Зарубежная музыка

Превосходная новая запись «
» Гунар Летцбор и его ансамбль Ars Antiqua Austria уже на протяжении десятилетий занимаются скрипичной музыкой Габсбургской империи, и скрипичные сонаты Генриха Игнаца Франца Бибера 1681 года были, как отмечает сам Летцбор, «вехой в его художественном развитии». Еще в 1994 году вышла первая, получившая широкое признание запись, и с тех пор он регулярно исполняет этот репертуар на концертах вместе с Ars Antiqua Austria. Если в 1990-е годы Бибер был известен в основном благодаря «Розарийским сонатам», то сегодня композитор и его творчество считаются публикой одними из наиболее широко признанных величин эпохи барокко. Тем не менее, полные записи этих скрипичных сонат можно пересчитать по пальцам одной руки.

Среди своих современников Бибер пользовался высоким уважением как выдающийся скрипач-виртуоз и композитор, а в 1690 году император Леопольд I за его заслуги в области музыки присвоил ему титул барона Генриха Игнация Франца Бибера фон Биберна. Его портрет показывает аристократа с огромной харизмой и достойно-гордой осанкой. Однако после многолетнего изучения скрипичных сонат Гунар Летцбор пришел к совершенно иному представлению о личности Бибера, а именно к представлению о нем как о настоящем смелом авангардисте. Действительно, скрипичные сонаты полны диких идей, в них разрушаются формальные границы, а технические требования дерзко выходят за все пределы виртуозной скрипичной игры того времени. И самое главное: интенсивность аффектов также достигает пределов того, что в то время считалось приличным. Летцбор вкладывает весь этот опыт в свою блестящую новую запись скрипичных сонат 1681 года на лейбле PAN CLASSICS и, как и в случае с записью его «Розарийных сонат» (jpc 9653205), вновь представляет абсолютную эталонную запись.

Хотя сегодня Теодор Фрёлих известен прежде всего своими хоровыми произведениями, его художественные песни были неотъемлемой частью его творчества. Он оставил после себя более 200 фортепианных произведений и 18 песенных циклов, которые в значительной степени остались без внимания. Для этого CD мы извлекли сокровища из его коллекции забытых рукописей на тему «Родина». Эти песни демонстрируют совершенно индивидуальный музыкальный стиль Фрёлиха и его уникальную способность к музыкальному воплощению текста.

Лишь немногие слова из словаря могут вызвать столько эмоций и ассоциаций, как слово «дом». Это слово означает для каждого человека что-то свое, и довольно сложно точно определить, что оно в себя включает. Многие связывают это слово с физическим местом, но границы трудно определить: является ли дом зданием, окрестностями, страной, семьей, религиозной общиной, человеком? Никакие научные исследования не могут дать конкретного ответа на этот вопрос, но Фрёлих в своих композициях освещает различные аспекты этого слова.

В «Песнях к Мейли» (1827) поэта Августа Генриха Гофмана фон Фаллерслебена (1798–1874) герой ищет в своей возлюбленной свою родину. В ней он находит утешительный «мир и покой», а в ее глазах видит небо. Эти шесть песен демонстрируют смелые эксперименты молодого композитора: колебания темпа и смены тональности переплетаются с выразительными фортепианными вставками. Виртуозность певца подвергается испытанию, поскольку Фрёлих использует весь диапазон тенора от ля2 до си-бемоль4. Заслуживают внимания и чрезмерно описательные указания композитора по темпу, к которым относятся, например, «с произвольностью, декламацией и свободным движением» или «с интимностью и меланхоличной тоской».

«Wonne der Einsamkeit» (1826) Иоганна Людвига Тика (1773–1853) описывает покой души, обретающей мир в одиночестве. Трёхкратное повторение главной темы «O holde Einsamkeit» в конце песни возвращает слушателя в место тоски, внутреннего покоя.

В отличие от умиротворения, которое дает обретение родины, «Песнь судьбы Гипериона» (1830) Иоганна Кристиана Фридриха Гёльдерлина (1770–1843) показывает ярость титана Гипериона, изгнанного из своей родины. Он оплакивает свои страдания и страдания человечества в противовес «целомудренно сохранившимся, благословенным родам (богам)» на Олимпе. Музыкально интенсивность произведения постепенно нарастает, пока разъяренный титан не восстает против судьбы. «Возвращение на родину» (1830), также сочинение Гёльдерлина, выражает эмоции, возникающие при возвращении в знакомые места со всеми их интимными звуками и запахами, которые он изображает с помощью плавных гармоний в фортепианном сопровождении. Настроение резко меняется от ностальгической тоски к гордой принадлежности, когда звучит «гимн» родины.

Как и многие свои произведения, Фрёлих так и не опубликовал «Ihr Heimatfluren» (1830), которое он назвал «Речитативом и арией». Хотя автор текста остался неизвестным, мы предполагаем, что его написал либо сам Теодор, либо его брат Абрахам Эмануэль Фрёлих. Речитатив, довольно обширный для своего жанра, напоминает диалог между певцом и пианистом, причем пианист комментирует текст музыкальными образами. Ария построена по типичной форме сонаты в трех частях: за приятным Allegretto следует глубоко трогательное Larghetto, которое заканчивается оперным блестящим финалом Allegro. Не случайно последние три песни 1830 года посвящены теме родины, ведь именно в этом году Фрёлих, после перерыва в Берлине, вернулся на родину в Швейцарию.