Зарубежная музыка на виниле

Pajaro Sunrise выпустили новый альбом - и это действительно хорошая новость. "The Future Is Not What It Used To Be" представляет собой впечатляющую коллекцию песен, в которых почти непринужденно отражена сложность современной жизни.

С момента выхода последнего альбома "Man Of Many Faces" у Юрия Мендеса было много событий: пять переездов, глобальная пандемия, несколько саундтреков и неожиданный выход трех испаноязычных синглов. Все эти переживания - нераспечатанные коробки с вещами, интенсивная студийная работа, мировые кризисы и неоправданно большое количество новых комнат - привели к появлению сияющего альбома на фоне всех этих потрясений. Он отражает течение времени, освобождение через снижение ожиданий и взросление не как драму, а как долгий процесс принятия и отпускания, обучение принятию жизненных вызовов.

Весь альбом пронизан тонкой иронией, как в таких песнях, как "Small Circus, So Many Clowns" или "Parking Lot". В то же время невинная поп-эстетика мерцает в таких треках, как "Devotion" или "Hey Matisse", а более меланхоличные моменты Pajaro Sunrise - такие как "The Mute And The Blind", "Shallow Waters" или "Inhale" - показывают, как Мендес сохраняет свою прежнюю открытость и обретает зрелый голос.

Pajaro Sunrise - редкая жемчужина на испанской независимой музыкальной сцене. Имея впечатляющий каталог исключительных песен и разнообразную музыку к фильмам, он прокладывает свой собственный уникальный путь. Мендес оказался искусным мастером, создавшим безупречный альбом. Временами в нем прослеживаются тонкие следы Марка Фишера и Кена Кизи, в то время как в других случаях он разворачивает почти постлакановские трубные звуки с интенсивным эмоциональным привкусом.

Испанская джазовая сенсация Андреа Мотис (вокал и труба) представляет свой новый альбом "Febrero" совместно с классическим чилийским ансамблем Camerata Papageno.

"Febrero" - это красочное признание в любви и блаженстве. Альбом посвящен жаркому чилийскому лету в феврале, когда и была сделана запись. Репертуар был выбран испанской певицей и трубачом Андреа Мотис вместе с гитаристом и аранжировщиком Федерико Даннеманом. Молодые и целеустремленные чилийские музыканты из Camerata Papageno составили репертуар вместе с Андреа Мотис, Кристофом Маллингером на скрипке и мандолине и Федерико Даннеманом на гитаре.

Большая часть музыки на "Febrero" родом из Чили, Перу и Аргентины, а также немного бродвейской музыки и звуков из Бразилии. Федерико Даннеманн написал аранжировки специально для этого проекта. Вместе с Камерой Папагено и при активном участии Кристофа Маллингера Андреа Мотис может раскрыться в наилучшей форме. Спокойная, но блестящая по звуку и времени. Ее голос и инструмент сливаются с прекрасным звучанием музыкантов, создавая теплую, летнюю атмосферу.

"Благодаря прекрасным аранжировкам и тому, как звучит запись, эти песни возвращают меня к ощущению мира и глубокой радости, которые мы все вместе испытывали в те летние дни в Чили", - объясняет Андреа Мотис.

eP "Keep on Dancing" от Marky Ramone's Blitzkrieg на 10-дюймовом виниле 45 об/мин с четырьмя версиями, только что вышедшими из печи.

Группа единственного оставшегося в живых Рамоуна внесла последние штрихи в оригиналы и заставляет считать каждую секунду. Высокое напряжение. Марки Рамоун вряд ли нуждается в представлении. Единственный живой Рамоун родился в Бруклине в 1952 году и пришел в группу в 1978 году, чтобы заменить Томми. Он оставался с Ramones до их расформирования в 1996 году (с перерывом с 1983 по 1987 год из-за личных проблем). Он неугомонный человек и никогда не прекращал записываться и выступать с концертами, как сольно (MR & the Intruders, MR & the Speedkings), так и в рамках проектов и коллабораций (Joey Ramone, Teenage Head, Tequila Baby, Wardogs...).

"Marky Ramone's Blitzkrieg" - так называется группа, с которой он гастролирует по миру уже 15 лет, воспевая наследие Ramones, но также включая в свой репертуар некоторые собственные песни и каверы других икон панк-рока. За эти годы состав группы менялся, но в последнее время она укрепила свои позиции на сцене благодаря громкому присутствию Иньяки Урбису "Пела" (La Excavadora, Victima's Club) из Витории-Гастейс в качестве фронтмена и вокалиста и аргентинцев Марсело Галло и Мартина Сауана (Expulsados) на гитаре и басу.

