Зарубежная музыка

Отзывы

"Animal Magnetism (1980; CD; LP+CD) включает в себя.. пятью демо-записями..."
(Good Times, декабрь 2015 / январь 2016)

Лейбл "Мелодия" начинает серию с русских песен. Хоры и ансамбли, удостоенные премий и наград, раскрывают просторы русской народной музыки.

Поп-группы конца 1970-х годов, продавшие миллионы пластинок по всему миру, а их синглы вошли в число 40 самых продаваемых синглов всех времен. Они были известны своими запоминающимися мелодиями, сценическими костюмами и вызывающими текстами, преодолевающими любые границы.

На этом LP представлены их мировые хиты "YMCA", "In The Navy", "Go West", "Can't Stop The Music", "Macho Man", "San Francisco (You got Me)", а также "Ready For The 80s" и "Sex Over The Phone".

Отзывы

Luister 1/2003: "Фантастическое звучание фортепиано и оркестра Оркестровое звучание, прозрачная запись"

Он создал группу в середине 1960-х годов вместе с барабанщиком Ником Мейсоном, басистом Роджером Уотерсом и клавишником Ричардом Райтом. Благодаря своим новаторским, полуимпровизированным выступлениям в легендарном клубе UFO на Тоттенхэм Корт Роуд в Лондоне они стали первыми представителями британской психоделии. Сид Барретт покинул Pink Floyd в апреле 1968 г. Первый сольный альбом Сида Барретта, The Madcap Laughs, долго не мог выйти в свет, но попал в Top 40 после своего релиза в январе 1970 г. The Madcap Laughs был записан в два этапа, оба на студии Abbey Road: несколько предварительных сессий состоялись в мае-июне 1968 г. (продюсер Питер Дженнер), а основная часть альбома была записана в апреле-июле 1969 г. Продюсером альбома стал молодой руководитель EMI Малкольм Джонс, а затем Дэвид Гилмур и Роджер Уотерс. В нескольких треках альбома использованы записи участников группы Soft Machine. Барретт также играл на гитаре на сессиях дебютного LP "Joy of a Toy" основателя Soft Machine Кевина Айерса, хотя его партия на "Religious Experience" не была опубликована до переиздания альбома в 2003 г. За последние четыре десятилетия Сид Барретт стал настоящей загадкой рок-музыки. В 1975 году он нанес жуткий визит своим бывшим товарищам по группе на Abbey Road во время записи "Shine On You Crazy Diamond", центральной композиции альбома Wish You Were Here, вдохновителем которого он был. Больше он никогда не появлялся в студии.

В 2001 г. о нем был снят документальный фильм BBC Omnibus. Он умер в июле 2006 г., но его наследие продолжает жить в музыке R. E.M., Робин Хичкок, Джулиана Коупа, Spiritualized, Blur и многих других групп. В начале этого года издательство Faber опубликовало исчерпывающую биографию Сида Барретта, написанную его давним поклонником Робом Чепменом. Этот классический альбом переиздан с новым художественным оформлением по мотивам оригинального винилового релиза.

qR III", как следует из названия, является третьим альбомом Quiet Riot (первоначально выпущенным в 1986 г.) и демонстрирует серьезные изменения не только в музыкальном, но и в кадровом плане: басиста Руди Сарзо заменил Чак Райт (из Giuffria). Группа продемонстрировала гораздо более зрелое звучание, ввела клавишные и написала песни, свидетельствующие об окончательном совершеннолетии, меньше полагаясь на упрощенные "кричащие" крючки, а больше - на многослойные мелодии с впечатляющей мускулатурой. Аранжировки были зрелыми, не уступая место сиропным колыбельным или слащавым балладам.

К сожалению, судьба группы, не по своей вине, продолжала выходить из-под контроля, в результате чего альбом был признан критиками лучшей работой группы, но с чисто коммерческой точки зрения, увы, не оправдал ожиданий. В конце концов, внутренние беспорядки привели к тому, что эпатажному фронтмену Кевину Дуброу было предложено покинуть группу, что для многих стало немыслимым событием и означало конец некогда великой организации.

