Зарубежная музыка

После выхода в 1975 г. альбом "Wish You Were Here" занял первое место в чартах как в Великобритании, так и в США. Альбом отражает взгляды группы на музыкальный бизнес того времени и исследует темы отсутствия и потери, особенно в классической композиции "Shine On You Crazy Diamond", посвященной основателю группы Сиду Барретту.

В фильме снимались Крис Пратт, Зои Салдана, Дэйв Баутиста, Карен Гиллан, Пом Клементьефф, Вин Дизель в роли Грута и Брэдли Купер в роли Ракеты, Шон Ганн, Чуквуди Ивуджи, Уилл Поултер и Мария Бакалова. Джеймс Ганн является режиссером и автором сценария. Кевин Фейдж является продюсером, а Луис Д'Эспозито, Виктория Алонсо, Николас Корда, Сара Смит и Саймон Хэтт - исполнительными продюсерами.

Человек с множеством талантов

В 2018 году на рок-сцену возвращается не кто иной, как Ленни Кравиц. В багаже певца, автора песен и продюсера - его новый альбом "Raise Vibration".

Поклонникам пришлось ждать продолжения альбома "Strut" (2014) четыре года.

Кравиц уже доказал, что ожидание того стоило, выпустив первый сингл - почти восьмиминутную социально-политически критическую песню-протест "It's Enough", включающую взрывные и трогательные клипы в музыкальном видео. Песня показывает Кравица с новой стороны.

В остальном "Raise Vibration" перемещается между психоделическим фанком, роком, блюзом, кантри и соулом, между мощным гимном и проникновенной фортепианной балладой со струнными.

Безусловной изюминкой является и второй сингл релиза "Low", в котором, по словам Кравица, слышны некоторые оригинальные вокальные партии покойного короля поп-музыки Майкла Джексона.

Как обычно, почти на всех песнях Ленни Кравиц сам играл на инструментах. Однако ему помогал, в частности, его давний музыкальный партнер, гитарист Крейг Росс.

И вот в 2018 году Ленни Кравиц представляет очередное доказательство своей многогранности, богатства идей и огромного таланта автора песен в альбоме "Raise Vibration".

Помимо стандартного CD, "Raise Vibration" также доступен в виде лимитированного делюкс CD, двойного LP и цветного двойного LP, лимитированного двойного фотодиска, MC и суперделюкс-бокса с LP и CD.

Отзывы

"... "Raise Vibration", ... также убеждает драчливой лирикой, ... которую он интонирует с проверенной смесью ретро-рока, соула, пышных баллад, но также и четкого фанка в лучшей манере Принса - образцовый звук в том числе." (Stereo, октябрь 2018 г.)

"Однако точно так же, как Кравиц обращался к социальным Социальные вопросы в начале своей карьеры социальные вопросы в начале своей карьеры, сейчас он занимается политику в своих текстах, доставляя с его необыкновенной смесью рок-н-ролла, фанка, блюза и соула, Рок-н-ролла, фанка, блюза и соула Аргументы, чтобы его послушать" (Good Times, октябрь/ноябрь 2018)

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Выпустив дебютный альбом "Ten" (1991), ставший номером 1, сиэтлская группа Pearl Jam в самом начале своей карьеры поставила неподвижный памятник на развивающейся гранж-сцене города, выходцами из которой были также Nirvana и Soundgarden. С тонкими намеками на Джими Хендрикса и Led Zeppelin, группа создала незабываемое звучание, которое нашло свое выражение в таких мощных композициях, как "Even Flow", "Alive", "Black" и "Jeremy". альбом "Ten" нашел более 12 млн. покупателей только в США и до сих пор является самым успешным альбомом группы с харизматичным вокалистом Эдди Веддером. На сегодняшний день Pearl Jam выпустили восемь студийных альбомов, два сэмплера, три "обычных" концертных альбома и в общей сложности 72 (!) бутлега на каждый из своих туров 2000 и 2003 годов, став первой группой, выпустившей полные туры на CD. Кстати, последний переворот Эдди Веддера - саундтрек к фильму Шона Пенна "Into The Wild", снятому по книге Джона Кракауэра.

Music For The Masses - шестой альбом группы Depeche Mode. Название альбома имело иронический смысл, поскольку на момент создания альбома Depeche Mode считали себя инди-группой. Сегодня Дэйв, Мартин и Флетч уже давно заполнили мировые стадионы.

В лонгплей вошли три классические для группы песни: Strangelove, Behind The Wheel и особенно Never Let Me Down Again. Little 15 была выпущена в виде сингла по просьбе французской национальной компании и не имела такого успеха, как остальные композиции.

