединение и извинение от певца Джонни Стивенса, чьи тексты требуют от него самоанализа и подталкивают к большей искренности в борьбе с теми демонами, которые сделали его тем, кем он является.

Рецензии

«Бодрый андеграунд-поп с двойным ретро-эффектом.» (Stereoplay, март 2020 г.)

После выхода трёх альбомов под названием Tourette Boys, двух совместных проектов с Тимом Хоулхаусом и сплит-EP с коллегами по лейблу Gaffa Ghandi, а также бесчисленных концертов и гастролей с такими группами, как Acid Mothers Temple, Dyse, Gaffa Ghandi, The Skull, True Widow или Sleepy Sun, группа, теперь под новым названием Gavial, представляет свой четвёртый альбом

. «Vor» в очередной раз отличается поиском современного выражения блюза, не ставя под сомнение его аутентичность. Взглянув за пределы привычного — в сторону эмбиента, соула, госпела и кантри — Gavial переплетают различные нити в звуковой ковер, который просто обходит стороной острые углы излишних категорий, таких как ретро или стонер. Музыке, конечно, не нужно упоминание имен, но тот, кто хочет освободить место на тематически отсортированной полке с пластинками, может смело сжать полки, на которых стоят Screaming Trees, Flying Eyes, Black Crowes или Woodcocks, чтобы там нашлось место для Gavial.

Но и в алфавитном порядке альбом «Vor» отлично смотрится между Gaffa Ghandi, Geraldine Fibbers и Giant Sand. В текстах песен Gavial сдержанно конкретны и исследуют амбивалентные глубины души, где вопросов больше, чем ответов. При этом вокалист Бенджамин Баттер загадочным голосом интонирует лирические зарисовки душевных состояний — от меланхолии до тихого гнева и надежды, — напоминающие творчество Шарля Бодлера, превращая свой голос в ещё один инструмент. В сочетании с энергичными басовыми партиями и гитарами в стиле американа получается музыка такая, какой она и должна быть: мелодичная, но не банальная, доступная, но с хрупким основанием.

Рецензии

«Чистый и тёплый звук безупречно отражает плотную атмосферу

.

​» (MINT, июнь 2023)

«Прежде всего, захватывает тонко сбалансированное звучание, которое по ходу песни становится плотнее, волнообразно нарастая.​ Таким образом, Gavial создают своеобразное притяжение, которое всё глубже втягивает в альбом.​.​.​» (VISIONS, июнь 2023)

За последние 15 лет группа Allah-Las алхимическим образом соединила элементы серф-рока с фолк-роковым джанглом и роком, создав при этом свой получивший высокую оценку музыкальный подкаст «Reverberation Radio» и свой лейбл «Calico Discos». Но многое изменилось с тех пор, как Мэтью Коррейя (ударные / вокал), Спенсер Данхэм (бас-гитара, гитара, вокал), Майлз Мишо (гитара, орган, вокал) и Педрум Сиадатиан (гитара, синтезатор, вокал) впервые собрались в конце восьмидесятых в задней комнате магазина Amoeba Records, чтобы послушать виниловые пластинки с психоделическим роком.

С альбомом «Zuma 85» для Allah-Las начинается новая эра, в которой группа заново открывает себя и противостоит алгоритмическим классификациям и роботизированной стерильности. Записанный в период перехода от Старого Света к той ветви реальности, в которой мы находимся сейчас, этот альбом также является возвращением: Альбом выйдет 13 октября на их собственном лейбле Calico Discos в сотрудничестве с Innovative Leisure, который уже выпустил такие знаковые работы, как «Allah-Las» (2012) и «Worship The Sun» (2014).

За последние 15 лет группа Allah-Las алхимическим образом соединила элементы серф-рока с фолк-роковым джанглом и роком, создав при этом свой получивший высокую оценку музыкальный подкаст «Reverberation Radio» и свой лейбл «Calico Discos». Но многое изменилось с тех пор, как Мэтью Коррейя (ударные / вокал), Спенсер Данхэм (бас-гитара, гитара, вокал), Майлз Мишо (гитара, орган, вокал) и Педрум Сиадатиан (гитара, синтезатор, вокал) впервые собрались в конце восьмидесятых в задней комнате магазина Amoeba Records, чтобы обсудить виниловые пластинки с психоделическим роком.

С «Zuma 85» для Allah-Las начинается новая эра, в которой группа заново изобретает себя и сопротивляется алгоритмическим категоризациям и роботизированной стерильности. Записанный в период перехода от Старого Света к той ветви реальности, в которой мы находимся сейчас, этот альбом также является возвращением: Альбом выйдет 13 октября на их собственном лейбле Calico Discos в сотрудничестве с Innovative Leisure, который уже выпустил такие знаковые работы, как «Allah-Las» (2012) и «Worship The Sun» (2014).