24-битный ремастеринг с оригинальных лент, эссе о создании альбома объемом 4 000 слов, полное описание группы и дополнительные ранее невиданные фотографии, размещенные на 16 страницах полноцветного буклета.

Блестящее завершение переизданий Led Zeppelin.

В теории композиции "кода" (coda) - от итальянского "поезд", "хвост" - означает заключительный раздел произведения, в котором подводятся итоги основных тем. Джимми Пейдж удачно назвал последний студийный альбом Led Zeppelin, вышедший через два года после смерти барабанщика Джона Бонэма и официального распада группы, "кодой". Восемь композиций альбома составили ранее не издававшиеся песни, записанные в период с 1970 по 1978 год.

Обстоятельства смерти Джона Бонэма 25 сентября 1980 года произвели фурор. На кровати в доме Джимми Пейджа в Виндзоре барабанщик захлебнулся во сне собственной рвотой. В качестве объяснения всегда называлось чрезмерное употребление алкоголя. Оставшиеся участники Led Zeppelin быстро приняли решение о распаде группы. В своем пресс-релизе они заявили, что без Бонэма дальнейшее существование группы невозможно.

Вскоре среди поклонников, решивших не забывать Led Zeppelin, стали распространяться бутлеги с неизданным материалом. Ходили слухи, что группа должна была выпустить еще один альбом, чтобы выполнить условия контракта. Оставалось несколько треков с записи альбома "In Through The Out Door". И Джимми Пейдж впервые обратился к архивам, чтобы просеять неизданные записи и наполнить ими альбом.

Следующие моменты уже убедили покупателей первых шести переизданий Led Zeppelin:

• Дифференцированное и прозрачное качество звука
• Первоклассное пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Множество никогда ранее не публиковавшихся фотографий (книга Super Deluxe Edition).

"Coda" - единственное из делюкс-изданий Led Zeppelin с двумя дисками-компаньонами, содержащими в общей сложности 15 песен, записанных в период с 1968 по 1974 год. Самая старая песня сборника, лихорадочный блюзовый джем "Sugar Mama", была записана в 1968 году в Olympic Studios, во время сессий дебютного альбома. Песня была закончена, но до сих пор не издана. Песня "Baby Come On Home" также записана на той же студии. Ранее не издававшаяся композиция "St. Tristan's Sword" представляет собой зажигательный инструментал, записанный во время сессий Led Zeppelin III в 1970 году.

В 1972 году Джимми Пейдж и Роберт Плант отправились в сказочное путешествие в Индию, чтобы выступить с Бомбейским оркестром. Записи этой сессии публикуются впервые. Среди других интересных моментов - ранняя версия песни "When The Levee Breaks" под названием "If It Keeps On Raining" и инструментальный микс "Poor Tom" 1970 г. Из сессий Physical Graffiti - черновой микс "The Wanton Song" и еще одна альтернативная версия "In The Light".

Переиздание "Coda" 2015 года завершает цикл переизданий Led Zeppelin. Джимми Пейдж объявил, что теперь в архивах не осталось ничего, что можно было бы тоже выпустить. Вся серия отдает дань уважения наследию пионеров хард-рока в самом превосходном виде. "Coda" ставит финальную точку, без которой коллекция не будет полной.

Включает альбомы "El Mar No Cesa" (1988), "Senderos De Traicon" (1990), "El Espiritu Del Vino" (1993), "Avalancha" (1995) и "Senda '91" (1991).

Новый микс, старое название

Легендарному альбому Дэвида Боуи "The Man Who Sold The World" в 2020 году исполняется 50 лет.

В честь этого юбилея альбом был ремикширован продюсером оригинальной версии Тони Висконти и теперь переиздается, но уже под названием "Metrobolist".

"The Man Who Sold The World" - третий студийный альбом легенды британской музыки и первый в сотрудничестве с Миком Ронсоном. Он был выпущен в США в ноябре 1970 года. Релиз в Европе последовал только в апреле 1971 года.

