Зарубежная музыка на виниле

Перенеситесь на оживленные улицы Гаваны с одноименным альбомом Buena Vista Social Club - увлекательным путешествием в самое сердце кубинской музыки! Записанный в 1996 году известным продюсером Рай Кудером, этот нестареющий шедевр воспевает богатую смесь афро-кубинских ритмов и проникновенных мелодий, которые очаровывают слушателей на протяжении многих поколений.

Buena Vista Social Club - это и название этой необыкновенной группы музыкантов, и название альбома, который был записан всего за семь дней в гаванской студии EGREM 1950-х годов в 1996 году. От заразительной энергии "Chan Chan" до проникновенной ностальгии "Dos Gardenias" - каждый трек погружает в пьянящую смесь стилей сона, болеро и гуахира. Под руководством таких легендарных музыкантов, как Ибрагим Феррер, Компай Сегундо и Омара Портуондо, ансамбль Buena Vista Social Club дает столь же бурные, сколь и интимные выступления, передавая суть ушедшей эпохи и разжигая безграничную страсть к кубинской музыке.

Успех оригинального альбома превратил артистов (включая Ибрагима Феррера, Рубена Гонсалеса и Омара Портуондо) в суперзвезд, вдохновил на создание фильма Вима Вендерса, получившего награду, и помог популяризировать богатое музыкальное наследие Кубы. Спродюсированная Райем Кудером для World Circuit, нестареющая музыка и энергичность ветеранов гарантируют, что эта запись войдет в историю как одна из вех 20-го века.

Отправляйтесь в музыкальную одиссею, полную тепла, радости и непреодолимого очарования гаванских ночей!

Отпечатанное на четырех бесшумных LP компанией Quality Record Pressings, это переиздание на 45 об/мин от Analogue Productions делает каждую ноту превосходным впечатлением. Это переиздание отдает дань уважения золотому веку винила, передавая тепло и глубину оригинальной записи в потрясающих деталях. В комплект входит 12-страничный буклет с текстами песен и потрясающими студийными фотографиями.

Брюс Дикинсон выпустит новый сольный альбом на BMG Records в 2024 году.

Названный "The Mandrake Project", он снова будет работать со своим давним музыкальным соратником и продюсером Роем Зи. The Mandrake Project - седьмой сольный альбом Дикинсона и первый после Tyranny Of Souls в 2005 г. The Mandrake Project - это мрачная, взрослая история о власти, злоупотреблениях и борьбе за идентичность на фоне научного и оккультного гения.

Отзывы

"Спустя 19 лет после Tyranny Of Souls вокалист Iron Maiden Брюс Дикинсон снова живет сольно - и лишь немного опережает свою основную группу" (VISIONS, март 2024)

С альбомом "St. Anger" Metallica представляет свой восьмой студийный альбом 2003 года. Сменив темп и стиль на божественный трэш-металл, Джеймс Хэтфилд и Ко. продолжают работу над своими долгоиграющими альбомами 1980-х годов.

На выпуск St. Anger ушло шесть лет, но ожидание того стоило. Альбом, спродюсированный Бобом Роком (он объединился с Ларсом и его друзьями в 1991 году), принес группе премию "Грэмми" за лучшее металлическое выступление, а более шести миллионов проданных копий свидетельствуют о том, что это еще одна "ушная червь", которую обязательно нужно слушать.

Жестокий и прекрасный альбом St. Anger был записан в старой арендованной армейской казарме в Пресидио, штат Калифорния, в период потрясений, которые были запечатлены в фильме "Монстр" (Some Kind of Monster). Из-за всех тех изменений, через которые прошла группа, они описывают этот альбом как свой самый интенсивный и личный. Рок заставил их испытать самые сильные нервы и выйти из них триумфаторами, как возрожденная гаражная группа. St. Anger также стал катализатором безумного гастрольного периода, в ходе которого Хэтфилд и его коллеги выплеснули все свои проблемы в ходе изнурительного двухлетнего мирового турне.

"Fear Of The Dark" снова на виниле

"Fear Of The Dark", девятый альбом Iron Maiden, наконец-то снова вышел в виде LP в 2017 году, полностью ремастированный и на черном плотном виниле весом 180 г.

Первоначально альбом был выпущен 12 мая 1994 года и занял первое место в чартах Великобритании. В Германии он достиг пятого места. Это был последний альбом с вокалистом Брюсом Дикинсоном до его возвращения в группу в 1999 году.

