Зарубежная музыка

Vogue уже называет ее "следующей девушкой поп-музыки", а диджей и продюсер Зейн Лоу считает ее "совершенно невероятной": Billie Eilish.

Всего в 14 лет поп-певица из Лос-Анджелеса самостоятельно выпустила свой первый сингл "Ocean Eyes" и с самого начала показала, какой силой она обладает: видеоклип на сингл уже прослушали почти два миллиона раз, а на сайте Hypemachine он трижды попадал на первое место среди самых популярных треков.

После такого удачного старта неудивительно, что инди-поп гимн "Bellyache" 15-летней девушки был также очень хорошо принят и ремикширован, в частности, Blackbear и Marian Hill. В марте на SXSW 2017 состоялось самое громкое на сегодняшний день выступление девушки. Ее первый EP "Don't smile at me", содержащий в общей сложности 7 треков, помимо "Ocean Eyes" и вдохновленной хип-хопом "COPYCAT", доступен уже сейчас.

Включает следующие альбомы:

Parzival: Baroque
Message: Synapse
Satin Whale: Lost Mankind
Kin Ping Meh: Concrete
Подарок: Голубое яблоко

После выхода в 1998 году альбома "Follow The Leader" группа Korn попала в заголовки газет по всем США. В американском штате Мичиган студент был исключен из университета за то, что носил футболку Korn. Причина возмущения университетской администрации - столь любимая сокурсниками лирика альбома, который за несколько недель преодолевает платиновый барьер. Синглы: "Got The Life" и "Freak On A Leash".

Рецензии

A. Borcholte в Rolling Stone 10/98: "Бит и замысловатые хип-хоп ритмы явно важнее с музыкальной стороны, чем мачо-суровость. Korn, которых всегда высмеивали как чувствительных, теперь готовы уступить своей более мягкой стороне. Это положительно сказывается на материале"

Когда речь заходит о металле "Made in Germany", обойти BRAINSTORM просто невозможно. Группа выпустит свой новый студийный альбом "Plague Of Rats" в начале 2025 года. Альбом не только знаменует собой очередную веху в впечатляющей карьере группы, но и представляет собой возвращение к индийской тематике, которая впервые прозвучала на альбоме "Soul Temptation" (2003). Продюсером "Plague Of Rats" выступил Сиб Леверманн (Orden Ogan, Angus McSix), который помог группе перенести в студию сырую энергию живых выступлений. Обложку альбома оформил Дьюла Хаванчак (Gyula Havanczák), который отвечал за оформление предыдущих релизов BRAINSTORM. Энди Б. Франк подчеркивает: "Мы работаем только с теми, кому доверяем на сто процентов. Такая команда дает нам возможность полностью сосредоточиться на главном - музыке"

Лимитированный диджипак включает CD "Plague Of Rats" с бонус-треком "Celebrate Youth" и 45-минутный документальный фильм BRAINSTORM на бонусном DVD.

Путешествие по миру музыки со скрипачом Неманьей Радуловичем

"Благодаря выдающейся технике Радуловича бесчисленные технические трудности Паганини кажутся детской забавой", - писал BBC Music Magazine о сербско-французском скрипаче Неманье Радуловиче. Сейчас на лейбле Warner Classics выходит его первый альбом Roots, в котором начинающий артист объединил мелодии со всего мира - с многонациональных Балкан, из Испании, Италии, Франции, Израиля, а также Японии, Китая, Бразилии и Кубы.
Радулович рассказывает об идее создания альбома: "Когда началась блокада, я не мог играть. Я предпочитал слушать музыку разных стилей. Те, которые действительно заставляли меня чувствовать себя живым, были Моцарт и мировая музыка. Они связывали меня с самыми важными чувствами в нашей жизни: Радость и любовь". Молодой и много путешествующий скрипач надеется передать эту зажигательную радость жизни своим слушателям; он верит в международный язык музыки, который соединяет людей через границы. И все же каждое музыкальное произведение имеет свое собственное звучание. Чтобы разобраться в этом, Неманья Радулович изучил различные традиции исполнения трели или удара смычком в таких странах, как Ирландия, Сербия, Япония или Индия. Вместе с другом Радулович аранжировал произведения для скрипки и основанного им ансамбля Double Sens. В результате получилось живое взаимодействие скрипки, виолончели, контрабаса, гитары и разнообразных выразительных возможностей человеческого голоса.