Первоначально Боуи планировал назвать альбом "Metrobolist", в честь фильма Фрица Ланга "Метрополис". Для американского релиза компания Mercury изменила название на "The Man Who Sold the World". Однако оригинальные мастер-ленты, вероятно, были помечены как "Metrobolist", отсюда и новое название.

Переиздание доступно на CD и LP.

Новый микс, новое старое название, захватывающее переиздание, абсолютная изюминка для всех поклонников Боуи: вот "Metrobolist (aka The Man Who Sold The World)".

Нет необходимости их представлять: Тилль Линдеманн устанавливает международные стандарты как певец и фронтмен Rammstein в течение 20 лет. Используя концепцию, охватывающую все аспекты творческой деятельности, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как в концертной деятельности, так и в студии. Более того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких авторов текстов; его натуралистический лиризм вылился в два тома стихов. С другой стороны, швед Петер Тэгтгрен написал историю дэт- и блэк-метала с помощью Pain and Hypocrisy. Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и ​​за последние 20 лет продюсировал в своей легендарной студии The Abyss все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Итак, два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединили свой накопленный опыт.
«Skills In Pills» – это документ сотрудничества, отмеченного глубоким взаимным уважением и дружбой – и это именно то, что можно услышать в этой музыке каждую секунду.

Сотрудничество, прощание, дань уважения: второй альбом Леди Гаги и Тони Беннетта

Прошло семь лет с тех пор, как Леди Гага и Тони Беннетт выпустили совместный альбом "Cheek To Cheek", представляющий собой сборник джазовых стандартов таких известных композиторов, как Джордж Гершвин, Коул Портер и Ирвинг Берлин. Этот альбом занял первое место в чартах США и был признан лучшим традиционным вокальным поп-альбомом на 57-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми".

в 2021 году поп-икона и джазовая певица воссоединились, чтобы выпустить второй совместный альбом "Love For Sale", который также станет последним студийным альбомом 95-летнего Беннетта.

Идея новой пластинки родилась вскоре после выхода ее предшественницы: дань уважения Коулу Портеру. Сразу после ее выхода Беннетт спросил Леди Гагу, не хотели бы они сделать еще одну совместную пластинку с песнями Коула Портера. "Для меня всегда большая честь петь с моим другом Тони, и, конечно, я приняла приглашение", - объяснила певица.

Коул Портер - американский композитор и автор песен (1891 - 1964). Многие из его песен стали стандартами, известными своими остроумными, городскими текстами, а многие его партитуры имели успех на Бродвее и в кино.

Вот и в альбом "Love For Sale" вошли некоторые яркие фрагменты из песен легендарного композитора, как дуэты, так и сольные композиции. Леди Гагу можно услышать в песнях "Do I Love You" и "Let's Do It (Let's Fall In Love)", Беннетта - только в "So In Love" и "Just One Of Those Things".

Пара уже записала альбом в период с 2018 по начало 2021 года в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке. Вокальные партии сопровождаются впечатляющей смесью джазовых ансамблей, биг-бэндов и оркестровых аранжировок.

В августе был выпущен первый сингл "I Get A Kick Out Of You". всего "Love For Sale" состоит из десяти песен на стандартном CD или LP и двенадцати - в делюкс-издании. Делюкс-издание также содержит бонусный CD "Cheek To Cheek Live! Полный трек-лист можно найти ниже.

PS: Здесь вы можете найти первый совместный альбом Леди Гага и Тони Беннетта: "Cheek To Cheek".

Альбом в 7ʺ gatefold-обложке с "Cheek To Cheek Live!" Бонусный CD с альбомом, 2 буклета-раскладушки, 4 фотографии BTS

Энергия, риффы и старые знакомые

Дело в том, что спустя шесть долгих лет после выхода своего последнего номерного альбома "Rock Or Bust", AC/DC наконец-то вернутся из студии в 2020 году с новым лонгплеем.