И вот настало время перенести всю живую энергию на 10-дюймовый пластиковый EP. Четыре версии, только что из печи. Три трека менее двух с половиной минут и один чуть более трех минут. Верные природе Ramones, они удаляют весь жир, оставшийся от оригиналов, и заставляют считать каждую секунду. Открывает подборку песня The Gentrys "Keep On Dancing". Оригинал этой песни достиг четвертого места в американских чартах в 1965 году, и после того, как он прошел через руки Марки Рамона из Blitzkrieg, на ум неизбежно приходят классические каверы Ramones вроде "Do You Wanna Dance".

Идея заключается в том, чтобы просто немного ускорить оригинал в размере 4/4, а затем сыграть его быстрее. Сложность в том, что результат получается таким захватывающим и полным энергии. "It's Not Unusual", хит Тома Джонса, становится максимально веселым. Известная запоминающаяся мелодия переходит на совершенно новый уровень энергии и интенсивности, так что припев можно громко подпевать. Octopus's Garden" группы Beatles, изначально написанная и исполненная Ринго Старом, превращается в игривую панк-поп-песню, позволяющую хоть на мгновение отвлечься от забот земного мира в обстановке бара с хорошей звуковой системой. Завершающая композиция "New York, New York", классика из сборника песен Фрэнка Синатры, прославляет Нью-Йорк. Она идеально подходит к личности Марки как коренного ньюйоркца, укорененного в культуре и духе города, передавая живую энергию и бунтарское отношение города, который никогда не спит. Кто-то может сделать сотни песен своими, а кто-то - нет.

Marky Ramone's Blitzkrieg, как и их кумиры, безусловно, относятся к тем, кому это удается. Группа чувствует себя одинаково комфортно как с колоссальной песней, так и с частушкой, все дело в электрической атмосфере и химии, и на каждой из новых пластинок напряжение очень велико. Один евро с продажи каждой пластинки идет на помощь жертвам войны. Остановите войну!

The North East Ska Jazz Orchestra смело исследует другие миры через музыку, даже ценой пересечения стилистических границ ска-джаза. Новые 11 треков их собственного сочинения отправляют нас в увлекательное музыкальное путешествие по экзотическим и одновременно очень близким звуковым мирам Европы XXI века: балканскому, арабскому, африканскому, итальянскому.

"Sulla Rotta Dei Venti" ("На пути ветров") - альбом 2024 года итальянских маэстро ска-джаза North East Ska*Jazz Orchestra (NESJO). Сборник из одиннадцати оригинальных композиций, написанных и сочиненных в период с 2020 по 2023 год, открывает новую главу в десятилетней карьере группы. На этом альбоме NESJO смело исследует другие миры через музыку, которая, как известно, всегда является внутренним поиском. Это также попытка поставить свою музыку в центр времени и пространства, в котором они живут, даже ценой выхода за стилистические границы выбранного группой музыкального жанра.

Хотя эти 11 новых треков построены на ритмах, которые, несомненно, имеют ямайское происхождение, мелодии переплетаются с музыкой других традиций и иногда содержат элементы поп-музыки. Так или иначе, в новом альбоме NESJO решили оставить джазовый биг-бэнд в оркестровой яме и смешать его с популярным уличным звучанием. В композициях альбома NESJO создает смешанные ансамбли с такими инструментами, как струнные, аккордеон, флейта, кларнет, рожок, туба, наряду с привычными для группы саксофоном, трубами и тромбонами. Еще одна новинка этой работы заключается в том, что неинструментальные пьесы исполняются на итальянском языке тремя певицами - Фредди Френзи, Микелой Грена и Розой Муссин. И музыкальное путешествие переносит нас к экзотическим, но в то же время очень близким звукам Европы XXI века: балканским ("Piazza Della Liberta", "CiganSka #1"), арабским ("Petrolio"), африканским ("Nimi Muzima"), итальянским ("Roma Tokyo Paris") и ска ("Donna Di Chi"), а также изысканной ска-джазовой сюите ("Sulla Rotta Dei Venti"). Вступительные слова первого трека альбома дают нам представление о чувстве оправдания, братства и надежды, заложенном в этом наборе песен: "Где сочувствие к тем, кто в беде / на улицах Триеста, которые кричат с жизненной силой / равнодушные каменные сердца / плотная черная балканская агония".