Помимо "Fear Of The Dark", Iron Maiden и Parlophone Records переиздадут еще одиннадцать альбомов 1990-2015 гг. в хронологическом порядке в рамках серии крупных виниловых переизданий в 2017 году.

Первыми из них станут студийные альбомы "No Prayer For The Dying","Fear Of The Dark", "The X Factor" и "Virtual XI", которые будут переизданы 19 мая.

"No Prayer For The Dying" и "Fear Of The Dark" также будут выпущены в лимитированной "Коллекционной коробке", в которой найдется место для других переизданий, а также для нового альбома Iron Maiden "The Book Of Souls ".

За ним 23 июня последуют альбомы "Brave New World", "Rock In Rio (Live)", "Dance Of Death " и "A Matter Of Life And Death".

И, наконец, 21 июля на виниле будут вновь выпущены альбомы "Death On The Road (Live)", "Flight 666 (Live)", "The Final Frontier" и "En Vivo! (Live)".

Все переиздания представляют собой 180-граммовые LP с оригинальным оформлением первых релизов. В отличие от первых восьми альбомов, которые уже были выпущены в 2014 году и отмастеризованы с аналоговых мастер-лент для переиздания, мастер-ленты для двенадцати новых изданий получены из ремастеров высокого разрешения 2015 года.

Теперь, наконец, на виниле: "Fear Of The Dark", девятый альбом легенд хард-рока Iron Maiden.

Переиздание классики

Поклонники Metallica обратите внимание: в 2018 году альбом "... And Justice For All" будет переиздан во многих интересных форматах.

"... And Justice For All" - четвертый студийный альбом группы Metallica. Первоначально он был выпущен 6 сентября 1988 года и стал первым лонгплеем с Джейсоном Ньюстедом, который заменил на бас-гитаре Клиффа Бертона, погибшего в результате несчастного случая двумя годами ранее.

Альбом вошел в первую десятку чартов в нескольких странах, включая США, Великобританию и Германию.

"... And Justice For All" теперь доступен в виде ремастированных CD и двойного LP, а также в виде MC. Также ожидается 3-CD расширенное издание с альбомом, CD с неизданными черновыми миксами и демо-записями и еще один CD с неизданными концертными записями. Комплект дополнен буклетом с никогда ранее не публиковавшимися фотографиями Росса Халфина.

Однако венцом для всех поклонников Metallica станет делюксовый бокс-сет "... And Justice For All", включающий двойной LP, диск с фотографией "One", концертный набор из 3 LP, одиннадцать CD, четыре DVD, четыре нашивки, гравюру Pushead, путеводитель, карту для скачивания и 120-страничную книгу.

Классике альбомов исполняется 30 лет. Вот более чем достойные издания ко дню рождения альбома Metallica "... And Justice For All".

Какой качественный скачок: в 1984 году Metallica еще была частью металлического андеграунда, но уже со своим вторым альбомом Ride The Lightning она явно взяла курс на нечто большее. Пластинка вышла 27 июля 1984 года, и вот ее история.

С альбомом Kill 'Em All три калифорнийца и датчанин в предыдущем году заложили первую искру трэш-металла - брутальный и точный манифест новой эры для всех хэдбенгеров. На последующем альбоме они демонстрируют поразительный музыкальный рост, но при этом продолжают громыхать. Ни одному из музыкантов сейчас не больше 22 лет, и это улучшение произошло в основном благодаря двум "новым" со-музыкантам: Басист Клифф Бертон и лид-гитарист Кирк Хэмметт еще не входили в состав группы, когда писались песни Kill 'Em All. На этот раз им удалось принять участие и стать соавторами шести (Клифф) и четырех (Кирк) из восьми композиций. (Даже бывший коллега Дэйв Мастейн (Dave Mustaine), который был изгнан из группы еще до Kill 'Em All и впоследствии основал Megadeth, получил еще два кредита)

Особенно заметно присутствие Клиффа Бертона, самого старшего из четверки. Конечно, оба главных автора песен Ларс Ульрих и Джеймс Хетфилд в целом повзрослели со времен дебюта, но широкий музыкальный спектр Клиффа, выходящий за рамки юношеского рока, явно дает больше глубины и разнообразия. Он обучает своих коллег основам музыкальной теории, на что остальные вновь и вновь обращают внимание в последующие десятилетия.