"Power Up" - так называется 17-й альбом австралийских рок-легенд, в состав которых в 2020 году войдут барабанщик Фил Радд, басист Клифф Уильямс, гитаристы Ангус и Стиви Янг и вокалист Брайан Джонсон, отмечающий свое возвращение в группу после проблем со здоровьем.

Кроме того, в альбом, по слухам, войдут несколько риффов Малкольма Янга, умершего в 2017 году.

С песней "Shot In The Dark" первый впечатляющий сингл с "Power Up" был выпущен 7 октября.

И это видно: AC/DC в 2020 году как никогда энергичны и полны риффов. "Power Up" - это рок-альбом года.

PS: Помимо стандартного CD в диджипаке, "Power Up" также доступен в виде лимитированного бокса. В него входит компакт-диск в диджипаке с 20-страничным буклетом. Кроме того, нажатием кнопки можно включить неоновую подсветку AC/DC. В это же время из встроенных динамиков звучат вступительные аккорды песни "Shot In The Dark". В комплект поставки также входит USB-кабель.

Любители пластинок получат удовольствие от классического черного или лимитированного красного винила Opaque Red.

Отзывы

"Это честный, надежный хард-рок-н-ролл в том виде, в котором вы его знаете, ожидаете и цените" (Stereo, январь 2021 г.)

"Звучит великолепно! Давайте порадуемся за такие хорошие, старомодные альбомы, которые продолжают выпускать ветераны." (Аудио, январь 2021 г.)

"Мы стараемся оставаться верными себе и своему стилю. Но в то же время мы не закрываем глаза на новое" (Джеймс Ллойд) Группа Pieces Of A Dream была образована в Филадельфии в 1975 году. Основателями группы стали клавишник Джеймс Ллойд, барабанщик Кертис Хармон и басист Седрик Наполеон, которого позже сменил Дэвид Дайсон. С самого начала группа играла ритм-н-блюз с джазовым оттенком. Очень скоро их обнаружил Гровер Вашингтон-младший, который нанял их в качестве артистов, открывающих мировое турне, а позже выступил продюсером первых альбомов Pieces Of A Dream. С альбомом No Assembly Required группа, которая теперь выступает в составе квинтета с певицей Трейси Хемлин и саксофонистом Эдди Баккусом-младшим, представляет свой 13-й альбом. Серебряный диск содержит одиннадцать новых композиций, написанных в стиле R'n'B и грувового smooth jazz. Также доступен на CD.

Информация о продукте

Если просмотреть список величайших джазовых и поп-музыкальных коллективов конца XX века - Beatles, Earth, Wind and Fire, Weather Report, - то можно убедиться в справедливости старой пословицы: целое больше, чем сумма его частей.

За свою почти тридцатилетнюю карьеру группа Pieces of a Dream осталась верна этой поговорке, максимально используя таланты и идеи, которые каждый из ее участников привнес в коллектив за эти годы, и превращая их в убедительное и удовлетворяющее всех целое. Их последняя работа, "No Assembly Required", объединяет опытные навыки написания песен основателей группы Джеймса Ллойда и Кертиса Хармона с талантами более молодых членов коллектива. Получившееся целое действительно превосходит сумму отдельных частей.

Heads Up International выпустила No Assembly Required с одновременным мировым релизом в формате 5.1 с объемным звуком.

Возможно, творческая динамика в этом проекте была несколько иной - по словам Ллойда, в Pieces было больше совместных работ, чем обычно, - но получившийся альбом соответствует обычному развлекательному и захватывающему ритму группы. "Это очень здорово, когда ты работаешь с людьми, которых уважаешь в музыкальном и личном плане", - говорит он. "Ты просто создаешь некую вибрацию, и бам, вот оно"

Как и в любом другом альбоме Pieces, среди десяти композиций можно найти множество ярких моментов. Вокалистка Трейси Хэмлин (после своего дебюта с группой на альбоме 2002 года "Love's Silhouette") вернулась с бодрой и вдохновляющей песней Earth Wind and Fire "Devotion", впервые прозвучавшей тридцать лет назад на альбоме EWF 1974 года "Open Our Eyes".

