Зарубежная музыка

Современный рок, в равной степени напоминающий Уэйлона Дженнингса или Smashing Pumpkins. Когда Рид Саутхолл говорит: "Здесь наше место", он имеет в виду первый сингл ("Where We Belong") и новый альбом группы, названный "For the Birds".
Но он также говорит о том, что процесс достижения этой цели занял несколько лет, в течение которых группа была очень изолирована от общества и сменила несколько музыкальных направлений, чтобы прийти к тому месту, где эта новая музыка - не говоря уже о самой группе - может существовать.

"Я не думаю, что мы были бы группой без этого альбома", - говорит Саутхолл, звоня из своего дома, небольшого городка за пределами Оклахома-Сити, штат Оклахома. "Думаю, какое-то время мы были сосредоточены только на гастролях, выездах и не заботились о музыке. В каком-то смысле нам нужен был этот год вне гастролей. Мы записали альбом и просто работали. Мы переориентировались и решили, что это то, чем мы хотим заниматься"

Дебютный альбом Queen, в котором пять песен принадлежат Фредди Меркьюри, четыре - Брайану Мэю и одна - Роджеру Тейлору, дал первое представление о том, что будет в последующих альбомах. Брайан Мэй заявил, что никто не играет на синтезаторах, чтобы ни у кого не возникло мысли, что его полифонические гитарные треки генерируются электроникой.

Энтони Кейдис из Red Hot Chili Peppers называет первый за четыре года новый альбом группы самым ожидаемым альбомом весны: "Лучшее, что мы когда-либо делали..... Здесь есть странное возвышенное настроение, которое живо напоминает наши самые ранние записи. Со всей страстью, энергией и фанк-роком, которые сделали Red Hot Chili Peppers одной из самых любимых групп в истории, "Stadium Arcadium", попросту говоря, снесет вам крышу.

Practice What You Preach" - третий альбом американской хэви-метал группы Testament, выпущенный в 1989 г. Лирические темы альбома в большей степени связаны с политикой и обществом, чем с оккультными темами двух предыдущих альбомов группы. Заглавная композиция альбома стала хитом среднего рока, на нее был снят клип, который, как и "The Ballad", имел значительную популярность на MTV.

Название альбома:

Tubular Bells II (1992)
The Songs Of Distant Earth (1994)
Voyager (1996)
Tubular Bells III (1998)
Tubular Bells 2003 (2003)

После перехода на Warner Олдфилд выпустил продолжение своего первого альбома, от которого отказалась Virgin. Альбом Tubular Bells II (1992) повторял структуру первой работы, но затрагивал другие темы и музыкальные влияния. За ним последовали The Songs of Distant Earth (1994), основанный на романе Артура Кларка, кельтско-фольклорный Voyager и Tubular Bells III, в котором прослеживается влияние техно и танцевальной музыки Ибицы, где он тогда жил. в 1999 году Майк Олдфилд выпустил альбом Guitars, в котором все звуки были получены с помощью гитар.

В мае 2003 года, в честь своего 50-летия и 30-летия выхода альбома Tubular Bells, он выпустил Tubular Bells 2003, перезапись своей дебютной работы. Олдфилд объяснил, что это позволило ему улучшить многие недостатки оригинала, которые были обусловлены технологиями звукозаписи того времени и временными ограничениями на студийные записи (первая сторона мега-альбома была записана всего за одну неделю в 1973 году).

После потрясающей череды хард-роковых шедевров, таких как "Killer", Элис Купер добился золотого и платинового успеха, выпустив один из самых громких альбомов 1972 года - культовый "School's Out". Этой пластинке, занявшей первое место в чартах, суждено было стать одним из самых значимых альбомов в истории рок-музыки.

Элис Купер и его легендарная группа (Майкл Брюс - гитара/клавишные, Глен Бакстон - лид-гитара, Нил Смит - барабаны и Деннис Данауэй - бас) вместе с продюсером Бобом Эзрином записали один из лучших хард-рок альбомов всех времен.

Благодаря таким хард-роковым достижениям, как хитовый сингл "School's Out", и таким фантастическим композициям с пластинки, как "My Stars", "Blue Turk" и "Public Animal #9", легко понять, почему этот альбом поднялся в верхние эшелоны чартов продаж и радиоэфиров.

