Зарубежная музыка

Гиганты датского рока Volbeat - Микаэль Поульсен (вокал, гитара), Йон Ларсен (ударные) и Каспар Бойе Ларсен (бас) - возвращаются с девятым студийным альбомом "God Of Angels Trust"!

С "God Of Angels Trust" группа бросает за борт все правила написания песен. Volbeat, которые являются рекордсменами по количеству десяти хитов номер один в Billboard Mainstream Rock Charts как неамериканская группа, сознательно отошли от условностей и проложили новую творческую дорогу.
Энтузиазм группы по поводу нарушения условностей ощущается в "God Of Angels Trust", пробивном, хрустящем альбоме, который, несомненно, является Volbeat - с обычным мощным сочетанием запоминающихся мелодий и свежей металлической энергии.

Тот факт, что Volbeat написали и записали весь альбом всего за пять недель, впечатляет. Но что делает "God Of Angels Trust" по-настоящему исключительным, так это его глубина, многогранность и богатство, которые иначе можно узнать только из альбомов, которые создавались в десять раз дольше. Такой творческий тур-де-форс требует абсолютной концентрации, непоколебимого потока и уверенности в том, что можно следовать своим инстинктам.

Отзывы

"Весь альбом был закончен всего за пять недель; это творческий тур де форс, который показывает Volbeat свежими и более мощными, чем когда-либо." (Rock It!, май/июнь 2025 г.)

Легенда музыки Селин Дион начала рекламную кампанию своего нового альбома "Courage" тремя новыми песнями с грядущего альбома "Courage". песни "Imperfections", "Lying Down" и "Courage" вошли в первый англоязычный лонгплей Селин за последние шесть лет.

Каждая из этих песен представляет собой новое творческое направление канадской звезды мирового масштаба - стилистический спектр варьируется от прекрасных баллад до динамичных темповых композиций.

песня "Imperfections" посвящена теме самокритики, написана Ари Леффом, Майклом Поллаком, Николасом Перлофф-Гайлсом и Далласом Кельке ("DallasK") и спродюсирована Далласом Кельке. песня "Lying Down" рассказывает о токсичных отношениях и о том, как важно изменить свое отношение к ним после окончания отношений, чтобы иметь возможность сделать следующий шаг. Песня была написана Дэвидом Геттой, Джорджио Туинфортом и Сией Фурлер.

Заглавная песня "Courage" - это призыв быть сильным и яростным, когда вы решаетесь принять новый вызов. Ее авторы - Стефан Моччио, Эрик Алкок и Лиз Родригес.

В альбом также вошла ранее выпущенная песня "Flying On My Own", которую Селин исполнила в последний вечер своего 16-летнего концерта в Лас-Вегасе. Песня была написана Йоргеном Элофссоном, Лиз Родригес и Антоном Мертенссоном и стала первым шагом Селин на новом смелом этапе ее карьеры.

"Havoc & Bright Lights" - новый альбом американо-канадской певицы Аланис Моррисетт. Продюсерами альбома выступили Гай Сигсворт, который уже отвечал за ее последний альбом "Flavors of Entanglement", и Джо Чикарелли, ранее работавший над альбомами Тори Амос, Элтона Джона и U2.

Все тексты к 12 песням Аланис Морриссетт написала сама. "Guardian", первая песня с альбома "Havoc & Bright Lights", уже звучит на радио с середины мая.

Havoc & Bright Lights" - это уже 7-й студийный альбом группы и одновременно первый релиз после четырехлетнего перерыва. Последний альбом "Flavors of Entanglement" датируется 2008 годом и достиг 8-й позиции в чартах США. Аланис Морриссетт добилась всемирной известности благодаря альбому 1995 года "Jagged Little Pill", который с тех пор разошелся тиражом более 14 млн. экземпляров.

За два десятилетия работы в музыкальной индустрии мы видели Аланис Мориссетт как как интроверта, неутомимого искателя и непримиримого носителя истины и непримиримой носительницей правды.