за ней следует "Dyse It Up" с таким же бодрым грувом. "Эту песню я написал в соавторстве с Дэвидом Дайсоном, басистом, с которым мы работаем, когда Джеральд Висли, наш постоянный басист, недоступен", - говорит Ллойд. я пригласил Дэвида в студию, и мы совместно написали несколько вещей, и "Dyse It Up" была одной из них. Это было что-то немного другое - басовая партия, но в сочетании с саксофоном. Это то, что было бы очень интересно сыграть вживую"

композиция "Yeah Baby" открывается призрачным клавишным риффом, который сразу же притягивает слушателя и остается в миксе на протяжении всего трека, создавая интригующий контрапункт к более легкомысленной сольной работе, звучащей на переднем плане. Два трека спустя, "Who U Wit?", представляет собой энергичную, ритмичную композицию, построенную на прочном барабанно-перкуссионном бэк-бите с несколькими драйвовыми и запоминающимися роговыми линиями на вершине, благодаря саксофону Джейсону Дэвису.

"Summer" - спокойная, атмосферная композиция, которая готовилась на задней панели Ллойда в течение нескольких лет. "В ней есть некий гипнотический грув, который я чувствовал, и я просто развил его", - говорит он. "Я стряхнул с него пыль и снова использовал в этом проекте. Я люблю акустические фортепианные партии и запоминающиеся мелодии. Думаю, причина, по которой я назвал эту песню "Summer", заключается в том, что она напоминает мне о прогулках в парке, отдыхе и лежании на траве"

"Lunar Lullabye", эмбиентная заключительная композиция, имеет необычный генезис. "Она началась как полутораминутная вещь, которую мы первоначально представили для фильма, но она не была принята", - объясняет Ллойд. "Ее написали я и Майкл Торнтон, клавишник, который раньше был с нами. Это была всего лишь одна маленькая идея, которая пришла нам в голову, но я просто начал добавлять фрагменты, и в результате получилась такая евро-звучащая вещь"

По словам Ллойда, одной из главных целей при создании "No Assembly Required" было расширение творческого диапазона: от тихих грувов до классических каверов, от темпа до евро-бита. "Мы хотели попытаться собрать новых слушателей и немного расширить нашу аудиторию", - говорит он. "В принципе, в этом и заключался наш настрой - просто проявить максимум креативности, следовать некоторым правилам и нарушать некоторые из них"

Миссия выполнена по всем направлениям. В No Assembly Required все нужные компоненты находятся в нужном месте. И только слушатель - как давний поклонник, так и новичок Pieces groove - собирает все воедино. (concordmusicgroup. com)

Без жанра и с богатым содержанием

На 14-м году истории своей группы Imagine Dragons в 2021 году выпустят свой новый, пятый студийный альбом. "Mercury - Act 1" - так называется продолжение альбома "Origins" 2018 года.

На этот раз американская рок-группа работала со звездным продюсером Риком Рубином и Джоэлом Литтлом. С песнями "Follow You" и "Cutthroat" и первым официальным синглом "Wrecked" они уже выпустили три впечатления от прослушивания пластинки.

песня "Wrecked" была написана и спродюсирована вокалистом Дэном Рейнольдсом и другими участниками группы - Уэйном Сермоном, Беном МакКи и Дэниелом Платцманом. Эта мощная песня откровенно рассказывает о горе, утрате и движении вперед. Рейнольдс написал песню вскоре после того, как его невестка умерла от рака.

песня "Follow You" была вдохновлена "судьбоносным" посланием, которое он получил от своей жены после того, как не разговаривал с ней в течение семи месяцев, находясь на пути к завершению их развода. О написании песни он сказал: "Я написал "Follow You" после того, как мы снова были вместе. Я хотел, чтобы она олицетворяла настоящую любовь. Любовь, в которой нет ничего идеального, но она продолжается"

Другие песни альбома "Mercury - Act 1" также очень открыты в плане текстов. Imagine Dragons намеренно избегают метафорически заряженных текстов и делают упор на искреннюю эмоциональность. На альбоме они затрагивают такие темы, как любовь, вера, боль, страсть и потеря.