Отзывы

"Вы погружаетесь в увлекательный мир стилей, каждый трек имеет свою особую музыкальную идиому. И музыканты чувствуют себя частью этого, они там кожей и волосами. Радулович, который дебютирует на Warner с этим альбомом, является движущей силой, движущей силой на скрипке. Чувствительный, душевный и фантастически виртуозный" (FONO FORUM, март 2023)

Когда в 2019 году готик-рок-квартет Unto Others выпустил свой первый самостоятельный альбом "Mana" - тогда еще под названием Idle Hands, - работа сразу же была выбрана вторым лучшим альбомом года по версии сайта metal.de.

Теперь группа из Портленда, штат Орегон, подписала контракт с Roadrunner Records и сразу же отправляет в гонку новый альбом "Strength". "Mana" заслужил награды "Best of 2019" от Metal Hammer, Decibel Magazine, Invisible Oranges, Treble, Stereogum и Heavy Consequence, среди прочих отметивших: "Франко [Габриэль Франко, вокалист] звучит скорее как Роберт Смит, чем Брюс Дикинсон, хотя и The Cure, и Iron Maiden проступают в звучании его группы"

Unto Others гастролировали по Северной Америке с альбомом "Mana" вместе с King Diamond и Uncle Acid & The Deadbeats, выступая перед распроданными толпами от побережья до побережья; в 2020 году они вернулись с неожиданным релизом "Don't Waste Your Time II".

"В клетке, в клетке ты останешься, они запрут тебя на всю жизнь"

В то время как пандемия парализовала весь мир и лишила группы возможности гастролировать, крупнейший латиноамериканский экспорт металла, SEPULTURA, отказался сидеть сложа руки и оставаться в роли загнанного животного.

Подобно цветам, растущим из тела умершей птицы, изображенной на потрясающей красочной обложке Эдуардо Ресифе, пионеры трэш-метала из Белу-Оризонти использовали неожиданно появившееся свободное время для запуска проекта, который не давал им покоя весь 2020 год: "Sepulquarta" родился в самом начале пандемии, когда все было в тупике", - вспоминает гитарист Андреас Киссер. "У нас вышел новый альбом, но мы не могли отправиться в турне в его поддержку. Поэтому мы создали это повторяющееся мероприятие, где мы могли общаться с нашими поклонниками по всему миру, играть нашу музыку и делиться ею, и это был взрыв! sepulquarta" помогла нам выжить и окрепнуть в одно из самых трудных времен в истории человечества"

создание "Sepulquarta" в то время позволило мне не потерять связь с музыкой. Игра на моем инструменте была единственным, что я мог делать во время пандемии, - добавляет барабанщик Элой Касагранде, - и, действительно, музыка казалась мне хорошим способом справиться с бесконечной изоляцией, страхом потери и изоляции, который преследовал людей по всему миру". Очевидно, что бразильские пионеры были не единственными музыкантами, которые чувствовали это, поэтому они начали общаться с друзьями и коллегами по всему миру, предлагая им не только принять участие в их еженедельном подкасте, но и вместе с ними сыграть одну из классических композиций SEPULTURA.

Не выходя из дома, такие мировые звезды, как Дэвид Эллефсон, Скотт Йен, Данко Джонс, Девин Таунсенд, Мэтт Хифи и многие другие присоединились к группе, чтобы записать трек SEPULTURA, который в настоящее время смикширован и отмастерен Конрадо Рутером и будет выпущен на CD, 2LP и всех платформах потокового вещания. "Мы пригласили наших невероятно талантливых друзей принять участие в нашем проекте, сыграв с нами джем или став гостями на многочисленных Q&A, которые мы проводили, - объясняет Андреас.