На альбоме Havoc and Bright Lights она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления и исцеления. Результатом стали такие загадочные рок-песни, как "Woman Down", "Celebrity" и "Numb" "Numb", которые пульсируют с помощью продюсера Гая Сигсворта (Мадонна, Бьорк) с размашистыми синтоловыми текстурами и барабанными петлями, и более мягких и более мягкие песни, такие как "Win and Win", "Receive" и сингл "Guardian". Мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes), который придал песням приземленную, органичную атмосферу мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Raz, White Stripes), который придал песням приземленность и органичность. "Причина, по которой Havoc and Bright Lights кажется мне таким праздничным в том, что я все еще могу существовать в контексте поп-культуры и в то же время испытывать связь опыт. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг: Все это позволяет мне создать ту близость с моими поклонниками и Я всегда этого хотел"

Информация о продукте

На своем новом альбоме "Havoc and Bright Lights" Аланис Мориссетт объединила все свое творчество в заключительной композиции "Edge of Evolution".

"...мы готовы раздвинуть границы полного сознания", - заявляет она в последнем куплете. "Эволюция нашего сознания может быть таким возвышенным, чересчур пьянящим и, откровенно говоря, запутанным разговором для людей, - говорит Мориссетт, - поэтому эта песня - приглашение прояснить и поддержать то, что рост, исцеление, связь и самовыражение действительно означают для каждого человека. В конечном счете, поддержка следующего смелого шага людей - это все, о чем я действительно забочусь. Думаю, в этом и заключается мой вклад - музыкально, лирически и публично участвовать в разговоре о моей и нашей человечности. Это движение к целостности, а не к совершенству или доброте, и углубление близости, связи и подлинности - это большая часть того, что я здесь делаю"

За два десятилетия своей работы в музыкальной индустрии Мориссетт ни разу не уклонилась от этой цели. В процессе работы она стала известна как интроспективный исповедник, неутомимый искатель и жесткий правдоискатель. На альбоме "Havoc and Bright Lights" она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления. На музыкальном фоне ярких, смелых мелодий, адреналиновых гитар и сочных звуковых текстур альбом излагает миссию Мориссетт ее проносящимся уверенным голосом, а срочные рок-ритмы доносят ее темы: женоненавистничество и гендерные войны ("Woman Down"), цена славы ("Celebrity"), стыд, возникающий из-за мыслей о себе ("Spiral"), последствия нескольких зависимостей ("Havoc"), глубокое разделение, вызванное различиями в религиозных и политических убеждениях людей ("Lens"). "Песня начинается с семени, или сути идеи, - говорит она, - и пишется менее чем за час. Я предпочитаю писать о личном и микро в сжатой форме. Это то, что меня интересует. Вместо того чтобы рисовать слишком широкие мазки, я предпочитаю писать о личных взаимоотношениях один на один. А затем позволить ему стать комментарием к более макроэффектам, которые мы видим в мире"

Как всегда, Мориссетт играет с двойственностью в своих песнях - с труднодостижимой невозмутимостью, которая появилась благодаря тому, что ей удалось достичь баланса в личной и профессиональной жизни после выхода в 2008 г. ее эпической пластинки "Flavors of Entanglement". С тех пор Мориссетт вышла замуж за рэпера Соули (урожденный Марио Тредвей), и у них родился сын Эвер.

Естественно, эти трансформационные события нашли отражение в ее новом альбоме, придав ему мягкость и уязвимость, которые всегда присутствовали в ее творчестве, но наполнив его еще большей убежденностью. Первый сингл альбома "Guardian" посвящен ее отношениям как с самой собой, так и с сыном. "Это о заботе, которую мне приходится проявлять о себе так, как я никогда не делала этого в прошлом, чтобы оставаться женой и матерью", - говорит она. песня "Til You" - это открытая песня о любви к мужу, а "Empathy" - благодарность ему и самым близким людям за то, что они по-настоящему ее понимают. "Я действительно считаю, что эмпатия - это краеугольный камень того, что не только поднимет сознание планеты, но и обеспечит глубокое исцеление. И, возможно, это одно и то же", - говорит она.