Прежде всего, бросается в глаза, что на Ride The Lightning Metallica не давит на педаль газа, как на своем дебютнике. В целом здесь больше разнообразия, более продуманных аранжировок, смены темпа, среднетемповых топтунов, акустических гитар, инструментальных пассажей и увеличенной полифонии. Хэтфилд, конечно, все еще кричит, потому что металл должен течь, но делает он это лучше, чем раньше. В любом случае, никто не ожидал классически вдохновенного вступления к Fight Fire With Fire, которое звучит так, словно его сыграл камерный ансамбль с акустическими гитарами. Что, конечно, не меняет того факта, что уже через 40 секунд вырывается капитальный трэш-рифф, превосходящий по грохоту даже первый альбом. Но одно за другим.....

В результате получилось восемь песен, которые теперь входят в базовую металлическую комплектацию: Вышеупомянутая Fight Fire With Fire объединяет классическое вступление, качественные трэш-риффы и сложные гитарные гармонии; в лирике Хетфилд все еще движется в водах того времени, поскольку поет об апокалипсисе, как и подобает. В бодром маршевом заглавном треке Ride The Lightning мышцы шеи подергиваются, а группа набирает обороты: сложный номер длится шесть минут с множеством партий и величественной сольной частью, в которой Кирк демонстрирует свой класс. Тема на этот раз: смерть приговоренного к смерти на электрическом стуле, что немного напоминает песню Iron Maiden "Galgeneops Hallowed Be Thy Name". (Никто не говорил, что речь идет о "блестящих счастливых людях")

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Будучи одними из самых продаваемых музыкантов в мире, Def Leppard продали более 100 миллионов пластинок по всему миру и выпустили два альбома "Pyromania" и "Hysteria", получивших бриллиантовые сертификаты RIAA.

Они являются одной из пяти рок-групп с двумя оригинальными студийными альбомами, которые были проданы тиражом более 10 миллионов копий в США. Группа заняла 31 место в рейтинге VH1 "100 величайших артистов хард-рока" и 70 место в рейтинге "100 величайших артистов всех времен".

Альбом "Pyromania", выпущенный в 1983 году, сделал группу легендой рока; это был первый альбом с гитаристом Филом Колленом, который заменил Пита Уиллиса. Он содержит мировые хиты "Photograph" и "Rock! Rock! (Till You Drop)", которые стали большими синглами по всему миру. Альбом также достиг 2-го места в чартах США и стал платиновым во всем мире.

Нестареющая классика фортепианного джаза: первое выступление Билла Эванса в концертном зале Нью-Йорка. С чутким аккомпанементом Чака Исраэлса на басу и Арнольда Уайза на барабанах. Включает тринадцатиминутную сольную сюиту, посвященную памяти отца Билла, который недавно скончался во время записи.

Серия Verve Acoustic Sound: стерео, полностью аналоговый мастеринг с оригинальных лент Райана К. Смита в Sterling Sound, прессование QPR (180 г), прочный гейтфолд (печать Stoughton), мягкая внутренняя вставка.

"This Is The Life" - выдающийся дебютный альбом шотландской фолк- и поп-исполнительницы Эми Макдональд Шотландская фолк- и поп-исполнительница Эми Макдональд (Amy Macdonald) с 2007 года Альбом и запоминающиеся поп-синглы "This Is The Life" и "Mr. Rock & Roll" быстро достигли вершины в кратчайшие сроки достигли вершин международных чартов синглов и альбомов. Альбом Альбом стал мультиплатиновым в нескольких европейских странах в нескольких европейских странах. Эми Макдональд сама научилась играть на гитаре, черпая вдохновение вдохновляясь такими исполнителями, как Travis, и мастерством написания песен Фрэнсиса Хили мастерство написания песен. альбом "This Is The Life" представляет собой исключительно приятные поп-песни, которые Вокальные и авторские таланты Эми.
Это высококачественное издание на 180-граммовом виниле включает в себя дополнительную печатную вставку с текстами песен.

