Зарубежная музыка на виниле

История американского блюз-рок-гитариста Уолтера Траута читается как захватывающая книга, которую не хочется опускать. На протяжении почти 50 лет его карьеры триллеры, сказки, саспенс и ужас сменяют друг друга. Выдающиеся музыкальные успехи и высочайшее признание критиков сменяются годами алкоголизма и близким завершением карьеры.
Сегодня он может оглянуться на впечатляющие 25 лет в качестве знаменитого сольного исполнителя. Ветеран блюза видел и делал в своей жизни все, кроме записи альбома каверов. До сих пор.

Он выпускает свою новую работу "Luther's Blues - A Tribute To Luther Allison" на лейбле Mascot Label Group. Уолтер Траут познакомился с легендой блюза из Чикаго в 1986 году во время джазового фестиваля в Монтрё на Женевском озере в Швейцарии.
"Мы обедали в огромном зале с Джоном Мэйоллом, Бадди Гаем, Джуниором Уэллсом, Робертом Крэем и Отисом Рашем, а доктор Джон играл на пианино. Я разговорился с ним, и это было потрясающе. Лютер был одним из великих, - продолжает он, - и было просто невероятно наблюдать за его энергией и самоотдачей на сцене. В том году мы вместе выступали на Джазовом фестивале, и когда мы вместе уходили со сцены, кто-то вдруг достал фотоаппарат. Мы обнялись и улыбнулись друг другу. Эта фотография теперь украшает обложку компакт-диска. Когда Лютер окончательно умер в 1997 году, у меня впервые возникла идея этого альбома"

Информация о продукте

Предыстория Уолтера Траута - это захватывающая история, которую вы не захотите отложить. Пять десятилетий работы над альбомом - это триллер, романтика, саспенс и ужас в равной степени. Музыкальные фейерверки, признание критиков и триумф с кулаками наперевес сменяются годами дикой жизни и столкновениями с пастью наркотического забвения. Здесь есть и любимая ранняя работа в качестве стрелка в группах от John Mayall's Bluesbreakers до Canned Heat, и сольная карьера, которая продолжает пылать четверть века спустя. ветеран блюза видел и делал все это, но упустил только одно: он никогда не выпускал альбом каверов, до сих пор. "Luther Allison's Blues - мой первый", - отмечает Траут. "Я думал о том, чтобы записать этот альбом в течение многих лет. Просто пришло время"

Из всех вершин на пути Траута его неизгладимое воспоминание о покойном чикагском блюзмене, пожалуй, самое буквальное. На дворе 1986 год, и высоко над Женевским озером, в роскошном альпийском шале покойного свенгали джазового фестиваля в Монтрё Клода Нобса, подают обед. "Мы находимся на вершине Альп, - вспоминает Траут, - в большой комнате с Джоном Мэйоллом, Бадди Гаем, Джуниором Уэллсом, Робертом Крэем, Отисом Рашем, и пока мы едим, Доктор Джон поет нам серенаду на акустическом пианино. Я сидел там с Лютером Эллисоном, и мы отлично поговорили".

"Лютер был одним из величайших музыкантов всех времен, - продолжает Траут, - и наблюдать за его выступлениями было просто невероятно приятно. Он был единственным в своем роде. Однажды мы играли вместе на фестивале Jazz Fest в том году, и когда мы уходили со сцены, кто-то навел камеру, мы обнялись и улыбнулись. И эта фотография - на обложке диска. "Когда он умер [в 1997 году], идея этого альбома зародилась в моем мозгу.

Выпущенная на Provogue Records, эта последняя коллекция была записана в голливудской студии Entourage Studios вместе с продюсером Эриком Корном: та же самая комбинация, которая произвела на свет нашумевший сольный релиз 2012 года Blues For The Modern Daze. Атмосфера, вспоминает Траут, была такой: "Спонтанность так важна в такой музыке. Все говорили: "Ну, разве вы не собираетесь собраться и порепетировать?", но вы не хотите слишком много анализировать или быть слишком стерильными. Этот альбом был практически первым или вторым дублем. На нем должны быть бородавки. В нем должно быть немного жира"

Все это не означает, что Luther Allison's Blues был проектом на скорую руку. временами я думал: "Не слишком ли много я на себя взял?" - признается Траут. "Как будто я действительно способен сделать это справедливо? Для меня Cherry Red Wine - одна из величайших блюзовых песен, когда-либо написанных, а оригинальная версия Лютера настолько невероятно страстная и эмоциональная, что даже спеть ее было непростой задачей. Если бы у меня был свой путь с этим альбомом, он бы возродил интерес к этому человеку и его творчеству, заставил бы людей вернуться и посмотреть оригиналы"

