Зарубежная музыка

Нет необходимости их представлять: Тилль Линдеманн устанавливает международные стандарты как певец и фронтмен Rammstein в течение 20 лет. Используя концепцию, охватывающую все аспекты творческой деятельности, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как в концертной деятельности, так и в студии. Более того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких авторов текстов; его натуралистический лиризм вылился в два тома стихов. С другой стороны, швед Петер Тэгтгрен написал историю дэт- и блэк-метала с помощью Pain and Hypocrisy. Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и ​​за последние 20 лет продюсировал в своей легендарной студии The Abyss все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Итак, два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединили свой накопленный опыт.
«Skills In Pills» – это документ сотрудничества, отмеченного глубоким взаимным уважением и дружбой – и это именно то, что можно услышать в этой музыке каждую секунду.

"Мы стараемся оставаться верными себе и своему стилю. Но в то же время мы не закрываем глаза на новое" (Джеймс Ллойд) Группа Pieces Of A Dream была образована в Филадельфии в 1975 году. Основателями группы стали клавишник Джеймс Ллойд, барабанщик Кертис Хармон и басист Седрик Наполеон, которого позже сменил Дэвид Дайсон. С самого начала группа играла ритм-н-блюз с джазовым оттенком. Очень скоро их обнаружил Гровер Вашингтон-младший, который нанял их в качестве артистов, открывающих мировое турне, а позже выступил продюсером первых альбомов Pieces Of A Dream. С альбомом No Assembly Required группа, которая теперь выступает в составе квинтета с певицей Трейси Хемлин и саксофонистом Эдди Баккусом-младшим, представляет свой 13-й альбом. Серебряный диск содержит одиннадцать новых композиций, написанных в стиле R'n'B и грувового smooth jazz. Также доступен на CD.

Информация о продукте

Если просмотреть список величайших джазовых и поп-музыкальных коллективов конца XX века - Beatles, Earth, Wind and Fire, Weather Report, - то можно убедиться в справедливости старой пословицы: целое больше, чем сумма его частей.

За свою почти тридцатилетнюю карьеру группа Pieces of a Dream осталась верна этой поговорке, максимально используя таланты и идеи, которые каждый из ее участников привнес в коллектив за эти годы, и превращая их в убедительное и удовлетворяющее всех целое. Их последняя работа, "No Assembly Required", объединяет опытные навыки написания песен основателей группы Джеймса Ллойда и Кертиса Хармона с талантами более молодых членов коллектива. Получившееся целое действительно превосходит сумму отдельных частей.

Heads Up International выпустила No Assembly Required с одновременным мировым релизом в формате 5.1 с объемным звуком.

Возможно, творческая динамика в этом проекте была несколько иной - по словам Ллойда, в Pieces было больше совместных работ, чем обычно, - но получившийся альбом соответствует обычному развлекательному и захватывающему ритму группы. "Это очень здорово, когда ты работаешь с людьми, которых уважаешь в музыкальном и личном плане", - говорит он. "Ты просто создаешь некую вибрацию, и бам, вот оно"

Как и в любом другом альбоме Pieces, среди десяти композиций можно найти множество ярких моментов. Вокалистка Трейси Хэмлин (после своего дебюта с группой на альбоме 2002 года "Love's Silhouette") вернулась с бодрой и вдохновляющей песней Earth Wind and Fire "Devotion", впервые прозвучавшей тридцать лет назад на альбоме EWF 1974 года "Open Our Eyes".

за ней следует "Dyse It Up" с таким же бодрым грувом. "Эту песню я написал в соавторстве с Дэвидом Дайсоном, басистом, с которым мы работаем, когда Джеральд Висли, наш постоянный басист, недоступен", - говорит Ллойд. я пригласил Дэвида в студию, и мы совместно написали несколько вещей, и "Dyse It Up" была одной из них. Это было что-то немного другое - басовая партия, но в сочетании с саксофоном. Это то, что было бы очень интересно сыграть вживую"

композиция "Yeah Baby" открывается призрачным клавишным риффом, который сразу же притягивает слушателя и остается в миксе на протяжении всего трека, создавая интригующий контрапункт к более легкомысленной сольной работе, звучащей на переднем плане. Два трека спустя, "Who U Wit?", представляет собой энергичную, ритмичную композицию, построенную на прочном барабанно-перкуссионном бэк-бите с несколькими драйвовыми и запоминающимися роговыми линиями на вершине, благодаря саксофону Джейсону Дэвису.

