Зарубежная музыка

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

в 1993 году Radiohead выпустили свой дебютный альбом Pablo Honey, название которого было навеяно шуточным звонком с одного из печально известных юмористических дисков Jerky Boys.

В результате получился потрясающий микс, сочетающий в себе лучшие стороны прог-рока (сложные тексты, хитроумные смены аккордов, новые временные сигнатуры и т.д.) с простотой песен лаунж-певца и звучанием дорогого оборудования, над которым потрудились специалисты. Хотя последующие альбомы были приняты лучше, этот альбом остается одним из самых впечатляющих дебютов в рок-музыке.

Джо Кокер был одной из самых известных икон рок-музыки. Символ 68-х годов, он также был силой, с которой приходилось считаться поколениям 80-х и 90-х годов. В начале 2000-х годов Кокер исполнил последнюю песню "Fire It Up" перед своей неожиданной смертью 22 декабря 2014 года.

Посмертно изданный хитовый альбом "The Life Of A Man" теперь выпущен в память о великом артисте в "Essential Edition" в виде одного CD и, наконец, на (двойном) виниле. Двойной LP - это изюминка для поклонников в любом случае, а "Essential Edition" - это еще и оптимальная конфигурация для тех, кто хотел бы еще раз погрузиться во все значимые хиты, но предпочитает найти все компактно на одном звуковом носителе.

With A Little Help From My Friends, Up Where We Belong, You Are So Beautiful, You Can Leave Your Hat On, Unchain My Heart, Fire It Up - все эти песни говорят сами за себя, воплощая душу музыки, упакованную в зажигательные интерпретации исключительного таланта. Для тех, кто еще не приобрел это впечатляющее произведение, сейчас есть хорошая возможность восполнить этот пробел. Джо Кокер по-прежнему рекомендуется иметь в каждой коллекции.

Джо Кокер был одной из самых известных в мире рок-икон, пользовавшейся популярностью у разных поколений и известной своим неповторимым стилем, как в музыке, так и во внешности. Он стал символом поколения Вудстока 68-го года, а благодаря своим последующим успехам - и последующих поколений 80-х и 90-х годов.
Бесчисленное множество песен, хотя многие из них и не являются его оригинальными, сегодня несут на себе безошибочный фирменный знак Джо Кокера: With A Little Help From My Friends (Beatles), Summer In The City (Lovin' Spoonful), Many Rivers To Cross (Jimmy Cliff), Have A Little Faith In Me (John Hiatt) - вот лишь некоторые из тех, которые впервые вошли в его репертуар.

Помимо этих хитов, все значимые хиты впервые представлены на двух компакт-дисках с большим количеством записей. Такие песни, как "You Are So Beautiful", "Cry Me A River", "Up Where We Belong", "You Can Leave Your Hat On", "Shelter Me", "Unchain My Heart" или последние синглы "Hard Knocks" и "Fire It Up", делают артиста, скоропостижно скончавшегося почти год назад, 22.12.14, навсегда забытым, а его творчество - обязательным в каждой музыкальной коллекции.

Отзывы

"Таким образом, эта компиляция становится прекрасным путешествием по через всю долгую карьеру Кокера, создавая сильную общую музыкальную картину, начиная с "She Came In Through The Bathroom Window" до "You Can Leave Your You Can Leave Your Hat On", "Unchain My Heart", "You Are So Ты так прекрасна" и "Don't You Love Me Anymore" до "With A Little Help From My Friends"
(Good Times, февраль / март 2016 г.)

Отзывы

"Одно можно сказать точно: Джо Кокер исполнял блюз в своей собственной сырой и, как правило, немного грустной манере" (Stereoplay, декабрь 2016 г.)

Хорхе Росси взял в руки вибрафон и маримбу для своего дебюта на лейбле ECM Leader и представил программу трио, полную лаконичных оригинальных композиций. Линии вибрафониста отличаются мелодическим разнообразием и находятся в танцевальном взаимодействии с его коллегами - Робертом Ландферманном на басу и Джеффом Баллардом на барабанах.

Недавно приняв участие в качестве барабанщика в трио Якоба Бро на альбоме Uma Elmo, Хорхе теперь полностью сосредоточился на собственной музыке. альбом "Puerta" представляет собой разнообразную программу, в которой неизменно проявляются как композиторское красноречие испанского музыканта, так и его инструментальное мастерство.

Рецензии

"В прекрасном взаимодействии три джазовых аса на "Puerta" предлагают увлекательно красочный спектр звучания и экспрессии, чья безмятежная грация восхищает" (Stereo, январь 2022 г.)

Шостакович играет Шостаковича:
Композитор с собственными фортепианными произведениями

Когда 40 лет назад, 9 августа 1975 года, умер Дмитрий Шостакович, музыкальный мир потерял не только одного из Когда 40 лет назад, 9 августа 1975 года, умер Дмитрий Шостакович, музыкальный мир потерял не только одного из величайших композиторов XX века, но и гениального пианиста, написавшего множество его фортепианных произведений для собственного исполнения. Эта грань теперь освещена в двойном альбоме "Шостакович играет Шостаковича", включающем множество оригинальных документов, некоторые из которых впервые появляются на CD.