Траут знает все о том, как великая пластинка может изменить жизнь. В середине 60-х годов прошлого века старший брат поставил его на путь истинный, когда в семейном доме в Нью-Джерси звучали знаковые блюз-роковые пластинки - от дебютного альбома Пола Баттерфилда 1965 года до сейсмического "Bluesbreakers" Джона Мэйолла с Эриком Клэптоном. он принес домой Джона Мэйолла и сказал мне: "Ты должен услышать этого парня!"" размышляет 62-летний гитарист, который вскоре вдохновился на покупку своего первого Gibson Les Paul во время однодневной поездки в Филадельфию. "У меня остались приятные воспоминания о всех этих записях. Я до сих пор их слушаю"

Местные группы не получали успеха, и в 1973 году Траут совершил смертельно опасный переезд в Лос-Анджелес, где он спал на диванах и искал работу. "Я приехал сюда, и это было ошеломляюще, - говорит он, - потому что я никого не знал. Я просто начал ходить по клубам, где выступали группы, и спрашивать, можно ли мне сесть. На первом же выступлении я стал солистом в кантри-группе, исполняя мелодии Мерла Хаггарда. А на третью зарплату я пошел и купил тот самый Strat, который до сих пор красуется на обложке всех моих дисков"

В городе, где было много претендентов на Хиксвилл, яростный талант Траута на лид-гитаре и дар речи вскоре выделили его. "Я пошел на вечеринку и там познакомился с Джесси Эдом Дэвисом, который стал первым по-настоящему известным парнем, с которым я играл", - вспоминает он об эре сайдменов, когда он также работал с Биг Мамой Торнтон, Лоуэллом Фулсоном и Джо Тексом. я просто пробрался в его группу и проработал с Джесси два года".

К 1981 году Траут перешел в группу титанов буги-блюза Западного побережья Canned Heat на период, который он дипломатично называет "неспокойным", но даже это выступление спустя три года увенчалось фантастическим телефонным звонком от Джона Мэйолла, предложившего место гитариста в его культовом коллективе Bluesbreakers. "Если говорить о том, как быть блюз-гитаристом, то это выступление - вершина", - утверждает Траут. "Это Эверест. Ты можешь играть с Би Би Кингом или Бадди Гаем, но ты будешь просто играть аккорды всю ночь. А с этим парнем ты в теме. Ты можешь играть соло. Он выкрикивает ваше имя после каждой песни, выводит вас на авансцену и позволяет петь. Он создает для вас место в мире. Куда же ты пойдешь дальше...?"

Траут ответил на этот вопрос в ярком стиле 6 марта 1989 г. В качестве гитариста он привнес в звучание Breakers захватывающее пламя и выпустил классику, включая One Life To Live, но когда только что протрезвевший гитарист играл роскошное шоу в симфоническом зале Гётеборга в свой 38-й день рождения, он почувствовал руку судьбы. "Уход из Bluesbreakers, - признается он, - многие считали совершенно безумным, потому что я мог оставаться с Джоном сколько угодно. Я имею в виду, что Джон и по сей день для меня как отец. Он стоял за мной, когда я был в полной заднице, держал меня в группе, верил в меня и давал мне возможность прогрессировать и расти определенным образом. Так что это было огромное решение, и это было страшно, но я должен был сделать это, потому что я знал, что у меня есть больше, понимаете?"

Четверть века спустя то, что казалось карьерным самоубийством, было оправдано захватывающим каталогом из 22 сольных альбомов, все еще растущей армией поклонников и признаниями, включая упоминание о "величайшем рок-гитаристе мира" в автобиографии легендарного диджея Боба Харриса The Whispering Years и место № 6 в рейтинге 20 лучших гитаристов всех времен на BBC Radio One. Между тем, последний оригинальный альбом Траута, Blues For The Modern Daze, был отмечен такими изданиями, как Classic Rock Blues, как, возможно, лучший на сегодняшний день. "Мне кажется, что в Modern Daze, - кивает он, - я нашел тот стиль, который искал на протяжении 20 альбомов. Он работает, получается хорошо, и я могу его хорошо сыграть"

Менее успешный артист мог бы почивать на лаврах. Сейчас, когда Уолтер Траут вступает в свой 25-й год в качестве сольной звезды, в его творчестве нет ни малейшего намека на занудство или творческий автопилот, который мешает поздним работам большинства ветеранов. Напротив, чувствуется нарастающий импульс и, возможно, даже некоторое удивление. "Честно говоря, трудно поверить, что я еще жив", - улыбается он. "С той жизнью, которую я вел, я должен был умереть к 30 годам. Но у меня все еще есть карьера, и в свои 62 года я все еще поднимаюсь по карьерной лестнице, что делает ее захватывающей, вместо того чтобы пытаться возродить былую славу. Я чувствую, что играю с большим огнем, чем в 25 лет. Я все еще достигаю, понимаете...?"