"Summer" - спокойная, атмосферная композиция, которая готовилась на задней панели Ллойда в течение нескольких лет. "В ней есть некий гипнотический грув, который я чувствовал, и я просто развил его", - говорит он. "Я стряхнул с него пыль и снова использовал в этом проекте. Я люблю акустические фортепианные партии и запоминающиеся мелодии. Думаю, причина, по которой я назвал эту песню "Summer", заключается в том, что она напоминает мне о прогулках в парке, отдыхе и лежании на траве"

"Lunar Lullabye", эмбиентная заключительная композиция, имеет необычный генезис. "Она началась как полутораминутная вещь, которую мы первоначально представили для фильма, но она не была принята", - объясняет Ллойд. "Ее написали я и Майкл Торнтон, клавишник, который раньше был с нами. Это была всего лишь одна маленькая идея, которая пришла нам в голову, но я просто начал добавлять фрагменты, и в результате получилась такая евро-звучащая вещь"

По словам Ллойда, одной из главных целей при создании "No Assembly Required" было расширение творческого диапазона: от тихих грувов до классических каверов, от темпа до евро-бита. "Мы хотели попытаться собрать новых слушателей и немного расширить нашу аудиторию", - говорит он. "В принципе, в этом и заключался наш настрой - просто проявить максимум креативности, следовать некоторым правилам и нарушать некоторые из них"

Миссия выполнена по всем направлениям. В No Assembly Required все нужные компоненты находятся в нужном месте. И только слушатель - как давний поклонник, так и новичок Pieces groove - собирает все воедино. (concordmusicgroup. com)

Отзывы

"Если вы еще не слышали Little Feat, начните с заглавного трека и поддайтесь притяжению пластинки. Каждая из девяти песен абсолютно достойна прослушивания, желательно снова и снова." (Stereo, февраль 2019 г.)

"Роговая секция Tower Of Power вносят сочные роговые секции вокальные линии просто превосходны а Тед Темплман создал фантастический создал фантастический звук, от которого Динамика, аккуратность и прозрачность и прозрачность которого многие могли бы могли бы взять лист из их книги" (Good Times, февраль/март 2019)

"... Тед Темплман создал здесь звук, который настолько же динамичен, насколько и прозрачен, и Speakers Corner проделали отличную работу, переиздав этот лучший диск..." (Аудио, март 2019 г.)

Альбом был выпущен в 1998 году и с тех пор продан тиражом более 15 млн. экземпляров по всему миру. В Японии он достиг наивысшей позиции в чартах, став номером 1.

Самый продаваемый западный альбом в Японии, один трек которого не вошел на CD. Мастер с зарубежного аналогового релиза 2022 года.

На престижном классическом лейбле RCA Red Seal в 1978 году была выпущена пьеса Прокофьева "Петр и волк" с мировой звездой Дэвидом Боуи, впоследствии проявившим свой актерский талант на Бродвее в спектакле "Человек-слон", в роли рассказчика. Повествование Дэвида Боуи длится 27 минут 8 секунд. На диске также представлены "Путеводитель по оркестру для юношества" и "Щелкунчик" Бенджамина Бриттена, каждый из которых исполнен Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди.

Исполнение Боуи абсолютно убедительно. Он рассказывает известную басню со свойственным ему красноречием и стилистической уверенностью. Кроме того, в самом начале Боуи дает несколько намеков на связь между музыкой и отдельными персонажами этой истории.

Давайте поговорим о другом, о музыке, например. О песнях, то проникновенных, то провокационных, то мечтательных, то почти угрюмых. О возвращении в центр внимания - точнее, в этот центр внимания. Автора песен, уже оставившего след своими старыми записями.

