Музыка и песни Coil / Coil

Начало тысячелетия ознаменовалось для английского эзотерического дуэта Coil расцветом. Переезд из города в спокойный прибрежный район Вестонсупер-Маре дал им свободу заниматься еще более потусторонними наваждениями, полностью отрешившись от чужого влияния.

В течение одного шестимесячного периода в 2000 году они выпустили коварное продолжение "Music To Play In The Dark", арканный дрон-саммит "Queens Of The Circulating Library" и злобный часовой синтезаторный экзорцизм, пророчески названный "Constant Shallowness Leads To Evil". Последняя работа остается одним из самых миазматических и расширяющих сознание творений группы, наравне с Time Machines - продолжительное пророчество содрогающегося, психоактивного шума, который сопровождается укачиванием всевидящего ока.

Thighpaulsandra описывает альбом как "упражнение в брутальности", родившееся из колючего куска его модульного устройства Serge, который Питер "Sleazy" Кристоферсон нашел завораживающим. Переработка этого куска электроники в опустошенный лабиринт была процессом проб и ошибок, которому способствовало визуальное восприятие звука Кристоферсоном, растягивание и манипулирование им для достижения максимальной пространственной дезориентации. Частоты тошнотворно ползут по стереополю, вгрызаясь в ухо, словно жуткий эксперимент по промыванию мозгов.

Выдающейся / центральной композицией является 13-минутная инопланетная трайбалистская морская песнь "I Am The Green Child", возглавляемая свободным стихом Джона Бэланса о мести, забвении и безумии, кульминацией которого является запоминающийся припев "We're swimming in a sea of occidental vomit". Остальная часть альбома состоит из неконтролируемого инструментального хаоса, разделенного на 18 микродвижений композиции под названием "Tunnel Of Goats".

Созданный для того, чтобы сбить с толку функциональность режима shuffle CD-плеера, трек пульсирует, трещит и взрывается в сжатом безумии извращенного синтеза, на пороге бездонного чистилища, которое запрещено и неизвестно.

Среди удивительной череды шедевров поздней эпохи Coil лунный опус "Musick To Play In The Dark" считается художественным зенитом группы. Сессии, на которых он появился, были настолько плодотворными, что второй LP появился еще в процессе работы над первым. При поддержке валлийского мультиинструменталиста и звукоинженера Thighpaulsandra, Coil углубились в глубины сюрреалистической электроники, которую основатель группы Джон Бэланс назвал "лунной музыкой". "Musick To Play In The Dark²" - это целый час колдовства на оси наркотических и ночных энергий: "плохой кислотный" саунд-дизайн, синтезаторные путешествия, опиумные баллады, люциферианский глитч и сублиминальные гимны; по очереди зловещие, оракульные и абсурдные. Шотландскую готическую икону Роуз МакДауэл можно услышать в качестве приглашенной вокалистки на двух треках.

Едва ли какие-либо другие коллективы в новейшей истории создали столь запутанное и алхимическое творчество, как Coil — дуэт Питера «Sleazy» Кристоферсона и Джона Бэланса.

От альбома к альбому и от этапа к этапу их записи исследуют запутанные глубины эзотерического индастриала, оккультной электроники и пропитанной наркотиками поэзии, при этом одновременно воплощая и деконструируя параллельные течения своих современников. Особенно плодотворным для дуэта был период конца 1990-х годов, когда они посвятили себя случайности, хаосу и совместной работе, что было ещё более усилено новейшими достижениями в области синтеза и сэмплирования.

Как уместно, что на пике этого долгого, опьяняющего десятилетия их расходящиеся ветви интерстициального ритуала сошлись воедино, дав жизнь одному из самых прославленных и галлюцинаторных творений Coil: «Music To Play In The Dark»: В Балансе и в огромном викторианском доме-студии Кристоферсона в прибрежном городе Уэстон-супер-Мэр они приступили к серии амбициозных сессий, в которых им помогали их ближайшие соратники — Тайпаульсандра и Дрю Макдауэлл. Хотя творческий процесс, по их собственному признанию, был «итеративным» и «немного затуманенным наркотиками», результаты оказались удивительно изобретательными и отлично реализованными. Они извиваются сквозь оттенки «Divination Dirge», «Wurmloch-Kosmik», «Noir-Lounge», зловещего юмора и «Black-Mass-Downtempo», ведомые загадочной лунной музой Бэланса, о которой он объявляет в открывающем треке: «Самое примечательное в этом альбоме спустя 20 лет после его выпуска — то, насколько он по-прежнему выглядит дерзким, обособленным и непредсказуемым.

Песни следуют собственной, насыщенной аллюзиями, изменчивой логике, которая превращается от микроскопических глюков и дыхательных волн до психоделических чародеев в широкоформатном исполнении и обратно, будучи одновременно сверхчувственной и межпространственной. Даже в рамках такого эклектичного каталога, как у Coil, «Music» представляет собой загадочную коллекцию заклинаний, пробуждающих желание, декаданса, джаза за ужином и рекомендаций по питанию, которая выходит далеко за пределы той готико-индустриальной двусмысленности, породившей подобное путешествие.

Альбом завершается медленным, звёздным шаффлом, погружённым в бурлящие волны спектральных текстур и высокие соборные клавишные, словно приближаясь к алтарю таинственного храма. Пока транс усиливается, поднимается голос Бэланса, превращающийся во всё более зловещий, газообразный туман, но он сопротивляется этим невидимым силам и полон решимости произнести последнюю проповедь: «Сквозь шипящие туманы истории / мечтатель всё ещё мечтает / мечтатель всё ещё мечтает».