Что касается музыки на альбоме, то она осталась такой же, как и у их предшественников. Группа, называющая себя "безжанровой", в очередной раз объединила под одной крышей альтернативный и инди-рок, хип-хоп, поп, фолк и электронику.

Imagine Dragons образовались в 2008 году в родном Лас-Вегасе, штат Невада. В состав квартета вошли вокалист Дэн Рейнольдс, лидер-гитарист Уэйн Сермон, басист Бен МакКи и барабанщик Дэниел Платцман. Впервые группа заявила о себе после выхода сингла "It's Time" и дебютного альбома "Night Visions" (2012), с которого были выпущены хитовые синглы "Radioactive" и "Demons". Далее последовали еще три альбома до 2021 года. Все они попали в топ-5 чартов в США, Великобритании и Германии. Imagine Dragons продали более 35 млн. синглов в США и 20 млн. альбомов по всему миру. Они являются одной из самых продаваемых рок-групп последнего десятилетия.

Отзывы прессы:
Блестящее педо для шедевра Дворжака с влиянием богемы, который часто недооценивают.
DIE ZEIT, 12.05.2005

Информация о продукте:
Шестая симфония обеспечила Дворжаку первый международный успех после ее премьеры в 1881 году. Вездесущее, безошибочное влияние родной Богемии звучит в ней, особенно в неудержимом неистовстве Скерцо. Две записи 8-й и 9-й симфоний Дворжака с сэром Колином Дэвисом и Лондонским симфоническим оркестром стали первыми, выпущенными только что созданным оркестровым лейблом LSOlive, и сразу же закрепили за ним международную репутацию.

Информация о продукте:
До 1998 года были известны только две симфонии Элгара, когда композитор Энтони Пейн представил исполняемую версию Третьей симфонии, основанную на поздних набросках Элгара. Для Лондонского симфонического оркестра (который с самого начала был приверженцем творчества англичанина) было большой честью и радостью записать "реконструированное" произведение под управлением сэра Колина Дэвиса для LSOlive.

"Havoc & Bright Lights" - новый альбом американо-канадской певицы Аланис Моррисетт. Продюсерами альбома выступили Гай Сигсворт, который уже отвечал за ее последний альбом "Flavors of Entanglement", и Джо Чикарелли, ранее работавший над альбомами Тори Амос, Элтона Джона и U2.

Все тексты к 12 песням Аланис Морриссетт написала сама. "Guardian", первая песня с альбома "Havoc & Bright Lights", уже звучит на радио с середины мая.

Havoc & Bright Lights" - это уже 7-й студийный альбом группы и одновременно первый релиз после четырехлетнего перерыва. Последний альбом "Flavors of Entanglement" датируется 2008 годом и достиг 8-й позиции в чартах США. Аланис Морриссетт добилась всемирной известности благодаря альбому 1995 года "Jagged Little Pill", который с тех пор разошелся тиражом более 14 млн. экземпляров.

За два десятилетия работы в музыкальной индустрии мы видели Аланис Мориссетт как как интроверта, неутомимого искателя и непримиримого носителя истины и непримиримой носительницей правды.

На альбоме Havoc and Bright Lights она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления и исцеления. Результатом стали такие загадочные рок-песни, как "Woman Down", "Celebrity" и "Numb" "Numb", которые пульсируют с помощью продюсера Гая Сигсворта (Мадонна, Бьорк) с размашистыми синтоловыми текстурами и барабанными петлями, и более мягких и более мягкие песни, такие как "Win and Win", "Receive" и сингл "Guardian". Мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes), который придал песням приземленную, органичную атмосферу мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Raz, White Stripes), который придал песням приземленность и органичность. "Причина, по которой Havoc and Bright Lights кажется мне таким праздничным в том, что я все еще могу существовать в контексте поп-культуры и в то же время испытывать связь опыт. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг: Все это позволяет мне создать ту близость с моими поклонниками и Я всегда этого хотел"

Информация о продукте

На своем новом альбоме "Havoc and Bright Lights" Аланис Мориссетт объединила все свое творчество в заключительной композиции "Edge of Evolution".