Информация о продукте

This Is The Life - дебютный альбом 2007 года шотландской фолк- и поп-певицы Эми Макдональд шотландской певицы и автора-исполнителя Эми Макдональд. Она сама научилась играть на гитаре и вдохновлялась такими исполнителями, как Travis, и мастерством написания песен Фрэнсиса Хили. Запоминающиеся поп-синглы "This Is The Life" и "Mr. Rock & Roll" достигли высоких позиций в международных чартах. Остальные песни альбома являются приятными поп-песнями и демонстрируют ее авторские и вокальные таланты. Первый релиз Эми поднялся до второго места в чартах и в итоге стал мультиплатиновым в европейских странах в европейских странах стал мультиплатиновым.

Альбом This Is The Life содержит вкладыш с текстами песен.

Неподражаемый

Nothing But Thieves отлично стартовали. Их дебютный альбом пять лет назад занял седьмое место в британских чартах, а последующий, вышедший три года назад, даже достиг второго места.

в 2020 году британская рок-группа отправляет в гонку альбом под номером три: "Moral Panic".

Nothing But Thieves - это вокалист Конор Мейсон, гитарист Джо Лэнгридж-Браун, гитарист Доминик Крейк, басист Филип Блейк и барабанщик Джеймс Прайс.

Синглы "Is Everybody Going Crazy" и "Real Love Song", продюсером которых выступил Майк Кросси (The 1975, Arctic Monkeys, Wolf Alice), уже дали первые впечатления от "Moral Panic".

Обе песни дают понять, почему Nothing But Thieves так успешны: Между альтернативным и инди-роком с электронными элементами они создали свое собственное, неповторимое звучание. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Moral Panic" онлайн прямо сейчас.

Ненормально хорошо

Что такое нормальное? Или обычное? Только не The Strokes и не их музыка. С альбомом "The New Abnormal" американские рокеры наконец-то представляют новый альбом в 2020 году.

С момента выхода их последнего лонгплея "Comedown Machine" прошло семь лет. Последний EP, "Future Present Past", вышел четыре года назад.

Джулиан Касабланкас, Альберт Хаммонд-младший и Ко записали девять песен для "The New Abnormal" не иначе как со звездным продюсером Риком Рубином.

С песней "At The Door" группа уже представила первый аудиосэмпл с впечатляющим научно-фантастическим анимационным видео.

И это говорит о том, что The Strokes и в 2020 году останутся необычными, необыкновенно хорошими. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "The New Abnormal" онлайн уже сейчас.

Отзывы

"Под руководством продюсера Рика Рубина квинтет играет раскрепощенно. (...) Неважно, в какую сторону - поп-панк или итало-поп - Strokes никогда не звучат как ленивый компромисс" (Stereo, июнь 2020 г.)

Брайан Адамс не может быть лучше

Прошло уже 37 лет с тех пор, как Брайан Адамс выпустил свой дебютный альбом с собственным названием. С тех пор вышло еще 11 альбомов. в 2017 году канадский автор-исполнитель подводит итоги своей невероятной карьеры. "Ultimate" - так называется новый бест-офис музыканта.

Брайан Адамс собрал на CD или двойном LP в общей сложности 21 песню с 1980 по 2017 год. В альбом вошли такие классические композиции, как "Heaven", "(Everything I Do) I Do It For You" в редакции 2017 года, "Summer Of '69", "Have You Ever Really Loved A Woman?" из саундтрека к фильму "Don Juan DeMarco" и многие другие хиты. Полный трек-лист альбома "Ultimate" приведен ниже.

Также на компиляцию вошли две совершенно новые композиции: "Ultimate Love" и "Please Stay".

Название оправдывает свое обещание: "Ultimate" - это лучшая коллекция Bryan Adams.

Fighting the World - альбом, выпущенный группой Manowar в 1987 году. Это был первый альбом Manowar с иллюстрациями давнего соратника Кена Келли, а также первый хэви-метал альбом, который был записан и смикширован полностью в цифровом формате.

В 1987 году Manowar выпустили еще одну веху настоящего металла - альбом "Fighting The World". Хотя этот альбом не бьет рекордов скорости, он, тем не менее, - или именно благодаря этому - является одним из "must haves" в каждой металлической коллекции, так как содержит абсолютный металл для вечеринок.

Когда в конце 1966 года Грейс Слик ушла с работы в "Великое общество", она недолго оставалась одна. Группа Jefferson Airplane, также базирующаяся в Сан-Франциско, стала новым домом харизматичной певицы, чей голос дал решительные новые импульсы звучанию формации. Этим можно восхититься на второй долгоиграющей Surrealistic Pillow, которая задала новое направление звучанию группы культовыми хитами Somebody To Love и White Rabbit и стала ключевым альбомом Summer Of Love.