Поговорим о Карле Бруни. В этом году она наконец-то выпускает свой четвертый студийный альбом Little French Songs. И если одна из новых песен - "Chez Keith et Anita" - нежная дань уважения самой непринужденной паре семидесятых (Keith + Anita), представленная в тонах кодахрома, уже некоторое время крутится в сети и на радио в качестве первого сингла, то вот остальные песни из нового лонгплея: несколько акварельных грез, а также более дикие непрозрачные цвета, признания в пастельных тонах и светящиеся ясные портреты.

Конечно, сейчас можно было бы достать увеличительное стекло и проанализировать каждую строчку ее текстов, но сама Карла Бруни против этого: "Самым важным в песне была и остается музыка, сама мелодия. Она выражает гораздо больше, чем слова, которые вы поете" Что касается музыки, то Бруни уверенно перемещается по широкому полю фолка, классической поп-музыки, французских шансонов и даже врывается в экзотические кантри - всегда в сопровождении своего продюсера Бенедикт Шмитт.

Певица признается - нет, точнее, настаивает, - что многие из новых произведений звучат так, как они звучат, потому что ее голос изменился с годами: "Мне нравится становиться старше. Это полезно для голоса, потому что он меняется, становится глубже, он взрослеет, как и все остальное тело и характер человека. Сегодня это открывает для меня гораздо больше возможностей"

Как уже отмечалось, сегодня она звучит гораздо увереннее, чем, например, на Quelqu'un m'a dit, ее дебютном альбоме, вышедшем осенью 2002 года, который был единодушно отмечен и поклонниками, и критиками: озолоченный в Германии, дебютный альбом стал третьим по успешности альбомом 2003 года во Франции.
С тех пор в ее жизни и карьере произошло много событий - настолько много, что работа над новым альбомом заняла больше времени, чем планировалось: "Да, обычно ты пишешь песни, записываешь их, микшируешь, а потом ничего не мешает выходу. С этим альбомом все было иначе: я приступила к записи в начале 2011 года, но затем сделала более длительный перерыв"

Пластинка "Little French Songs" была записана на студии Labomatic, для чего Бруни привлекла несколько "незаметных людей", как она их называет: высококлассных музыкантов, которые, однако, никогда не выдвигаются на первый план и не перебарщивают. Речь идет о Венсане Сегале (виолончель), Денисе Бенарроше (перкуссия), Себастьяне Мартеле, Фредди Коэлле и Таофике Фара (гитара), Доминике Блан-Франкар и Мартине Гаме (бас), а также Дэвиде Льюисе (рожок, фортепиано, струнные), Баллаке Сиссоко (кора), Жюльене Широле (тромбон и аранжировки для деревянных духовых) и некоторых других. Как обычно, свои вокальные партии она записывала дома в одиночестве: ночью, вдали от суеты и прочих обязательств.
Последнее, впрочем, никогда не мешало ей хотя бы изредка работать над новыми песнями на протяжении последних лет: "Были периоды, когда я не писала так много, очень спокойные, тихие периоды. А бывали и прямо противоположные: когда я постоянно работала над новыми идеями, хотя на самом деле у меня не было на это ни времени, ни тем более головы. Мне определенно не хватало самого пения. Не столько по пению перед публикой, сколько по пению в те четыре-пять часов в день, которые я трачу на сочинение и создание музыки, когда я нахожусь в своей лучшей форме. Что ж, я принял это как должное"

На новом альбоме она также предстает в своем энергичном, живом образе. "Но не без необходимого шарма", - озорно добавляет она сама. И это действительно так: она предпочитает нежное грубому, любящее - дикому, дарящее - срывающемуся - и, исходя из этого, записала альбом, в котором с готовностью преклоняется перед теми великими героями, которые всегда были основой ее музыки.
Французская поп-культура и все "Маленькие французские песенки", которые можно найти в ней, даже оказали на них такое влияние, что именно это и должно было стать названием альбома: "В конце концов, мы можем гордиться очень многим: У нас есть Брассенс, Брель и Ферре; у нас есть Борис Виан, Барбара, Генсбур, Трене, Превер, Косма..." Кроме того, Карла Бруни впервые представит свои новые "маленькие песни" на гастролях за пределами Франции - еще один первый опыт в этой исключительной карьере.