Мориссетт начала писать песни, вошедшие в альбом Havoc and Bright Lights, вскоре после рождения Эвера. как только родился мой сын, я сразу же почувствовала прилив сил: "Я должна написать эту пластинку", - говорит Мориссетт. "Конечно, время для этого было самое неподходящее. Послеродовой период - не то время, когда можно заниматься чем-то другим, кроме послеродового периода. Поскольку я привязанный родитель, я хотела быть рядом с ним 24 часа в сутки 7 дней в неделю" Она превратила первый этаж своего дома в импровизированную студию, пригласив из Лондона своего соавтора по Flavors of Entanglement Гая Сигсворта, где они записывали по одной песне в день. "Это было необычное, но идеальное сочетание материнства и творчества", - говорит она. "Это было непросто - делать и то, и другое одновременно, но у меня не было другого выхода. Я была призвана выкладываться на все сто процентов, и это был единственный способ сделать это. Впервые в жизни я прониклась глубокой симпатией и благодарностью к кофе и засыпанию сидя", - со смехом говорит она.

Результатом стали мрачные рок-песни "Woman Down", "Celebrity" и "Numb", в которых пульсируют авантюрные синтезаторные текстуры и барабанные петли Сигсворта, а также более мягкие "Win and Win", "Receive" и "Guardian". Вместе Мориссетт и Сигсворт, который также работал с Бьорк и Мадонной, написали от 25 до 30 песен. Чтобы подогреть электронные вибрации, Мориссетт привлекла продюсера Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes, The Strokes), который придал песням более приземленное, органичное звучание. "Гай привнес эту потустороннюю, технологически подкованную, безграничную магию, - говорит Мориссетт, - а затем у нас есть Джо, который чтит историю и создает невероятно современное, бьющее по зубам роковое звучание. Сочетание обоих продюсеров стало для меня идеальной интеграцией. Я хотела, чтобы в альбоме присутствовали фантастические аспекты того, что может создать технология, в сочетании с человеческой приземленностью, и я думаю, что именно этого мы и добились"

Даже название альбома указывает на его общую сбалансированность, хотя Мориссетт признает, что было непросто придумать что-то, что отражало бы разнообразие тематики. "Havoc" отсылает к песне с таким названием и рассказывает о проблемах и последствиях принятия ответственности и выздоровления от различных зависимостей", - объясняет она. в "Bright Lights" речь идет как о духовности, пронизывающей все песни, о том, что все мы в своей основе "светлые", так и о жаре (или ярком свете) известности и публичного внимания, как в песне "Celebrity""

Мориссетт, конечно, знает в этом толк. Уроженка Оттавы (Канада) впервые приобрела мировую известность в 1995 г., выпустив альбом "Jagged Little Pill", четырежды удостоенный премии "Грэмми", который, став 16-кратно платиновым, остается самым продаваемым дебютным альбомом исполнительницы в США и самым продаваемым дебютным альбомом в мире за всю историю музыки. Последующие студийные альбомы 1998 г. "Supposed Former Infatuation Junkie" (дебютировавший на 1-м месте в чарте Billboard's Top 200 Albums и включивший международный сингл "Thank U", номинированный на Грэмми), 2002 г. "Under Rug Swept" (также дебютировавший на 1-м месте), 2004 г. "So-Called Chaos" (включивший хит сезона Adult Top 40 "Everything") и 2008 г. "Flavors of Entanglement", вошедший в Топ-10. Она продала более 60 млн. альбомов по всему миру, получила семь премий "Грэмми" (и еще 14 номинаций на "Грэмми") и 12 премий "Джуно".

Однако, несмотря на все эти награды, больше всего Мориссетт всегда жаждала общения. "В подростковом возрасте я думала, что слава даст мне больше возможностей для общения, но все оказалось наоборот", - говорит она. вместо этого я стала экраном, на который люди могли проецировать свои идеи, и это еще больше оттолкнуло их от меня, что было разрушительно". Причина, по которой новый альбом стал для меня таким праздником, заключается в том, что я все еще могу существовать в контексте популярной культуры, но я также испытываю связь, потому что климат теперь позволяет это делать. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг, это позволило мне достичь той близости с моими поклонниками и коллегами, о которой я всегда мечтал".

(sonymusic. ie)

Отзывы

после четырехлетнего перерыва автор песен делает впечатляющее возвращение. (...) Мелодичный, патетический, запоминающийся, но при этом исключительно умный по содержанию" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Поп-рок для взрослых, в котором можно вслушиваться в тексты песен больше, чем просто случайное случайное прослушивание текстов" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

, "Альбом, который настолько же интимный, насколько и способный покорить мажоров, от одного из величайших рок-певцов нашего времени" (Stereoplay, октябрь 2012 г.)