А такие шедевральные композиции, как "Luney Tune" и театральная "Grand Finale", делают этот альбом одним из самых долговечных в удивительном каталоге хитовых альбомов Элиса Купера.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Филипп Ярусский по следам легенды об Орфее

Не прошло и года, как Филипп Жарусски посвятил себя духовным произведениям Баха и Телемана, выпустив альбом "Sacred Cantatas", причем на немецком языке.

теперь, в 2017 году, французская оперная звезда вновь демонстрирует свою страсть к итальянскому репертуару раннего барокко. Уже название альбома говорит само за себя: в "La Storia di Orfeo" Ярусский берется за тему, которой уделяется много внимания в классической музыке: история античного певца, поэта и менялы мира Орфея, а точнее, знаменитой оперы Монтеверди "L'Orfeo", которой в этом году исполняется 410 лет.

Вместе с венгерским сопрано Эмоке Баратом и швейцарским камерным оркестром I Barocchisti под музыкальным руководством дирижера Диего Фазолиса Филиппу Ярусскому удалось создать несколько уникальных интерпретаций. Среди ярких моментов "Истории Орфея" - ария "Possente spirto", которая благодаря Яруски впервые представлена в записи для контртенора.

Кроме того, в "La Storia di Orfeo" учтено окружение этого важного favola in musica. Дальнейшими открытиями являются произведения итальянских композиторов Луиджи Росси (1597-1653) и Антонио Сарторио (1630-1681), которые также обращаются к мифу.

Легенды об Орфее эпохи Монтеверди еще никогда не были рассказаны с такой вокальной мощью: Филипп Ярусский, Эмоке Барат и группа I Barocchisti представляют "Историю Орфея".

Отзывы

"Проект "Орфей" - главное событие года Монтеверди" (Ruhr Nachrichten)

"С музыкальной точки зрения - вне всяких сомнений, тем более что дирижер Диего Фазолис и его "I Barrocchisti" исполняют очень острую и задорную музыку, местами почти ненавязчиво джазовую, а затем снова кантабильную" (Музыка в себе)

"Великолепная запись!" (SWR2)

"Новый альбом Филиппа Ярусского убеждает своей оригинальной концепцией - и вокальной свежестью" (concerti)

"Этот Орфей поет поистине красиво, до каменного прикосновения" (BR Klassik)

"Слушать ясный, интонационно чистый и в то же время гибкий голос Яруского - это по-прежнему большое удовольствие. Его сразу принимаешь то за отчаявшегося влюбленного, то за буйно счастливого. Его голос безмерно настоящий и безошибочный" (RBB Kulturradio)

"Это старая история, которая всегда остается новой: Яруский поет primissima, и буйная любовь и музыкальная мощь фигуры Орфея по-прежнему не находит себе равных." (Tagesspiegel)

"Большой похвалы заслуживают также хор и великолепно дифференцированный и пульсирующий ансамбль I Barocchisti" (Fono Forum, май 2017 г.)

"Завораживает и опьяняет" (Kulturnews)

The Resistance - пятый студийный альбом группы Muse. Он был выпущен в 2009 году и получил премию "Грэмми" в 2011 году в номинации "Лучший рок-альбом".

В музыкальном плане Muse демонстрирует на этом альбоме гораздо большую зрелость, чем большинство рок-групп в период своего взросления. Это то, что понравится не всем поклонникам Muse, но, надеюсь, они смогут это оценить. А для новых поклонников Muse это будет отличный альбом для начала.

На своем 12-м лонгплее "The Purple Album", вышедшем в 2015 году, Whitesnake посвятили себя тому времени в семидесятых, когда Дэвид Ковердейл был вокалистом Deep Purple. Альбом и последующий тур удивили и порадовали слушателей современными интерпретациями классики Deep Purple, такими как "Burn" или "Mistreated".

Теперь эти яркие концертные впечатления доступны каждому поклоннику благодаря альбому "The Purple Tour (Live)", в котором собраны самые яркие моменты в новой коллекции концертных треков, а также выпущен двойной диск с дополнительными концертными клипами, новым видеоклипом и подборкой бонусных материалов. Он выпускается в виде CD/DVD или CD/Blu-ray, в виде двойного LP и одинарного CD.

На диске "The Purple Tour (Live)" Whitesnake пересаживают свое собственное звучание на песни со студийных альбомов Deep Purple, записанных с Ковердейлом в качестве вокалиста: "Burn" (1974), "Stormbringer" (1974) и "Come Taste The Band" (1975). Среди концертных записей выделяются "You Fool No One", "The Gypsy" и "Soldier Of Fortune". На двухдисковой версии представлены видеозаписи концерта в объемном звучании 5.1, новый клип на песню "Burn", интервью с группой и ряд бонусов, ранее не выходивших на CD или виниле.