Вызов, который вызывает у нее тошнотворное чувство, требует от нее мужества? Она отвечает с широкой улыбкой: "Смелость - это вопрос только для тех, кто вообще боится. Я же по натуре довольно боязлива"

Информация о продукте

Альбом Little French Songs, написанный и исполняемый на французском, английском и итальянском языках, является продолжением нашумевшего в 2008 г. альбома Карлы Comme si de rien n'etait ("Как будто ничего не случилось"), который дебютировал на первом месте в чартах Billboard European Top 100 Albums Charts и French Album Charts. Прикосновение Бруни сразу же заметно в этих новых композициях, которые вновь посвящены сырым эмоциям и любви.

Альбом Little French Songs был записан Бенедикт Шмитт на студии Labomatic в Париже и включает восемь оригинальных композиций Карлы Бруни. Композиция "Priere" была написана совместно Карлой и ее давним другом и соавтором Жюльеном Клерком, "Dolce Francia" является итальянской адаптацией песни Шарля Трене "Douce France", а "Valse Posthume" написана Шопеном, а слова к ней написаны Карлой Бруни.

Карла Бруни пишет и исполняет музыку с 1997 г. В конце 1990-х гг. Бруни сменила направление, решив начать музыкальную карьеру, сначала как автор песен для Жюльена Клерка, для которого она написала несколько песен для его альбома Si j'étais elle (If I Were Her), а затем как автор-исполнитель - для своего первого альбома Quelqu'un m'a dit (Someone Told Me), вышедшего в 2002 г. Написанный при участии Луи Бертиньяка, который также выступил продюсером альбома, Quelqu'un m'a dit сразу же стал хитом. Альбом, получивший признание критиков, был продан тиражом в два миллиона экземпляров. В 2003 г. Бруни получила приз Рауля Бретона, присуждаемый SACEM (французской ассоциацией авторов и композиторов песен) для признания и поощрения начинающих авторов песен или композиторов. В том же году она была удостоена премии Victoire de la Musique как лучшая исполнительница. В январе 2007 года Бруни выпустила свой второй альбом "No Promises", в котором на музыку были положены стихи на английском языке. Среди выбранных ею поэтов - Йитс, Ауден, Эмили Дикинсон, Кристина Россетти, Уолтер де ла Маре и Дороти Паркер. Эта вторая работа, проданная тиражом более 400 000 экземпляров по всему миру, заняла верхние строчки хит-парадов во Франции и Европе. Ее третий альбом вышел в 2008 году и назывался Comme si de rien n'était ("Как будто ничего не произошло") - по названию фотоработы ее брата Вирджинио Бруни Тедески, помещенной в буклете к альбому.

(vervemusicgroup. com)

Рецензии

иногда жизнерадостная, иногда меланхоличная, супруга бывшего президента Франции Николя Саркози уверенно перемещается между мягким поп-музыкой, фолком и кантри" (Stereo, июнь 2013 г.)

она дышит и мурлычет, звучит мечтательно - и, конечно, угрюмо. На своем четвертом альбоме певица итальянского происхождения придает шансону свежий блеск и гламур" (Stereoplay, июнь 2013 г.)

филигранная актерская группа и пастелизованная, четко прорисованная звуковая картина делают это, впрочем, всего лишь 34-минутное удовольствие круглым" (Аудио, июнь 2013 г.)

Внимание! "La Revancha en Cumbia" входит в состав версии "LA Revancha Del Tango 10th Anniversary Deluxe" в качестве бонусного CD!

В последние несколько лет творческие парижане занимаются самым разнообразным смешением стилей между блюзом, латиной и восточными звуками. Перезагрузка их кассового хита не должна быть просто сборником ремиксов. Диск должен нести в себе актуальное звучание и в то же время напоминать о былых блестящих временах.