"Все его записи отличаются виртуозной техникой и чрезвычайно четким штрихом non legato, прекрасно передающим характер музыки. Вместе с тем он был способен на прекрасные интонации и протяжные кантилены, особенно в медленных частях концерта или в прелюдиях и фугах. Он никогда не терял себя в эффектах ради эффектов", - так описывает игру мастера биограф и друг Шостаковича Кшиштоф Мейер.
В документах некоторые из этих Прелюдий и фуг op. 87, записанных в Париже в 1958 году, теперь впервые можно услышать на компакт-диске. Кроме того, также в 1958 году, имеется запись живого и виртуозного Первого фортепианного концерта 1933 года - времени, когда Шостакович достиг первого зенита своей карьеры. Записи Второго фортепианного концерта (1957) и Фантастических пьес op. 5 (1957) также датируются 1958 годом Фантастические пьесы op. 5 (1922). Записи концертов были сделаны совместно с Андре Кюйтенсом и Национальным оркестром французского радиовещания. Шостакович также записал свою Виолончельную сонату op. 40 1934 года в Москве (дата неизвестна) с великим Мстиславом Ростроповичем.

Саундтрек практически полностью состоит из необычной музыки. Некоторые имена знакомы, а вот музыка - нет: здесь есть три композиции Эннио Морриконе, культовый герой рокабилли Чарли Фезерс во второй раз появляется в "Убить Билла", включена песня Джонни Кэша "A Satisfied Man", а композиция Малкольма Макларена "About Her" представляет собой умную трип-хоп вариацию на тему "She's Not There" группы Zombies. Остальная часть посвящена музыке, звучащей как саундтрек к мексиканскому спагетти-вестерну, что в действительности не так уж далеко от того, чем на самом деле является большая часть Kill Bill, Vol. 2.

Американский певец, музыкант и композитор БИЛЛИ ДЖОЭЛ, продавший за четыре десятилетия более 100 млн. альбомов, является одним из самых популярных артистов в мире. Его творческая карьера была инновационной и захватывающей, наполненной яркими музыкальными событиями, за которые Джоэл получил бесчисленное количество наград, трофеев и почестей.

здесь представлены его наиболее значимые альбомы с хитами "She's Got A Way", "Say Goodbye To Hollywood", "It's Still Rock And Roll To Me", "All For Leyna", а также концертные версии "Uptown Girl", "An Innoncent Man", "Only The Good Die Young" с концертного альбома Kohuept.

Название альбома:

Cold Spring Harbor (1971)
Glass Houses (1980)
Songs In The Attic (1981)
The Nylon Curtain (1982)
Kohuept (1987)

Отзывы

"Рекомендуется" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в виде мини-виниловых копий в футляре. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Содержит оригинальные альбомы
Entrance / Roadwork / They Only Come Out At Night / Together / White Trash

Отзывы

"Чтобы заполнить пробелы в коллекциях, в серии Серия Original Album Classics от Sony Music идеально подходит" (Good Times, июнь / июль 2014 г.)

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

CINDY LAUPER с альбомами
She's So Unusual (1983)
True Colors (1986)
A Night to Remember (1989)
Hat Full of Stars (1993)
Sisters of Avalon (1996)

Информация об исполнителе: CINDY LAUPER, бесспорная королева дерзкой поп-музыки 80-х и ранней эры MTV с ее первыми 5 альбомами 80-х и 90-х годов. песни "Girls Just Want To Have Fun", "Time After Time" и "A Night To Remember" возглавили чарты по всему миру.

Название альбома:

Angel Clare (1973)
Breakaway (1975)
Watermark (1977)
Fate For Breakfast (1979)
Scissors Cut (1981)

Отзывы

"После своей самостоятельно собранной ретроспективы Ретроспективы The Singer (рецензия в GoodTimes 5/2012), на сегодняшний день существует пять альбомов Арта Гарфанкела Альбомов Арта Гарфанкеля в серии Original Серия "Классика альбомов", как обычно отдельные компакт-диски представлены в LP-репликах Картонных гильзах в оригинальном оформлении" (Good Times, декабрь/январь 2012 г.)

Название альбома:

Tubular Bells II (1992)
The Songs Of Distant Earth (1994)
Voyager (1996)
Tubular Bells III (1998)
Tubular Bells 2003 (2003)

После перехода на Warner Олдфилд выпустил продолжение своего первого альбома, от которого отказалась Virgin. Альбом Tubular Bells II (1992) повторял структуру первой работы, но затрагивал другие темы и музыкальные влияния. За ним последовали The Songs of Distant Earth (1994), основанный на романе Артура Кларка, кельтско-фольклорный Voyager и Tubular Bells III, в котором прослеживается влияние техно и танцевальной музыки Ибицы, где он тогда жил. в 1999 году Майк Олдфилд выпустил альбом Guitars, в котором все звуки были получены с помощью гитар.