"Depeche Mode преодолевают разрыв между большими мелодиями, металлическими звуками и мрачной меланхолией. Все это всегда подчеркивается басовитым голосом Дэйва Гэхана. Между поп-эйфорией и эмоциональной бездной, между "Браво" и андеграундом. Это одна из причин, почему постоянно растущее сообщество поклонников до сих пор совершает паломничество на их концерты, как верующие в церковь. Каким-то образом они должны были знать. "Music For The Masses: музыка для масс и музыка для масс" (Bayerischer Rundfunk)

Здесь представлены композиции в основном (возможно, исключительно) со студийных альбомов Come from the shadows (1972) и Diamonds and rust (1975), а также концертный двойной альбом From every stage (1976). Первый диск содержит студийные записи, а второй - концертные.

Некоторые из концертных записей представляют собой перезаписи песен, которые она первоначально записала для Vanguard в первые десять лет своей карьеры, в том числе Love is just a four letter word, The night they drove old Dixie down и Stewball.

Металлический эталон

В следующем году Judas Priest отметят 50-летие своей группы. Но до тех пор легенды хэви-металла скрашивают ожидание своих поклонников в 2018 году новым альбомом.

"Firepower" - 18-й студийный альбом британцев, преемник "Redeemer Of Souls" 2014 года, и Judas Priest уже показали, что пластинка оправдывает свое название в январе, выпустив гигантский первый сингл "Lightning Strike".

Роб Хэлфорд (вокал), Гленн Типтон (гитара), Ричи Фолкнер (гитара), Иэн Хилл (бас) и Скотт Трэвис (барабаны) записали в общей сложности 14 песен для "Firepower". Впервые со времен альбома "Ram It Down" в 1988 г. они снова работали с продюсером Томом Алломом, а в качестве сопродюсера впервые выступил Энди Снип.

Помимо CD и двойного LP, "Firepower" также доступен в виде делюкс-издания CD в твердой обложке.

Judas Priest в бизнесе уже полвека и по-прежнему задают стандарты. "Firepower" - новое доказательство.

Отзывы

"Сгорела, моя задница! Даже за год до 50-летия группы Judas Priest все еще имеют под капотом концентрированный заряд "огневой мощи"." (Stereo, май 2018 г.)

"Голос Роба Хэлфорда обладает мощью и задором, чтобы стильно кричать, гитара сухо рокочет, двуногая машина громыхает, драйв наличествует. Это идеальное мастерство и даже немного больше" (stereoplay, май 2018 г.)

Тихая сторона

Приятный сюрприз для всех поклонников Whitesnake: легенды хард-рока выпускают в 2018 году сборник редких и неизданных акустических выступлений, записанных за последние два десятилетия.

Альбом доступен в различных форматах, включая одинарный CD, двойной CD и двойной LP. Особого внимания заслуживает суперделюкс-издание с пятью CD и DVD. В него, в частности, вошел абсолютно редкий релиз 1997 года "Starkers In Tokyo".

DVD суперделюкс-издания "Unzipped" содержит множество живых и неплагированных выступлений с концертов Whitesnake по всему миру, включая полное акустическое шоу, записанное в 2008 году в нью-йоркском клубе Cutting Room, и концертную запись "Starkers in Tokyo". Интервью и бонусные кадры дополняют альбом.

Легенды хард-рока с их тихой стороны: "Unzipped" - так называется новый концертный и акустический бест-офф Whitesnake, настоящий раритетный сборник.

"My Prerogative: The Greatest Hits" - это название первого альбома величайших хитов Бритни Спирс, который документирует творческий этап ее первых четырех альбомов. Перед этим будет выпущен новый сингл "My Prerogative".

Помимо еще одной неизданной песни (Do somethin'), альбом, естественно, содержит все мыслимые хиты 22-летней поп-иконы: здесь есть актуальные песни, такие как "Toxic" или "Everytime", а также классика Бритни, такая как "Oops!... I did it again", "Baby one more time", "Lucky" или "Born to make you happy". Помимо мировой славы, эти песни помогли Бритни продать 55 миллионов экземпляров альбомов. Число, на которое в своей карьере могут претендовать лишь немногие артисты!

Диск содержит совместные работы с американским продюсером и соавтором прошлого диска, "25", Грегом Кёрстином, шведскими продюсерами и авторами песен Максом Мартином и Шеллбэком (оба были соавторами трека «Send My Love (To Your New Lover)»), шведским композитором Людвигом Йоранссоном, канадским автором-исполнителем Тобиасом Джессо, британским продюсером Inflo (из музыкального коллектива Sault), а также с рэперами и продюсерами Tyler, the Creator и Скептой.

Выпуск альбома состоялся в ноябре 2021 года. Её дебют на мейджор-лейбле, альбом является первым проектом певицы с тех пор, как её контракт с XL Recordings истек после выпуска 25 (2015). Название альбома отсылает к возрасту, в котором певица впервые вышла замуж за теперь уже бывшего мужа Саймона Конецки и будет включает темы разлуки, развода, материнства и беспокойства о славе и репутации.

8 февраля 2022 года альбом "30" выиграл основную награду British Album of the Year на 42-й церемонии BRIT Awards, сделав Адель первым сольным артистом в истории, получившим эту престижную премию три раза. Кроме того, песня «Easy on Me» стала «Британским синглом года», а продюсер Inflo стал «Продюсером года».