"...мы готовы раздвинуть границы полного сознания", - заявляет она в последнем куплете. "Эволюция нашего сознания может быть таким возвышенным, чересчур пьянящим и, откровенно говоря, запутанным разговором для людей, - говорит Мориссетт, - поэтому эта песня - приглашение прояснить и поддержать то, что рост, исцеление, связь и самовыражение действительно означают для каждого человека. В конечном счете, поддержка следующего смелого шага людей - это все, о чем я действительно забочусь. Думаю, в этом и заключается мой вклад - музыкально, лирически и публично участвовать в разговоре о моей и нашей человечности. Это движение к целостности, а не к совершенству или доброте, и углубление близости, связи и подлинности - это большая часть того, что я здесь делаю"

За два десятилетия своей работы в музыкальной индустрии Мориссетт ни разу не уклонилась от этой цели. В процессе работы она стала известна как интроспективный исповедник, неутомимый искатель и жесткий правдоискатель. На альбоме "Havoc and Bright Lights" она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления. На музыкальном фоне ярких, смелых мелодий, адреналиновых гитар и сочных звуковых текстур альбом излагает миссию Мориссетт ее проносящимся уверенным голосом, а срочные рок-ритмы доносят ее темы: женоненавистничество и гендерные войны ("Woman Down"), цена славы ("Celebrity"), стыд, возникающий из-за мыслей о себе ("Spiral"), последствия нескольких зависимостей ("Havoc"), глубокое разделение, вызванное различиями в религиозных и политических убеждениях людей ("Lens"). "Песня начинается с семени, или сути идеи, - говорит она, - и пишется менее чем за час. Я предпочитаю писать о личном и микро в сжатой форме. Это то, что меня интересует. Вместо того чтобы рисовать слишком широкие мазки, я предпочитаю писать о личных взаимоотношениях один на один. А затем позволить ему стать комментарием к более макроэффектам, которые мы видим в мире"

Как всегда, Мориссетт играет с двойственностью в своих песнях - с труднодостижимой невозмутимостью, которая появилась благодаря тому, что ей удалось достичь баланса в личной и профессиональной жизни после выхода в 2008 г. ее эпической пластинки "Flavors of Entanglement". С тех пор Мориссетт вышла замуж за рэпера Соули (урожденный Марио Тредвей), и у них родился сын Эвер.

Естественно, эти трансформационные события нашли отражение в ее новом альбоме, придав ему мягкость и уязвимость, которые всегда присутствовали в ее творчестве, но наполнив его еще большей убежденностью. Первый сингл альбома "Guardian" посвящен ее отношениям как с самой собой, так и с сыном. "Это о заботе, которую мне приходится проявлять о себе так, как я никогда не делала этого в прошлом, чтобы оставаться женой и матерью", - говорит она. песня "Til You" - это открытая песня о любви к мужу, а "Empathy" - благодарность ему и самым близким людям за то, что они по-настоящему ее понимают. "Я действительно считаю, что эмпатия - это краеугольный камень того, что не только поднимет сознание планеты, но и обеспечит глубокое исцеление. И, возможно, это одно и то же", - говорит она.

Мориссетт начала писать песни, вошедшие в альбом Havoc and Bright Lights, вскоре после рождения Эвера. как только родился мой сын, я сразу же почувствовала прилив сил: "Я должна написать эту пластинку", - говорит Мориссетт. "Конечно, время для этого было самое неподходящее. Послеродовой период - не то время, когда можно заниматься чем-то другим, кроме послеродового периода. Поскольку я привязанный родитель, я хотела быть рядом с ним 24 часа в сутки 7 дней в неделю" Она превратила первый этаж своего дома в импровизированную студию, пригласив из Лондона своего соавтора по Flavors of Entanglement Гая Сигсворта, где они записывали по одной песне в день. "Это было необычное, но идеальное сочетание материнства и творчества", - говорит она. "Это было непросто - делать и то, и другое одновременно, но у меня не было другого выхода. Я была призвана выкладываться на все сто процентов, и это был единственный способ сделать это. Впервые в жизни я прониклась глубокой симпатией и благодарностью к кофе и засыпанию сидя", - со смехом говорит она.

