Зарубежная музыка на виниле

За более чем три десятилетия и восемь признанных студийных альбомов - последний из которых "Zeit" (2022) - Rammstein кардинально изменили мир хард-рок-музыки и темного авангарда.

Примечательно, что все это было создано неизменным составом (Тилль Линдеманн, Рихард З. Круспе, Пол Ландерс, Оливер Ридель, Кристоф Шнайдер и Флейк Лоренц) на их собственном языке, по их собственным правилам и мифам, независимо от цейтнота и моды.

Как и в любых долгосрочных отношениях, в Rammstein тоже были моменты, когда шестеро музыкантов расходились во мнениях, и они никогда не скрывали этого. Но что удерживает всю конструкцию вместе, так это непоколебимый фундамент убеждений и принципов - назовем его "метод Rammstein" - который позволил сделать такую карьеру; карьеру, которая вывела это сообщество на самые большие сцены стадионов по всему миру.

Rammstein никогда не подчинялись классическому циклу "альбом - тур". Новая музыка или грандиозное живое шоу всегда следуют своему собственному графику. Визуально они также всегда раздвигали границы - обложки, фотографии, видео - часто противореча общепринятым представлениям о том, какой может или должна быть немецкая хард-рок-группа.

Каждый, кто хоть раз побывал на концерте Rammstein, знает, что это больше, чем просто концерт. Это испытание огнем - в самом прямом смысле этого слова. Никто другой не ходит по раскаленным углям, не дышит таким же наполненным дымом воздухом и не вдыхает ноздрями характерный запах бензина.

Поэтому, когда вы говорите "rammstein-esque", вы просто имеете в виду: Rammstein.

И точка.

И если оглянуться назад сквозь клубы дыма, становится ясно, что все, что делает Rammstein такими неповторимыми, было с самого начала - на их дебютном альбоме "Herzeleid".

После выхода в сентябре 1995 года "Herzeleid" поднялся на 2-е место в немецких чартах и официально ознаменовал появление группы и бренда. Это было начало пути рекордов, успехов в чартах, наград, провокаций, шлепков по бедрам и двух номинаций на "Грэмми", не забывая о знаке качества от Дэвида Линча ("Lost Highway"). Rammstein продолжают устанавливать новые стандарты, периодически взрывая интернет и собирая бесчисленные золотые и платиновые награды по всему миру. Это путешествие длится уже 30 лет - настоящее событие и веха в истории музыки, которая, конечно же, будет отмечена в классическом стиле Rammstein.

Дамы и господа, с нетерпением ожидайте бокс-сет 7-дюймовых синглов XXXIII - проект, который готовился 30 лет!

С юбилеем, Rammstein!

В этом бокс-сете Rammstein углубились в свой обширный архив и собрали все официально выпущенные синглы - от "Du Riechst So Gut" (август 1995) до "Adieu" (ноябрь 2022), последнего сингла с альбома "Zeit" - в одну абсолютную виниловую коллекцию.

Там, где были специальные радио- или промо-издания, использованы именно они. Би-сайды соответствуют оригинальным релизам, на обложках синглов представлены исторические обложки. Вся визуальная концепция была создана Дирком Рудольфом, давним соратником и создателем некоторых из самых ярких визуальных образов группы, включая безошибочно узнаваемый логотип.

Естественно, что для проекта такого масштаба упаковка также получила заслуженное внимание. Витрина предстает в виде деревянной коробки глубокого черного цвета, украшенной металлическим логотипом Rammstein. Все это ограничено уникальным тиражом в 6 000 экземпляров по всему миру.

И вот он (фейерверки и фанфары LaBrassBanda, пожалуйста, не забудьте): XXXIII - всеобъемлющая, тщательно проработанная коллекция 7-дюймовых синглов, включающая некоторые из самых оригинальных, влиятельных, обсуждаемых и успешных песен жесткой музыкальной сцены: "Engel", "Asche zu Asche", "Sonne", "Links 2 3 4", "Ich Will", "Mutter", "Feuer Frei!", "Mein Teil", "Amerika", "Ohne Dich", "Keine Lust", "Rosenrot", "Angst" и многие другие. Это более чем внушительный список, включающий два немецких хита №1: "Pussy" и "Deutschland", а также всемирный мегахит "Du Hast" - неотъемлемая часть бесчисленных саундтреков и видеоигр, и признанная журналом Rolling Stone US одной из 100 лучших хэви-метал песен всех времен.

В целом, это, пожалуй, самый впечатляющий 7-дюймовый набор со времен легендарного кейса, полного сюрпризов и радости, который был выпущен в 2009 году для сопровождения альбома "Liebe ist für alle da".

Данте Бонутто

Крис Ри обладает одним из самых выразительных голосов в рок-музыке, а с момента выхода песни "Driving Home For Christmas" в 1988 году он стал таким же синонимом Рождества, как остролист, омела и индейка!

"Рождественский альбом" - это первый альбом Ри для праздничного сезона, в котором собраны восемь треков из всего его творчества для этого праздничного периода.

песня "Driving Home For Christmas", конечно же, открывает "The Christmas Album", но также закрывает его оригинальной версией, которую многие, возможно, не знают! Оригинальная версия 1986 года была B-стороной альбома "Hello Friend", но Ри решил перезаписать песню и выпустить ее в 1988 году вместе с другими ранними песнями для альбома "New Light Through Old Windows". Изначально песня имела лишь умеренный успех, но со временем она стала неотъемлемой частью рождественских радиостанций, альбомов-компиляций, фильмов и плейлистов, в которых доминирует декабрь, а с 2007 года она ежегодно входит в чарты UK Top 40!