Вот тут-то и возникает небольшой, но прекрасный ажиотаж вокруг кумбии. Уже выпущенная такими лейблами, как Bersa или Chusma, в модернизированном виде и в цифровом виде продвигаемая в Интернет бесчисленными продюсерами среди миллионов освежающих саундклаудов. В то время как Quantic все еще придерживался очень традиционного подхода к кумбии, по всему миру существует бесчисленное множество творческих ячеек, продвигающих кумбию вперед. El hijo de la cumbia - это, пожалуй, самый известный представитель последней волны андеграундного хайпа. Десять молодых дикарей взяли на вооружение классику Gotan Project и создали потные, пампинговые и пульсирующие обновления или ремиксы.

Отзывы

в результате получилось десять ремиксов от Axel Krieger, El Hijo De La Cumbia, Bomba Estereo, Fauna, Tremor, El Remolon и других, которые демонстрируют все разнообразие этой невероятно живой сцены" (Sono, ноябрь / декабрь 2011 г.)

Информация о продукте:

Потрясающий вокал и великолепное музыкальное сопровождение были отличительными чертами Renaissance, лучшей арт-рок группы семидесятых годов. С Энни Хаслам в качестве вокалистки группа имела огромное преимущество перед большинством других групп, чьи вокалистки не обладали ее тонкостью и чистотой интонации. turn Of The Cards" стал их пятым альбомом и был впервые выпущен в 1974 г. Великолепные вокальные гармонии и высококлассное музыкальное мастерство группы - все это можно увидеть на этом сборнике из шести треков самобытных песен. Многие знатоки относят такие продолжительные произведения, как "Running Hard" и сюиту "Mother Russia", к числу их лучших работ. Рапсодическая игра Джона Тоута на фортепиано - еще одна изюминка этого жемчужного альбома.

Джо Кокер был одной из самых известных икон рок-музыки. Символ 68-х годов, он также был силой, с которой приходилось считаться поколениям 80-х и 90-х годов. В начале 2000-х годов Кокер исполнил последнюю песню "Fire It Up" перед своей неожиданной смертью 22 декабря 2014 года.

Посмертно изданный хитовый альбом "The Life Of A Man" теперь выпущен в память о великом артисте в "Essential Edition" в виде одного CD и, наконец, на (двойном) виниле. Двойной LP - это изюминка для поклонников в любом случае, а "Essential Edition" - это еще и оптимальная конфигурация для тех, кто хотел бы еще раз погрузиться во все значимые хиты, но предпочитает найти все компактно на одном звуковом носителе.

With A Little Help From My Friends, Up Where We Belong, You Are So Beautiful, You Can Leave Your Hat On, Unchain My Heart, Fire It Up - все эти песни говорят сами за себя, воплощая душу музыки, упакованную в зажигательные интерпретации исключительного таланта. Для тех, кто еще не приобрел это впечатляющее произведение, сейчас есть хорошая возможность восполнить этот пробел. Джо Кокер по-прежнему рекомендуется иметь в каждой коллекции.

Джо Кокер был одной из самых известных в мире рок-икон, пользовавшейся популярностью у разных поколений и известной своим неповторимым стилем, как в музыке, так и во внешности. Он стал символом поколения Вудстока 68-го года, а благодаря своим последующим успехам - и последующих поколений 80-х и 90-х годов.
Бесчисленное множество песен, хотя многие из них и не являются его оригинальными, сегодня несут на себе безошибочный фирменный знак Джо Кокера: With A Little Help From My Friends (Beatles), Summer In The City (Lovin' Spoonful), Many Rivers To Cross (Jimmy Cliff), Have A Little Faith In Me (John Hiatt) - вот лишь некоторые из тех, которые впервые вошли в его репертуар.

Помимо этих хитов, все значимые хиты впервые представлены на двух компакт-дисках с большим количеством записей. Такие песни, как "You Are So Beautiful", "Cry Me A River", "Up Where We Belong", "You Can Leave Your Hat On", "Shelter Me", "Unchain My Heart" или последние синглы "Hard Knocks" и "Fire It Up", делают артиста, скоропостижно скончавшегося почти год назад, 22.12.14, навсегда забытым, а его творчество - обязательным в каждой музыкальной коллекции.