"Мы говорили о нашей истории, музыке, политике, спорте, философии, депрессии, окружающей среде и многом другом. Мы многому научились, общаясь со знающими гостями и многими выдающимися умами современности". Здесь вы найдете уникальные исполнения музыки SEPULTURA на разных этапах нашей карьеры с участием удивительных приглашенных музыкантов, которые отдали нам свой талант и энергию для записи этих исторических версий!"

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет самых известных исполнителей с их наиболее значимыми оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

On The Third Day
Face The Music
Новый мировой рекорд
Discovery
Время

Джон Фогерти, основатель и руководитель легендарной рок-группы Creedence Clearwater Revival, а также автор таких классических рок-композиций, как "Bad Moon Rising", "Centerfield", "Rockin' All Over The World" и "Fortunate Son", возвращается к своим истокам спустя 36 лет после выхода своего первого сольного альбома "The Blue Ridge Rangers".

Новый альбом содержит песни собственного сочинения, несколько кавер-версий и дуэты с БРУСОМ СПРИНГСТИНОМ и ДОНОМ ХЕНЛИ из группы Eagles. В очередной раз Джон Фогерти смог укрепить свой статус одного из самых значимых и почитаемых американских исполнителей.

альбом "The Blue Ridge Rangers Rides Again" представляет собой заново открытую музыкальную силу, в которой Фогерти возвращается к лучшим моментам своей карьеры, вдохновившим и повлиявшим на многие поколения поклонников и музыкантов. "В этом альбоме я хотел вернуться к своим корням. Я хотел, чтобы он был более простым и веселым, чем некоторые из моих предыдущих записей", - говорит Фогерти. Он определенно достиг этой цели, потому что эта великолепная работа, безусловно, веселая! Альбом выпущен в трех форматах: CD, LP и Deluxe Edition (CD+DVD, включая Making Of с интервью, выступлениями в студии).

Наконец-то: альбом-возвращение A Perfect Circle

Выпустив песни "The Doomed" и "Disillusioned", A Perfect Circle уже несколько месяцев назад объявили о том, чего их поклонники ждали 14 лет: о новом альбоме.

В апреле 2018 года он наконец-то появился: "Eat The Elephant" - так называется их четвертый лонгплей, ставший преемником "eMOTIVe" 2004 года.

В записи двенадцати песен приняли участие вокалист Мейнард Джеймс Кинан, гитарист Билли Хауэрдел, гитарист Джеймс Иха, басист Мэтт МакДжанкинс и барабанщик Джефф Фридл. В качестве сопродюсера выступил Дэйв Сарди (Slayer, Autolux).

Третьим предвестником стала альтернативная металлическая баллада "Talk Talk".

Все три сингла показали: С "Eat The Elephant" A Perfect Circle представляют не только долгожданный альбом-возвращение 2018 года, но и в очередной раз демонстрируют свой огромный музыкальный спектр.

Помимо стандартного CD, "Eat The Elephant" доступен для всех поклонников винила как в виде классического черного двойного LP, так и в виде лимитированного издания на белом двойном виниле. Настоящие фанаты также могут рассчитывать на лимитированный бокс-сет с альбомом на CD в диджипаке, двойным LP на классическом черном виниле, картой для скачивания, пачкой открыток и призмой.

"Этьен де Креси" - Суперскидка 3

Когда французские коллеги анонсируют релиз словами: "Босс хауса сумасшедший, как всегда!", должно произойти что-то особенное. И действительно: спустя десять лет после выхода последнего альбома "Superdiscount" легенда французского хауса Этьен де Креси закончил работу над новым лонгплеем легендарного проекта, который выйдет в январе 2015 года.