(waltertrout. com)

Отзывы

"Вряд ли можно отдать лучшую дань уважения пионеру чикагского блюза (1939-1997), чем Walter Trout & Band" (Аудио, июль 2013)

"Он полностью полагается на свое чутье, (...) играет свои соло на Fender Stratocaster так ярко, что вы легко можете принять все это за концертную запись" (Stereo, август 2013 г.)

Наконец, долгожданный второй студийный альбом австралийской пауэр-рок-н-ролльной группы Пауэр-рок-н-ролльной группы Tracer с названием "El Pistolero"!

Каждый, кто хоть раз видел Tracer вживую, оценил потенциал хард-рокового трио из глубинки мог распознать. Это стало очевидно и на их втором альбоме, продюсером которого выступил не кто иной, как Кевин Ширли (Led Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Slayer, Silverchair) и в котором участвуют Michael Brown (вокал, гитара), Dre Wise (барабаны) и новый басист Джетт Хейсен-Хикс в группу, о которой будут говорить в городе в 2013 году.

альбом "El Pistolero" представляет собой фантастическую смесь классических гимнов стоунер-рока и пауэр-рока. Тем не менее, Tracer не типичный ретро-акт. Такие песни, как "Scream In Silence" и "There's A Man", вплоть до "Dirty Little Secret" и "Dirty Little Secret" и "Ladykiller" ясно показывают, что это звучание группы XXI века, которая живет и играет рок-н-ролл рок-н-ролл в том виде, в котором он был задуман изначально: горячий, громкий и потный.

Телохранитель", проданный по всему миру тиражом более 45 млн. копий, стал самым продаваемым альбомом саундтреков всех времен, самым продаваемым альбомом женщины в истории музыки и самым продаваемым альбомом десятилетия.

В США альбом принес Хьюстон честь провести наибольшее количество недель на первом месте в рейтинге Billboard 200. Этот рекорд продержался 19 лет, пока не был превзойден альбомом Адель "21" (2011 г.).

Когда в конце 79-го года вышел альбом Broken English, он сразу же стал коммерчески успешным и был очень хорошо принят критиками. Он дал Марианне новый имидж, международную базу поклонников и уверенность в том, что она сможет записать больше собственных композиций. Единственным первоначальным недостатком было нежелание EMI распространять альбом из-за откровенной лирики песни "Why D'ya Do It", но к марту 1980 года альбом был продан в Великобритании в количестве четверти миллиона копий менее чем за шесть месяцев только через независимых дистрибьюторов. Столкнувшись с таким коммерческим успехом, EMI пошли на уступки и распространили альбом, который особенно хорошо продавался в Европе, Англии и США, где Марианна была номинирована на премию "Грэмми".

Вопреки ожиданиям, Марианне удалось во второй раз попасть в тренд. Саундс саркастически заметил, что "возможно, именно низкие ожидания позволили ей сделать такой хороший альбом". Но альбом был настолько смелым заявлением о намерениях, что мгновенно изменил публичный имидж Марианны в музыкальной прессе; критики наконец-то стали оценивать Марианну на ее собственных условиях. По мнению NME, "Broken English - самый интригующий и оригинальный LP британской певицы, выпущенный в этом году... это тревожная смесь обнадеживающего и зловещего, настоящая смесь пафоса и угрозы, которая остается с вами" London Evening News согласился с этим мнением, добавив: "В Broken English есть страсть Нины Симон и пафос Лидбелли - он заслуживает того, чтобы стать монстром" Грейл Маркус из Rolling Stone подвел итог: "Broken English - это совершенно намеренное, контролируемое, уникальное заявление о гневе, поражении и обиде. Он не похож ни на что, что мы слышали от кого-либо раньше". Что касается Фэйтфулл, то здесь есть мужество, чувство артистизма и тревожный интеллект, которые и близко не прослеживались на ее прежних альбомах. Broken English - это триумф".

Задолго до того, как поп-видео стали бесправным рекламным инструментом, Island заказали авангардному режиссеру Дереку Джарману короткометражный фильм, состоящий из трех песен: "Witches Song", "The Ballad of Lucy Jordan" и самой "Broken English". Во время обсуждения фильма Марианна сразу же нашла общий язык с Джарманом и впоследствии записала тематическую песню для его фильма "Последний из Англии". Короткометражный фильм "Сломанный английский" был показан в кинотеатрах перед основным фильмом.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "Как демимондная певица, Фэйтфулл теперь бесспорно настоящая - "English", с песней о сосании члена и драматическим чтением "Working Class Hero" Леннона, был ее поразительным взрослым выступлением, раскрывающим галльский голос и интеллект, о котором мало кто подозревал."

Отзывы

,,... документ, свидетельствующий о жесткой трансформации, по-прежнему трогательный с точки зрения посланий песен и экспрессии вокала Фэйтфулл..." (Rolling Stone, март 2013 г.)

"Зажигательный альбом, с которым муза британского рока шестидесятых вернулась в 1979 году, чего никто не ожидал" (stereoplay, апрель 2013 г.)