Саундтрек для бессонных ночей

Тейлор Свифт продолжает набирать обороты. Американская поп-певица только что получила награду за лучший клип года на церемонии MTV Video Music Awards 2022 и в своей речи анонсировала новый альбом под названием "Midnights".

Таким образом, за последние три года Тейлор Свифт выпустила шесть студийных альбомов. "Lover" 2019 года еще показывал 32-летнюю певицу с ее обычной попсовой стороны. Но затем появилась "Corona", и за время пандемии автор-исполнительница записала еще два альбома более или менее в одиночку. Оба альбома - "Folklore" и "Evermore" - были выпущены в 2020 году и отличались более приглушенным звучанием, больше напоминающим классический фолк и музыку автор-исполнителей. Затем, в прошлом году, Свифт полностью перезаписала и переиздала свои старые альбомы "Fearless" и "Red". В том числе и потому, что у нее возникли юридические разногласия с бывшим лейблом по поводу прав на оригинальные записи.

И вот теперь, с альбомом "Midnights", выходит новый альбом, о котором пока мало что известно. Пока музыкант из Пенсильвании лишь сообщил, что это концептуальный альбом, идеи которого Свифт придумывала во время бессонных ночей. Она называет его "путешествием через ужасы и сладкие сны". Ей удается воплотить в музыке момент "ночного бодрствования" и поделиться им со своими поклонниками. Тейлор Свифт воплощает эти бессонные ситуации и моменты своей жизни в 13 новых песнях и приглашает своих поклонников разделить их: "Meet Me At Midnight".

Сопродюсер Джек Антонофф также вернулся к работе. Он работает вместе с Тейлор Свифт с 2013 года, а в 2022 году за альбом "Evermore" получил премию "Грэмми" в номинации "Продюсер года".

Альбом доступен на CD и виниле в версиях: Moonstone Blue, Jade Green, Blood Moon, Mahogany и эксклюзивно для jpc в Германии и Австрии в виде Lavender Edition.

Содержание CD-версии: 1 CD, 1 специальная обложка альбома, 1 специальная иллюстрация CD, 1 буклет с лирикой и неизданными фотографиями

"The Standard School Broadcast Recordings", когда-то считавшийся давно потерянной (и в большинстве случаев совершенно неизвестной) студийной записью Джона Ли Хукера, является первым коммерческим изданием редкой, полностью электрической записи блюзовой группы 1973 г. Записанная непосредственно на пленку в Coast Recorders в Сан-Франциско, сессия запечатлела Хукера в бурный и глубоко трансформационный период его карьеры, в сопровождении его верной ритм-секции басиста Джино Скэггса и барабанщика Кена Суонка, а также сына Хукера Роберта, пианиста.

В первое издание было включено лишь краткое интервью и отрывки из песен, но в этот сборник вошла вся сессия записи, включая обширные примечания выдающегося исследователя творчества Хукера Чарльза Шаара Мюррея. Это потрясающе интимная и невероятно красивая коллекция Хукера в его чистом виде - блюз как высокое искусство.

"The Standard School Broadcast", запущенная в 1928 году, была удостоенной множества наград образовательной радиопередачей, спонсируемой компанией Standard Oil (также известной как Esso, позже Exxon). Расположенная в Сан-Франциско, она специализировалась на изучении музыки и американской истории. Копии некоторых передач также распространялись в школах на виниловых пластинках. Один из таких наборов из десяти альбомов был посвящен музыкальным инструментам, в том числе гитаре. В него вошли и другие легендарные гитаристы: классический виртуоз Джордж Сакеллариу, джазовые гиганты Херб Эллис и Джо Пасс, сессионный музыкант Чак Дэй, но окончательный выбор пал на чистое воплощение сердца и души блюзовой гитары - Джона Ли Хукера.

Великий американский штат Кентукки известен во всем мире. Музыка блюграсс? Да, конечно. Бархатистый, самый вкусный бурбон, созданный человеком? Лучше не бывает. Но вот что не всегда ассоциируется с Кентукки, так это рок-н-ролл. Группа The Cold Stares намерена изменить это представление.

Крис Тапп и Брайан Маллинз знают друг друга уже много лет. Они выросли в западном Кентукки, в двух шагах от границы с Индианой. Изначально они начали играть вместе в возрасте около двадцати лет, а затем разошлись в разные стороны, чтобы воссоединиться спустя десятилетие под названием The Cold Stares. "Здесь много отличных музыкантов, но трудно найти людей с пристрастием, - объясняет Маллинз.