"Physical Graffiti": шестое переиздание Led Zeppelin уже на подходе

Двойной альбом Led Zeppelin "Physical Graffiti" был выпущен 24 февраля 1975 года, а ремастированная версия выходит практически в день 40-летия его первого релиза. "40th Anniversary Edition" "Physical Graffiti" продолжает переиздание под эгидой Джимми Пейджа. Почти все долгоиграющие альбомы группы стали легендой, но шестой студийный альбом Led Zep и сегодня занимает совершенно особое место. В памяти поклонников двойной альбом запечатлелся как особенно монументальный благодаря таким композициям, как "Kashmir" и "Trampled Under Foot".

"Physical Graffiti" продолжает начатый в прошлом году подход к переизданиям. Двойной альбом Led Zeppelin вышел в нескольких версиях на компакт-дисках и на виниле. Кроме того, вновь были составлены делюкс-издания и суперделюкс-издание. Как и в случае с предыдущими пятью альбомами, переиздание "Physical Graffiti" сопровождается диском или LP с ауттейками. Они относятся к периоду создания альбома и дают представление о создании и развитии песен.

"Physical Graffiti" стал первым альбомом, который Led Zeppelin выпустили под собственным лейблом Swan Song. Он уже получил платиновый статус благодаря предварительным заказам и сразу после выхода занял первое место в альбомных чартах. Двойной альбом отличается широким музыкальным диапазоном: "Bron-Yr-Aur" - нежная акустическая классика Led Zep, фанковый номер - "Trampled Under Foot", самая роковая композиция - "Custard Pie", а "Kashmir" - экзотический пасьянс среди жемчужин альбома.

Led Zeppelin дали альбому название "Physical Graffiti", чтобы показать, каких физических усилий стоил им этот двойной альбом. Запись затянулась, поскольку они были измотаны многочисленными гастролями предыдущих лет. Вначале они записали восемь длинных номеров, что давало слишком много материала для обычного LP и слишком мало для двойного альбома. Поэтому возникла идея добавить в альбом неизданные треки с сессий предыдущих альбомов. таким образом, "Physical Graffiti" содержит песни, записанные с июля 1970 по февраль 1974 года.

Высокое качество ремастеринга под руководством Джимми Пейджа подтверждается переизданиями первых пяти альбомов Led Zeppelin с 2014 г. При ремастеринге Пейдж учитывает, что нынешнее переиздание будет выпущено на CD и LP. Уже по этой причине оригинальные аналоговые студийные записи смикшированы иначе, чем тогда. Старая знакомая классика Led Zeppelin звучит по-новому и по-другому. Последовательное мнение слушателей таково: Новое, другое и лучшее.

Покупателей первых пяти переизданий Led Zeppelin убедили следующие аспекты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Бонусные материалы: Сопровождающие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Ремастеринг альбомов Led Zeppelin просто необходим поклонникам Led Zeppelin и порадует любителей высококачественных переизданий: В конечном счете, каждый найдет вескую причину для того, чтобы приобрести "Physical Graffiti".

2 LP: Ремастированный альбом на 180-граммовом виниле в обложке, воспроизводящей первое прессование альбома со всеми его деталями.

Рецензии

"... Тогда, как и сейчас, это просто один из лучших двойных альбомов всех времен" (Аудио, апрель 2015 г.)

"Нигде хард-рок не качается так соблазнительно, как на монолите 1975 года, и никогда рок-ритм-машина Led Zeppelin не звучала так убедительно..." (Rolling Stone, март 2015 г.)

Это первая сольная работа артиста с 2011 года — тогда он выпустил пластинку "Seeds We Sow".
На "Lindsey Buckingham"  исполнитель снова демонстрирует мелодический инстинкт и фирменный «пальцевый» стиль игры на гитаре, лишний раз подтверждая статус одного из самых изобретательных и энергичных музыкантов своего поколения. Альбом был написан, записан и спродюсирован самим Бакингемом в собственной домашней студии в Лос-Анджелесе.
В своем сольном проекте Линдси Бакингем играет почти на всех инструментах самостоятельно. Благодаря сложным аранжировкам и изобретательному продакшну его сольные работы буквально завораживают.