Результатом стали мрачные рок-песни "Woman Down", "Celebrity" и "Numb", в которых пульсируют авантюрные синтезаторные текстуры и барабанные петли Сигсворта, а также более мягкие "Win and Win", "Receive" и "Guardian". Вместе Мориссетт и Сигсворт, который также работал с Бьорк и Мадонной, написали от 25 до 30 песен. Чтобы подогреть электронные вибрации, Мориссетт привлекла продюсера Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes, The Strokes), который придал песням более приземленное, органичное звучание. "Гай привнес эту потустороннюю, технологически подкованную, безграничную магию, - говорит Мориссетт, - а затем у нас есть Джо, который чтит историю и создает невероятно современное, бьющее по зубам роковое звучание. Сочетание обоих продюсеров стало для меня идеальной интеграцией. Я хотела, чтобы в альбоме присутствовали фантастические аспекты того, что может создать технология, в сочетании с человеческой приземленностью, и я думаю, что именно этого мы и добились"

Даже название альбома указывает на его общую сбалансированность, хотя Мориссетт признает, что было непросто придумать что-то, что отражало бы разнообразие тематики. "Havoc" отсылает к песне с таким названием и рассказывает о проблемах и последствиях принятия ответственности и выздоровления от различных зависимостей", - объясняет она. в "Bright Lights" речь идет как о духовности, пронизывающей все песни, о том, что все мы в своей основе "светлые", так и о жаре (или ярком свете) известности и публичного внимания, как в песне "Celebrity""

Мориссетт, конечно, знает в этом толк. Уроженка Оттавы (Канада) впервые приобрела мировую известность в 1995 г., выпустив альбом "Jagged Little Pill", четырежды удостоенный премии "Грэмми", который, став 16-кратно платиновым, остается самым продаваемым дебютным альбомом исполнительницы в США и самым продаваемым дебютным альбомом в мире за всю историю музыки. Последующие студийные альбомы 1998 г. "Supposed Former Infatuation Junkie" (дебютировавший на 1-м месте в чарте Billboard's Top 200 Albums и включивший международный сингл "Thank U", номинированный на Грэмми), 2002 г. "Under Rug Swept" (также дебютировавший на 1-м месте), 2004 г. "So-Called Chaos" (включивший хит сезона Adult Top 40 "Everything") и 2008 г. "Flavors of Entanglement", вошедший в Топ-10. Она продала более 60 млн. альбомов по всему миру, получила семь премий "Грэмми" (и еще 14 номинаций на "Грэмми") и 12 премий "Джуно".

Однако, несмотря на все эти награды, больше всего Мориссетт всегда жаждала общения. "В подростковом возрасте я думала, что слава даст мне больше возможностей для общения, но все оказалось наоборот", - говорит она. вместо этого я стала экраном, на который люди могли проецировать свои идеи, и это еще больше оттолкнуло их от меня, что было разрушительно". Причина, по которой новый альбом стал для меня таким праздником, заключается в том, что я все еще могу существовать в контексте популярной культуры, но я также испытываю связь, потому что климат теперь позволяет это делать. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг, это позволило мне достичь той близости с моими поклонниками и коллегами, о которой я всегда мечтал".

(sonymusic. ie)

Отзывы

после четырехлетнего перерыва автор песен делает впечатляющее возвращение. (...) Мелодичный, патетический, запоминающийся, но при этом исключительно умный по содержанию" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Поп-рок для взрослых, в котором можно вслушиваться в тексты песен больше, чем просто случайное случайное прослушивание текстов" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

, "Альбом, который настолько же интимный, насколько и способный покорить мажоров, от одного из величайших рок-певцов нашего времени" (Stereoplay, октябрь 2012 г.)