В мае 2003 года, в честь своего 50-летия и 30-летия выхода альбома Tubular Bells, он выпустил Tubular Bells 2003, перезапись своей дебютной работы. Олдфилд объяснил, что это позволило ему улучшить многие недостатки оригинала, которые были обусловлены технологиями звукозаписи того времени и временными ограничениями на студийные записи (первая сторона мега-альбома была записана всего за одну неделю в 1973 году).

Альбом продержался на первом месте в чарте Billboard Top Soundtracks 11 недель подряд и 16 недель в общей сложности. К апрелю 2017 года только в США было продано более 1,75 млн экземпляров.

"One World" - 11-й студийный альбом Билли Оушена, одного из величайших музыкантов Великобритании. В альбом вошли 12 совершенно новых песен, написанных в соавторстве с самим Билли Оушеном. Кроме того, на новом альбоме он воссоединился с продюсером Барри Истмондом, который написал и спродюсировал ряд самых громких хитов Билли, включая "When The Going Gets Tough" и "Love Zone".

О новом альбоме Билли говорит: "One World" - это мой первый оригинальный студийный альбом за последние 10 лет. Это как веха к моему 70-летию! Я чувствую, что этот альбом отражает мою зрелость, а также множество музыкальных влияний, которые сформировали меня - я родом с Карибских островов, в детстве на меня повлияла музыка калипсо, и я вырос в лондонском Ист-Энде, где музыка была удивительно разнообразной. Я действительно чувствую, что альбом "One World" отражает все мои музыкальные влияния на протяжении многих лет. Альбом отражает мои мысли и то, как я чувствую себя в 70 лет. Но больше всего я надеюсь, что он заставит людей остановиться на мгновение и задуматься о жизни и ее смысле"

Друзья детства Дэн Ауэрбах (гитара/вокал) и Патрик Карни (ударные) подстригали газоны в Акроне, когда в 2002 г. записали свой первый самостоятельно выпущенный альбом "The Big Come Up"; в том же году они отправились в свое первое турне после увольнения со своей постоянной работы. После восторженных откликов слушателей и критиков они решили остаться без работы, чтобы полностью посвятить себя музыке. Они без устали репетировали и гастролировали, выпустив в 2003 г. свой второй альбом Thickfreakness (первый на Fat Possum). Позже, в том же году, они переехали на заброшенный шинный завод и организовали там собственную репетиционную и звукозаписывающую студию, где в 2004 г. записали получивший широкое признание альбом Rubber Factory, названный в честь уникального помещения. Журнал Entertainment Weekly назвал Rubber Factory одним из лучших альбомов года, сказав о The Black Keys: "Они возрождают представление о том, что рок-н-ролл должен быть мрачным и загадочным, спотыкающимся в темном переулке поздно ночью", а журнал The New Yorker отметил: "Прямой, последовательный, мощный и громкий, этот альбом - один из лучших рок-релизов года" (Последняя пластинка Fat Possum, EP с каверами Джуниора Кимброу под названием Chulahoma, была выпущена весной этого года).

Шведская группа ABBA за свою карьеру успела набрать немало положительных отзывов: на сегодняшний день продано 400 млн. пластинок, синглы группы 124 раза занимали первое место в 23 странах, а в альбомных чартах ABBA 78 раз достигала первого места в 21 стране. Наконец, в 2010 г. группа была включена в "Зал славы рок-н-ролла". ABBA стала самой успешной поп-группой 1970-х годов благодаря запоминающимся мелодиям, легким для восприятия текстам и "стене звука", в которой вокал записывался несколько раз.

Путешествие во времени с Джоном Майером

"Мой альбом записан, смикширован и сведен. Последние несколько месяцев я просто расслаблялся и делился им с друзьями" в 2021 году он делится им с нами: вот "Sob Rock" Джона Майера.

Он готовился целых четыре года, это восьмой лонгплей и преемник "The Search For Everything". Однако благодаря песням "New Light", "I Guess I Just Feel Like" и "Carry Me Away" американский автор-исполнитель и гитарист уже успел произвести несколько впечатлений от прослушивания в 2018 и 2019 годах.

в 2021 году Майер выпустил первый официальный сингл под названием "Last Train Home", в котором явно прослеживается вдохновение звучанием 1980-х годов. Сравнения с такими группами, как Toto, Fleetwood Mac, Dire Straits и Phil Collins, не случайны. Сопровождающее видео с винтажной эстетикой и обложка альбома "Sob Rock" дополняют общую картину 80-х годов.

Тот факт, что в видеоролике Майер играет на розовой гитаре "PRS Silver Sky", уже вызвал первые предположения среди поклонников, что фирменная гитара может вскоре появиться в продаже в новой яркой отделке. Однако это пока не подтвердилось.

Что мы можем сказать точно, так это то, что это музыкальное путешествие во времени стоит того. Если вы хотите убедиться в этом сами, то можете заказать "Sob Rock" Джона Майера через Интернет уже сейчас.