TIAMAT - группа, которая берет свое начало в экстремальном металле и стремительно развивалась от альбома к альбому, пока их карьера не стала жертвой наркотических излишеств.

Но где много теней, там много и света, потому что в музыкальном плане Tiamat всегда удавалось написать действительно великие хиты, балансируя между блэк-металом, пинкфлойдовскими работами и готик-металом, которые обобщены на этом Best Of и являются музыкальным фейерверком.

Часто противоречивые и не всегда согласные с фанатами в плане музыкального направления. И все же это часть истории музыки, которая никогда не будет написана снова. Дух оптимизма того времени чувствуется.

Tiamat - экзоты в музыкальном бизнесе, которые никогда не следовали единой линии, и все же за ними стоит верная и преданная фанатская база.

Карлос Сантана - великий музыкальный коллаборационист, сочетающий свой уникальный гитарный стиль и обширное музыкальное видение с широким кругом исполнителей, чтобы создать нечто новое, уникальное и трансцендентное.

При создании альбома "Sentient" Сантана хотел взглянуть на свои недавние совместные работы с новой точки зрения и вплести их в звуковое паломничество через джаз, хип-хоп, соул, рок и латинские ритмы. Он не только аранжировал песни в соответствии со своим видением, но и по-новому интерпретировал многие из них и улучшил некоторые аспекты треков, чтобы создать целостное впечатление от прослушивания. Песни на "Sentient" варьируются от современных хитов и совместных работ с суперзвездами до редких, неизданных и упущенных музыкальных произведений, которые Карлос хотел представить в новом контексте. В результате получилось духовное путешествие по безграничным возможностям музыки, направляемое бескомпромиссной музой Сантаны.

Для Сантаны "Sentient" - это глубоко личное путешествие через всю его богатую историю. "Я могу слушать этот альбом и говорить: "Это действительно произошло?" - размышляет он. Сантана продолжает внедрять инновации и вдохновлять, доказывая свою непреходящую актуальность в музыке.

Перенеситесь на оживленные улицы Гаваны с одноименным альбомом Buena Vista Social Club - увлекательным путешествием в самое сердце кубинской музыки! Записанный в 1996 году известным продюсером Рай Кудером, этот нестареющий шедевр воспевает богатую смесь афро-кубинских ритмов и проникновенных мелодий, которые очаровывают слушателей на протяжении многих поколений.

Buena Vista Social Club - это и название этой необыкновенной группы музыкантов, и название альбома, который был записан всего за семь дней в гаванской студии EGREM 1950-х годов в 1996 году. От заразительной энергии "Chan Chan" до проникновенной ностальгии "Dos Gardenias" - каждый трек погружает в пьянящую смесь стилей сона, болеро и гуахира. Под руководством легендарных музыкантов, таких как Ибрагим Феррер, Компай Сегундо и Омара Портуондо, ансамбль Buena Vista Social Club дает столь же бурные, сколь и интимные выступления, передавая суть ушедшей эпохи и разжигая безграничную страсть к кубинской музыке.

Успех оригинального альбома превратил артистов (включая Ибрагима Феррера, Рубена Гонсалеса и Омара Портуондо) в суперзвезд, вдохновил на создание фильма Вима Вендерса, получившего награду, и помог популяризировать богатое музыкальное наследие Кубы. Спродюсированная Райем Кудером для World Circuit, нестареющая музыка и панацея ветеранов гарантируют, что эта запись войдет в историю как одна из вех 20-го века.

Отправляйтесь в музыкальную одиссею, полную тепла, радости и непреодолимого очарования гаванских ночей!

Отпечатанное на четырех бесшумных LP компанией Quality Record Pressings, это переиздание на 45 об/мин от Analogue Productions делает каждую ноту превосходным впечатлением. Это переиздание отдает дань уважения золотому веку винила, передавая тепло и глубину оригинальной записи в потрясающих деталях. В комплект входит 12-страничный буклет с текстами песен и потрясающими студийными фотографиями.

После завершения записи в конце 1971 г. Deep Purple выпустили Machine Head 25 марта 1972 г. Шестой альбом группы сразу же занял первое место в Великобритании и оставался в чартах несколько недель, в том числе благодаря синглам "Never Before", "Lazy" и "Highway Star".

В Соединенных Штатах Machine Head имел более медленный успех, отчасти потому, что песня "Smoke on the Water" была выпущена в качестве сингла только в мае 1973 года. Песня стала самым успешным синглом Purple в США (она заняла 4-е место в Billboard, как и песня 1968 года "Hush") и продвинула родительский альбом на 7-е место. В общей сложности Machine Head провели более двух лет в американских чартах, в то время как Deep Purple стали хард-рок тяжеловесами, известными во всем мире. Спустя десятилетия этот альбом остается самым большим альбомом группы. (ultimateclassicrock.com)

К 50-летнему юбилею альбом Deep Purple "Machine Head" выходит в 2024 году Dweezil Zappa Remix в виде Stand Alone 1LP, 140 г, черный винил.

"Machine Head" - один из самых культовых рок-альбомов всех времен, содержащий нестареющую классику жанра, такие песни, как "Smoke On The Water", "Highway Star" и "Space Truckin'".

Звуки синтезатора в современном танцевальном обличье - таков рецепт популярной группы "Koto", вошедшей в историю музыки благодаря своему незабываемому хиту "Jabdah". Плоские, космические звуки Koto также можно услышать на превосходном альбоме "Koto - Plays Science Fiction Movie Themes". Не только для поклонников Koto, но и для всех любителей научной фантастики!