Третий альбом уважаемой группы из Барселоны, состоящей из десяти человек и сочетающей ямайскую музыку и джаз. Пять новых оригинальных композиций и 4 реинтерпретации джазовой классики в компактном, плотном и синхронно звучащем альбоме, но полном деталей, которые обеспечивают полное ощущение последовательности и уникальности их ска-реггей-джазового мастерства. "Description Inside" - третий альбом (и второй подряд на Brixton Records) уважаемой группы из Барселоны, состоящей из десяти человек, которые соединяют ямайскую музыку и джаз.

Drop Collective смело противостоит так называемому синдрому третьего альбома и делает искреннюю декларацию принципов, публичное проявление своей музыкальной идентичности. Две стороны альбома четко маркированы.

Сторона А - изнаночная, на ней представлены пять оригинальных композиций, в том числе три песни на каталонском и две на английском языках, в которых Drop Collective ясно дают понять, что им нравится делать и что они могут предложить. Альбом открывает "Com Estimo Jo (The Way I Love)", баллада в стиле регги, написанная Андреу Доменеком (баритон-саксофон) и посвященная росту и обучению, которые мы проходим, когда любим. За ней следует "Let Us Dance", плавный ска с латиноамериканскими отголосками и приглашением к танцам, в котором перекликаются некоторые из самых известных пассажей с последнего альбома. "Estel" (Звезда) - меланхоличная регги-песня, исполненная на каталонском языке и являющаяся данью уважения к тому, кого больше нет - "теперь ты звезда, наблюдающая за нами оттуда, яркая, яркая". Перед выходом этой пластинки на цифровых платформах были опубликованы четыре предварительных трека, но "Life's Too Short", пожалуй, является синглом альбома. Этот звонкий регги с мощной роговой секцией вполне мог бы использовать более тщательную инструментальную и студийную проработку, но группа предпочла создать компактный, полный энергии трек, который длится менее трех минут. "Ombra" (Тени) закрывает эту сторону альбома торжественными корневыми звуками.

B-сторона - "Outside-In", четыре реинтерпретации джазовой классики, которые Drop Collective принимают на свой счет, делают своими и таким образом становятся частью их идентичности. Выбор композиций не дает покоя, потому что они рискуют. "Yearnin'" - кавер-версия песни, которая изначально была включена в один из самых эпических альбомов в истории джаза, "The Blues and the Abstract Truth" саксофониста Оливера Нельсона.

Drop Collective интерпретируют песню с мастерством и свежестью опытных ска-джазменов, а благодаря особому сотрудничеству с трубачом Жоаном Мар Соке заставляют один из самых известных риффов в джазе звучать бессовестно современно и... Карибского бассейна. "Day by Day" - это адаптация стандарта конца сороковых годов прошлого века, который входил в постоянный репертуар Фрэнка Синатры, среди прочих. В результате получилась свингующая ска-тема любви, приторно-сладкая и романтичная, с изысканной интерпретацией. И в завершение альбома - два необычных испытания огнем для Марии дель Рио, вокалистки группы, с которыми она справляется с абсолютной легкостью и апломбом. "What a Little Moonlight Can Do", композиция Гарри Вудса, которую легендарная Билли Холидей записала в 1935 году и которая и через 90 лет звучит свежо в темповом ска-режиме, и "Sinnerman", традиционный спиричуэл начала XX века, который был популяризирован по всему миру Ниной Симоне, превращаются в бодрый ска-джаз с душевными акцентами и зажигательным органным соло Даниэля Ферруза.

"Inside" - это альбом с компактным, плотным и синхронизированным звучанием, но полным деталей, которые придают их мастерству ска-джаза ощущение последовательности и уникальности, способной вместить в себя множество вселенных.

Путешествие в 16 треков по карьере этой пионерской группы латиноамериканской панк-н-ролльной сцены, действующей с 1987 года и основанной в городе Кильмес (Аргентина). Панк 77, стрит-панк и панк-н-ролл на великолепном виниле и впервые в Европе.

Doble Fuerza - пионерская группа латиноамериканской панк-н-ролльной сцены, действующая с 1987 года (отсюда и название пластинки). Образовавшись в городе Кильмес (Аргентина), к югу от Буэнос-Айреса, они создали свой собственный узнаваемый звук, на который повлияли Punk 77, стрит-панк и панк-н-ролл. Впервые в Европе на долгоиграющем диске, на великолепном виниле, 16 треков, которые представляют собой подробный тур по 35-летней карьере Doble Fuerza, ремастированные специально для этого случая.