Большая часть альбома была записана за один день в знаменитой мемфисской звукозаписывающей студии Сэма Филлипа. Являясь лучшим альбомом на сегодняшний день, The Cold Stares представляет собой интенсивную музыкальную смесь из Blind Willie Johnson и Son House, Stevie Ray Vaughan и Black Sabbath, Soundgarden и Black Crowes, Free и Led Zeppelin. "Я чувствую, что выражаю то, что хочу сказать, немного более кратко и элегантно, и я думаю, что мы с Брайаном, играя вместе и записывая пластинки так долго, довольно четко представляем себе, что мы хотим сделать сейчас", - сказал Тапп. мы никогда не были одной из тех групп, которые говорят: "На следующей пластинке мы действительно сделаем что-то совершенно другое" Нас устраивало то ощущение, с которым мы начинали. Мы хотим быть той группой, которой мы являемся"

С альбомом "Werewolves Of Portland" начинается работа над 16-м сольным студийным альбомом Пола Гилберта. И снова Гилберт задает высокую планку. Первоначальные планы Гилберта были сорваны компанией Corona, и решение оказалось простым, но эффективным, а также позволило ему проявить свою большую инструментальную ловкость. Он записал все инструменты один в своей студии. "Werewolves Of Portland" - замечательный альбом.

Он звучит свежо, жизненно и увлекает слушателя в великолепное путешествие. Для Гилберта это развитие процесса, который начался еще на его предыдущем альбоме. "Процесс написания сначала текста, затем мелодии, потом гитары, а затем подкрепления всего этого другими инструментами - это замечательная вещь, которую я открыл для себя. На альбоме "Behold Electric Guitar" все это впервые сложилось воедино", - говорит Гилберт о генезисе. "Werewolves Of Portland" была написана похожим образом. Это гораздо более традиционный способ написания, которого я старался избегать на протяжении большей части своей карьеры, поскольку рок-н-ролл не терпит традиций.

Но мне кажется, что сочинение песен получается гораздо лучше, когда я пытаюсь думать как Берт Бахарач, а не как подросток-шреддер. Но мне все равно нравится поднимать энергию музыки с помощью атлетичной игры на гитаре"

Отзывы

"На десяти инструментальных дисках этот всегда добродушный гений умеет точно и выразительно подать сложные гаммы, сумасшедшие арпеджио и маслянистые бенды. Тот факт, что Гилберт также сам записал бас, барабаны и клавишные, свидетельствует о его музыкальности, и все это делает его 16-ю сольную работу неотразимой" (Аудио, август 2021 г.)

Ничто не удивляет артиста, который на протяжении семи десятилетий делает карьеру в стиле соул, блюз и рок-н-ролл. Но Стив Кроппер дает повод задуматься о следующем: В некотором смысле "Fire It Up" - это первый с 1969 года альбом, на котором присутствует только имя Стива Кроппера.

Достижения Кроппера заставляют его осторожно и избирательно относиться к тому, на чем он ставит свое имя. Поэтому неудивительно, что его отголоски вчерашнего дня и грувы на века делают "Fire It Up" мгновенной классикой.

Отзывы

"... Просто послушайте заглавный трек, основанный на классическом R&B! Он даже становится фанковым в инструментальной "Bush Hog", которую можно услышать в трех захватывающих вариациях трудно поверить, что этому человеку, музыкально наполненному и энергичному, в октябре исполнится 80 лет" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

"Неспешный и душевный, как в лучшие дни Stax, он подтверждает свою репутацию одного из лучших ритм-гитаристов в мире" (Stereo, июль 2021 г.)

Мэрайя Кэри получила пять премий "Грэмми" и продала более 200 млн. альбомов по всему миру. В общей сложности в американских чартах Мэрайя Кэри создала 18 хитов номер один.
В честь 30-летия ее дебютного альбома "Mariah Carey" выходят переиздания некоторых ее альбомов, в том числе "E=MC2", "Memoirs Of An Imperfect Angel", "Charmbracelet" и "I Am Mariah....The Elusive Chanteuse".
Все альбомы выпущены в формате 2LP.