В состав Whitesnake на "The Purple Tour (Live)" вошли вокалист Дэвид Ковердейл, гитаристы Реб Бич и Джоэл Хоэкстра, басист Майкл Девин, барабанщик Томми Олдридж и клавишник Мишель Луппи. По словам Ковердейла, Whitesnake никогда не собирались конкурировать с оригинальными записями. "Мы просто хотели сыграть эти чертовы песни", - говорит он. "Каждый участник группы привнес в музыку свой невероятный индивидуальный талант и настоящую групповую индивидуальность. Мы все отдали все силы этому проекту, с глубочайшим уважением относясь к музыке и наследию формаций Deep Purple MK3 и MK4".

В дополнение к песням, изначально записанным Deep Purple, на "The Purple Tour (Live)" вошли такие "убийственные" композиции Whitesnake, как "Fool For Your Loving" с альбома "Slip Of The Tongue" (1990), "Love Ain't No Stranger" с альбома "Slide It In" (1984), а также "Still Of The Night", "Is This Love", "Bad Boys" и хит номер 1 "Here I Go Again" с альбома "Whitesnake" (1987).

Уверенный преемник

С возвращением: с альбомом "How Did We Get So Dark?" Royal Blood представляют долгожданное продолжение своего дебютного дебюта 2014 года, ставшего номером один, в 2017 году.

И те, кому понравилась первая пластинка британского рок-дуэта, не будут разочарованы вторым номером. Об этом говорит уже песня "Lights Out", в которой группа вновь умело балансирует между гаражным и блюз-роком. Добавьте к этому характерный голос вокалиста Майка Керра - получится округлый и цепляющий первый сингл.

Всего на "How Did We Get So Dark?" десять новых песен, которые Royal Blood записали в Брюсселе за шесть недель вместе с продюсером Джолионом Томасом (M83, Slaves, Daughter, British Sea Power).

В результате получился совершенно замечательный рок-альбом группы, которая и в 2017 году остается верна своему стилю, но демонстрирует еще большую уверенность в себе и качестве. Предлагаем вашему вниманию альбом How Did We Get So Dark?

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

После пяти успешных готик-металлических альбомов Paradise Lost отошли от действительно жесткого звучания. Гитарист и основной автор песен Грег Макинтош отдает дань уважения своим кумирам Depeche Mode и Sisters Of Mercy в композиции "One Second". Здесь клавишные используются практически наравне с гитарой, а в композициях преобладают электронные звуковые эффекты. песни "Say Just Words" и "One Second" уже обладают поп-привлекательностью.

По случаю 20-летнего юбилея выпущено издание на 2CD с оригинальным альбомом, ремастированным Хайме Гомесом, а также бонусным CD с выступлением в лондонском клубе Shepherds Bush Empire в 1998 году. Завершает издание 24-страничный буклет.

Новости от суперзвезды диджеинга и deep house-артиста

Робин Шульц возвращается. После своего успеха в Топ-3 "Sugar", вышедшего менее двух лет назад, немецкий диджей и продюсер представляет свой новый, уже третий в 2017 году альбом "Uncovered".

И, как обычно в случае с его предшественниками, он на нем не одинок. Напротив: на новом альбоме его поддерживают коллеги-музыканты высочайшего класса, в том числе автор-исполнитель и поп-звезда Джеймс Блант, которого можно услышать в сингле "OK".

В прошлом году Робин Шульц уже выпустил трек "Shed A Light" - совместную работу со звездным диджеем Дэвидом Геттой и EDM-трио Cheat Codes, которое также присутствует на пластинке.

Вторым официальным синглом, выпущенным в сентябре, стала песня "I Belive I'm Fine" с французом Угелем.

Всего на "Uncovered" Шульца ожидает 18 новых мелодий, в которых он, как всегда, умело соединяет deep house, dance pop и электронную танцевальную музыку. С полным трек-листом и всеми музыкальными гостями можно ознакомиться ниже.

Помимо стандартного CD и двойного LP, "Uncovered" доступен в виде лимитированного делюкс-издания с двумя прозрачными винилами, новым альбомом на CD, слипматом и другими дополнениями.

Крупнейшая диджейская суперзвезда из Германии возвращается с новым синглом и новым альбомом. "Uncovered" - кандидат на звание EDM-альбома 2017 года.