Результат получился очень увлекательным и энергичным. Примитивные звуки разъяренных молодых людей, исполняющих уличный панк без поблажек в песнях "Disturbios" и "La Vida Se Va" уступают место искренней уличной любви в духе жесткого пауэр-попа ("¿Por Qué No Me Llamas?" [Почему ты не звонишь мне?], "Encontrarte" [Найти тебя], "Sola" [Один]) и эссенции Ramones в "Desocupado" [Безработный]. Все это приводит к их личному панк-н-ролльному звучанию с буэнос-айресским акцентом, то есть панк-року с явными влияниями Punk 77 и рок-н-ролла 50-х и 60-х годов. В песнях "Leave Me Alone", "Anestesiado", "Grito de Revolución", "Almas Gemelas" и "Canción de Libertad" чувствуется влияние многих групп трех десятилетий, которые являются частью их обширного музыкального фона и послужили учителями для их стиля. Не забыли они и о веселых пабных гимнах, которые можно петь вслух и с хорошим настроением преодолевать трудности и душевную боль: "Otra Vuelta de Cerveza" ("Еще одна порция пива") и "El Rey del Fernet" ("Король фернета"). Три обложки этой коллекции заслуживают особого упоминания. Три адаптации песен на испанском языке, которые квинтет под руководством Уго Ирисарри делает полностью своими: "Pibes de Barrio" (Cockney Rejects), "Laburando" (Cock Sparrer) и "Spanish Bombs" (The Clash). Акцент может быть другим, но ситуации, звуковые отсылки, послания... становятся мгновенно знакомыми и узнаваемыми. "1987" - это тщательная презентация обширного репертуара аргентинской группы по эту сторону пруда, сочетающая в равных долях целеустремленность, веселье и энтузиазм

Анри Сальвадор (1916-2008) родился в Кайенне, Французская Гвиана, и большую часть своей карьеры был известен своей джазовой игрой на гитаре, комедийным талантом, новаторскими песнями и отчетливым бразильским влиянием в стиле шансон. Он был звездой во Франции с конца Второй мировой войны, записал несколько песен, написанных Борисом Вианом, работал с Куинси Джонсом в качестве аранжировщика и известен тем, что в 1957 году записал первые песни французского рок-н-ролла.
Некоторые из его совместных работ с Вианом включены в этот релиз, а также его французская версия песни Куинси Джонса "Midnight Sun", переименованная в "Soleil de minuit", среди многих других хитов. 19 треков, записанных в период с 1955 по 1962 год.

Французский певец, композитор, пианист и актер Жильбер Беко (1927-2001), которого за его энергичные выступления называли "месье 100 000 вольт", оставался популярным артистом на протяжении почти полувека. Когда его попросили объяснить свой дар, он ответил: "Цветок ничего не знает о ботанике"
Здесь представлены некоторые из его величайших хитов, включая такие классические композиции, как "Et Maintenant" и "Le jour où la pluie viendra". 18 композиций, записанных в период с 1953 по 1962 год.

На этом релизе представлены лучшие песни, записанные неподражаемым Ивом Монтаном (1921-1991), одним из настоящих вечных голосов французской песни. Монтан был открыт Эдит Пиаф в Париже в 1944 году (она включила его в свое шоу). Как певец и Как певец и актер, он добился международной популярности и снялся во множестве фильмов фильмы.
Среди основных моментов этой коллекции - версии многолетней классики Жака Превера "Las Feuilles Mortes" (известной на английском языке как "Осенние листья") и "Barbara", а также такие хиты, как "À Paris" и "Sensationnel" и многие другие. 18 композиций, записанных в период с 1949 по 1962 год.

Родившаяся в Нью-Йорке греко-американская сопрано Мария Каллас (1923-1977) была одной из самых известных и влиятельных оперных певиц XX века. Критики высоко оценили ее технику бельканто, широкий диапазон голоса и драматические интерпретации. Ее репертуар варьировался от классической оперы seria до опер бельканто Доницетти, Беллини, Россини и далее до произведений Верди и Пуччини.

На этой пластинке собраны одни из лучших арий, которые она когда-либо записывала, включая ее повторяющиеся версии "Хабанеры" из "Кармен", "O mio babbino caro" из "Джанни Скикки" и "Casta Maria Callas diva" из "Нормы".