Отзывы

"Таким образом, эта компиляция становится прекрасным путешествием по через всю долгую карьеру Кокера, создавая сильную общую музыкальную картину, начиная с "She Came In Through The Bathroom Window" до "You Can Leave Your You Can Leave Your Hat On", "Unchain My Heart", "You Are So Ты так прекрасна" и "Don't You Love Me Anymore" до "With A Little Help From My Friends"
(Good Times, февраль / март 2016 г.)

Отзывы

"Одно можно сказать точно: Джо Кокер исполнял блюз в своей собственной сырой и, как правило, немного грустной манере" (Stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Tardigrades Will Inherit The Earth" - второй альбом группы The Mute Gods, получившей за свой дебютный альбом 2016 года "Do Nothing Till You Hear From Me" награду "Vanguard Award" в номинации "Самая интересная новая группа" на церемонии Prog Awards в Лондоне. Однако участники The Mute Gods - совсем не новички, а глава группы Ник Беггс (многолетний концертный и студийный музыкант Стивена Уилсона), Роджер Кинг (клавишник и продюсер Стива Хакетта) и отличный барабанщик Марко Миннеманн. Их нестареющее звучание, колеблющееся между попсовым мелодизмом, альтернативным роком и авантюризмом прога, создает музыкально чрезвычайно захватывающий контраст.

К 50-летию дебюта: "Eric Clapton" переиздан

В прошлом году сольному дебютному альбому Эрика Клэптона "Eric Clapton" исполнилось 50 лет. В связи с этим юбилеем в 2021 году будет выпущено ограниченное юбилейное делюкс-издание с четырьмя компакт-дисками, а также виниловое переиздание.

альбом "Eric Clapton" был выпущен в августе 1970 года и стал одним из самых успешных переосмыслений в истории рок-музыки. Став одним из главных гитарных героев 1960-х годов, Клэптон изменил свои музыкальные приоритеты. Этот альбом ознаменовал переход Клэптона от иконы инструментального исполнительства к универсальному певцу и музыканту и заложил основу его успешной сольной карьеры, которая продолжается и по сей день. Для этого он окружил себя новым составом американских музыкантов и опирался на музыкальную основу, которая дала новое воплощение его талантам.

Помимо Клэптона (вокал, гитара), в состав ансамбля "Eric Clapton" вошли Рита Кулидж (вокал), Боб Киз (саксофон), Бобби Уитлок (орган Hammond, вокал), Леон Рассел (фортепиано), Сонни Кертис (вокал), Джим Гордон (ударные), Бонни Брамлетт (вокал), Дилейни Брамлетт (ритм-гитара), Карл Рэдл (бас), Джерри Эллисон (вокал), Джон Саймон (фортепиано), Стивен Стиллс (гитара, вокал), Джим Прайс (труба) и Текс Джонсон (перкуссия). Пластинка была записана в январе 1970 года на студии Village Recorders в Западном Лос-Анджелесе и в марте 1970 года на студии Island Studios в Лондоне.

Она имела большой успех: "Eric Clapton" достиг 13-го места в Великобритании и 14-го в США.

В новом лимитированном юбилейном Deluxe Edition альбом представлен в трех отдельных миксах: Eric Clapton Mix, Delany Bramlett Mix и Tom Dowd Mix (The UK Version). Микс Эрика Клэптона впервые издается в полном объеме. В юбилейный сборник также включены некоторые синглы, альтернативные версии и сессионные ауттейки. Любители звукозаписи получат все, что им нужно, благодаря этому виниловому переизданию.

Отзывы

"Взгляд назад проясняет проясняет в течение лет Deluxe Edition of Эрика Клэптона сольного дебюта с собственным названием 1970 год после окончания "Расширенное" после окончания Blind Faith, но оно не является существенно." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Переиздание седьмого студийного альбома 2003 года камерной поп-группы The High Llamas. Этот альбом лондонцев знаменует собой заметный отход от прежних электронных структур High Llamas в пользу звучания с преобладанием рожков и струнных.