На "Super Discount 3" вошли совместные работы с De la Soul, Томом Берком из группы Citizens!, вокалисткой группы Cults Маделин Фоллин и другими. Первым синглом станет крутой ретро-электроборд в стиле восьмидесятых под названием "Hashtag My Ass""

Спустя семь лет после своего последнего альбома "FutureSex / LoveSounds" американская мегазвезда Джастин Тимберлейк выпускает свой долгожданный третий сольный альбом "The 20 / 20 Experience". Лонгплей, содержащий два хитовых сингла "Suit & Tie featuring Jay-Z" и "Mirrors", был создан в сотрудничестве с его надежным продюсерским партнером Тимбалэндом, который уже участвовал в создании двух предыдущих альбомов Тимберлейка
Даже не имея собственного релиза, Тимберлейк в последние годы был постоянным и, прежде всего, желанным постоянным гостем в международной десятке лучших песен, в том числе в качестве исполнителя синглов "Give It to Me" (с Нелли Фуртадо), "Ayo Technology" (с 50 Cent и Тимбаландом), "4 Minutes" (с Мадонной) и "Love Sex Magic" (с Сиарой)
С синглом "Suit & Tie featuring Jay-Z" он, наконец, отпраздновал свое возвращение в международные чарты в январе 2013 года, и этот сингл также обеспечил обладателю премии "Грэмми" лучшие продажи в первую неделю в его карьере. Видео на фанковую песню в стиле аптемпо снял культовый режиссер Дэвид Финчер, с которым он уже работал над фильмом "Социальная сеть"

Джастин Тимберлейк отметил свое возвращение на телевидение в качестве музыканта эффектным выступлением на 55-й церемонии вручения премии "Грэмми" и распроданным концертом в "Палладиуме" в Лос-Анджелесе в тот же вечер. Затем он отправился в Европу со своей группой из 16 человек, где был гостем на церемонии вручения премии BRIT Awards, а через три дня выступил в программе "Wetten Dass...". Своим очень приятным появлением в программе ZDF американская суперзвезда покорил сердца миллионов зрителей, а его новый сингл "Mirrors", который он представил на шоу, уже через несколько часов занял первое место в немецких чартах iTunes

В своей сольной карьере Джастин Тимберлейк выпустил два сольных альбома - "Justified" (2002) и "FutureSex / LoveSounds" (2006), которые были проданы тиражом более шестнадцати миллионов экземпляров по всему миру

Отзывы

,,С эпическими треками между R'n'B, соулом и хип-хопом, суперзвезда возвращается после семи лет" (musikexpress, май 2013)

"Pictures At An Exhibition" - третий альбом британской прогрессивной рок-супергруппы Emerson, Lake and Palmer. в 2016 году легендарный лонгплей будет переиздан в ремастированной версии.

Первоначально "Pictures At An Exhibition" был выпущен еще в 1971 году, после того как группа записала альбом в живом исполнении в Newcastle City Hall в том же году.

В альбом вошли переосмысление фортепианного цикла русского композитора Модеста Мусоргского "Картинки с выставки" и песня на бис "Nutrocker" - рок-версия марша оловянных солдатиков из "Щелкунчика" Чайковского в исполнении Кима Винсента Фаули. В 1971 году альбом поднялся на третью строчку британского альбомного чарта.

Отзывы

"CD1 содержит бонусное попурри, записанное 4/12/1972 на фестивале Mar Y Sol в Пуэрто-Рико. CD2, в свою очередь, содержит выступление в лондонском Lyceum Ballroom 9/12/1970, включающее композиции "The Barbarian" и "Knife Edge" с дебютного альбома, а также классическое "Rondo" группы Nice и рок-версию "Nut Rocker" в качестве заключительного номера" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

Название альбома:

Heavy (1968)
In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
Ball (1969)
Live (1970)
Metamorphosis (1970)

Здесь собраны первые пять альбомов Iron Butterfly, еще два вышли в 1975 г. на лейбле MCA.

В конце 1960-х годов некоторые группы, начинавшие в так называемую психоделическую эпоху, перешли к более тяжелому звучанию, которое впоследствии получило название хэви-метал. Однако если бы вы были в то время рядом с ними, вы бы не назвали его так, потому что этот термин прижился лишь несколько лет спустя. Но это не важно: важно то, что одной из групп, находившихся в эпицентре этого перехода, была Iron Butterfly, которая потрясла американских радиослушателей эпической композицией "In-A-Gadda-Da-Vida", ставшей заглавной на их альбоме 1968 года.

"All The Right Reasons" - третий подряд альбом Nickelback, занявший первое место в чартах Канады, США, Великобритании, Германии, Австралии, Новой Зеландии и других стран. К настоящему времени альбом разошелся тиражом более 19 млн. копий и был удостоен Бриллиантовой премии RIAA. На альбоме было представлено семь синглов, включая пять хитов, вошедших в Топ-20: "Photograph", "Savin' Me", "Far Away", "Rockstar" и "If Everyone Cared".

"Мы очень гордимся тем, что людям так дорог этот альбом", - цитирует гитариста Райана Пика. "О том, чтобы однажды случилось нечто подобное, можно только мечтать, будучи музыкантом"



Nickelback отмечают юбилей альбома "All The Right Reasons" специальным изданием "15th Anniversary Special Edition".

Украшенный бриллиантами альбом, занявший первое место, был ремастирован и дополнен B-сайдами и концертными записями выступления группы на "Sturgis Bike Rally" в 2006 году.

Двойной CD вышел на лейбле Rhino.

Редкая акустическая версия сингла номер один "Photograph" доступна уже сейчас.

Лос-Анджелес - Мультиплатиновая, занимающая первое место в чартах рок-группа Nickelback отметит 15-летие своего тяжелого бриллиантового альбома "All The Right Reasons" новой ремастированной и расширенной версией. В начале празднования будет выпущена редкая и ремастированная акустическая версия сингла "Photograph", который уже доступен для заказа вместе с предзаказами на альбом.

альбом "All The Right Reasons: 15th Anniversary Expanded Edition" будет выпущен в виде двойного CD. Сборник включает в себя ремастированную версию оригинального альбома 2005 года, подборку различных B-сайдов и запись живого выступления 2006 года.

Для нового юбилейного издания альбом был подвергнут ремастерингу, а также добавлен ряд B-сайдов, включая кавер-версию классической песни Queen "We Will Rock You" и акустические версии песен "Photograph", "Too Bad" и "Someday". В юбилейное издание также включена запись выступления Nickelback в Стерджисе, Южная Дакота, 08 августа 2006 года на "Sturgis Bike Rally", одном из крупнейших мотоциклетных событий в мире.

Крис Ри, чья карьера насчитывает более 40 лет и продано свыше 30 млн. альбомов, является одним из величайших авторов песен в поп-музыке. Его глубокий хрипловатый голос, мгновенно узнаваемый звук гитары и, наконец, невероятное количество песен, ставших успешными, сделали его одним из самых популярных и успешных авторов песен в Великобритании.

Пять лучших и наиболее популярных альбомов Криса Ри, выпущенных в период с середины восьмидесятых до начала девяностых годов, теперь изданы в виде Deluxe Edition, каждый из которых содержит дополнительный CD с дополнительными материалами: Shamrock Diaries (1985), On The Beach (1986), Dancing With Strangers (1987), The Road to Hell (1989) и Auberge (1991).

Каждый из двухдисковых делюкс-альбомов включает полностью ремастированный оригинальный альбом и второй диск с концертными выступлениями, B-сайдами и ранее не издававшимися треками. Также включены обширные новые примечания журналиста Питера Доггетта (Peter Doggett) и эксклюзивные интервью с Ри, взятые специально для каждого альбома и раскрывающие историю, лежащую в основе каждого альбома.

Dancing With Strangers был выпущен в сентябре 1987 года и продемонстрировал его глубокое увлечение блюзом в американском стиле. Это был его первый альбом, вошедший в десятку лучших в Великобритании, занявший 2-е место в британских чартах (5-е место в Германии) и принесший Риа известность благодаря множеству мест в десятке лучших по всей Европе.