Музыка и песни Franz Schubert (1797-1828) / Franz Schubert (1797-1828)

"Decca's Most Wanted Recitals", сокращенно DMWR, - это новая серия, представляющая 50 важнейших альбомов величайших певцов XX века

Выдающиеся и признанные критиками альбомы с такими легендами, как Биргит Нильссон, Чезаре Сипи, Герман Прей, Жерар Сузай, Юлиус Патцак, Хосе Каррерас, Хильде Геден, Пауль Шеффлер, Гизеппе Вальденго или несправедливо неизвестными сегодня Вирджинией Зеани или Джанни Поджи.
В каждом случае используются оригинальные LP-компиляции, дополненные богатым бонусным материалом из архива Decca. Многие названия впервые появляются на CD или в другом цифровом формате. Разумеется, использованы обложки LP первого релиза.
В новом ремастеринге всех записей использован самый современный 24-битный / 192 кГц трансфер с самых первых, оригинальных мастер-лент! Результат - выдающийся звук TRUE HIGH FIDELITY DECCA, позволяющий ощутить звездные моменты вокального мастерства в беспрецедентном качестве.

Отзывы

Э.Пинтер в Фонофоруме 12/88: "Запись "Schönen Müllerin" демонстрирует искусство певца, трагически погибшего молодым, в полной зрелости и суггестивности Каждый мотив формируется с убедительной с убедительной интенсивностью и пронизан через элегантную, но никогда не искусственную фразировку и Фразировку и ярко выраженную декламацию уникальную пластику"

После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта Мандельринг-квартет представляет III том. И вновь раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним минорным квартетом 18-летнего и мажорным квартетом 29-летнего Шуберта прошло 11 лет. Такое сочетание произведений иллюстрирует развитие Шуберта как композитора в эти годы: Если в первые годы творческой жизни он еще испытывал почти благоговейную привязанность к традиции, несмотря на свое творческое отношение к ней, то в более поздние годы она служила ему лишь шаблоном, сквозь который тонко просвечивали формальные нормы. Шуберт отнюдь не был вознагражден за подобные идиосинкразии - ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, ни один из его поздних квартетов, которые по своим техническим требованиям могли быть исполнены только профессиональным квартетом, не был исполнен публично - единственным исключением стал квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) выходит за рамки обычной камерной музыки; музыкальные приемы - тремоло, масштабные разработки, кривые нарастания - носят оркестровый характер, а структура частей необычна и самостоятельна. Соль-минорный квартет, напротив, был написан Шубертом для домашнего семейного квартета. Хотя квартет по-прежнему в большей степени ориентирован на традиции того времени, здесь также ясно видно, что этап присвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершается. Квартету Мандельринга удается развить музыкальное видение с высочайшим интерпретационным и техническим мастерством. Таким образом, скрытая в квартетах драматургия раскрывается и, благодаря великолепной технике записи, органично предстает перед слушателем через все максимумы и минимумы.


После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта, квартет Мандельринга представляет III том. И снова раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним Квартетом соль минор восемнадцатилетнего композитора и Квартетом соль мажор, написанным в двадцать девять лет, прошло одиннадцать лет. Данное сочетание произведений иллюстрирует композиторское развитие, пройденное Шубертом за эти годы. Если в ранние творческие годы, несмотря на свое творческое отношение к традиции, он еще чувствовал себя достаточно связанным с ней, то в поздние годы она была лишь фоном, сквозь который проступали лишь отблески формальных норм. Шуберт вряд ли был вознагражден за такую оригинальность: ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, а поздние квартеты не исполнялись публично. Во всяком случае, они были слишком сложны в техническом отношении, чтобы с ними мог справиться не только профессиональный квартет, исключение составляет лишь квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) уже выходит за привычные рамки камерных сочинений своего времени. Да и музыкальные средства - тремоли, масштабные разработки, огромные кривые интенсификации - носят оркестровый характер, а структуры частей необычны и самостоятельны. А вот квартет соль-минор Шуберт написал для домашнего семейного струнного квартета. Хотя этот квартет гораздо сильнее ориентирован на традиции своего времени, здесь также ясно видно, что этап усвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершался. Квартету Мандельринга удалось сформировать музыкальное видение с высочайшим уровнем интерпретационной компетентности. Драма, скрытая в этих квартетах, органично обнажается и раскрывается перед слушателем через все взлеты и падения, в том числе благодаря великолепной технике записи

.Рецензии

Аналитические и прозрачные интерпретации превосходного квартета Мандельринга, с одной стороны, и широко мыслящей команды звукозаписи, с другой, создают почти восхитительный симбиоз: камерно-музыкальная сложность струнного квартетного искусства Шуберта прослеживается до последних разветвлений, как через акустическое увеличительное стекло. (Fono Forum)

Рецензии

Stereo 09/06: "Исполнение Квартета обладает силой артикуляции и глубиной чувств Тому, кто нагнетает напряжение, не нужно беспокоиться о том, что не стоит беспокоиться, что "небесные длительности" в первой части Насколько близко друг к другу расположены гимны в этой романтической картине настроения? в этой романтической атмосферной картине порыв, вдох и расслабление лежат рядом" и расслабление лежат близко друг к другу"

В 1900 г. Шуберт еще воспринимался как общительный, простой, легкомысленный композитор танцев и песен, но после Второй мировой войны такие мыслители и интерпретаторы, как Теодор В. Адорно и Альфред Брендель, изменили привычный образ Шуберта. Теперь были открыты изломанный характер Шуберта, его саморазрушительные комплексы и борьба с репрессивной политикой Меттерниха. Многие фрагменты и зарисовки дают понять, как упорно Шуберт боролся за независимость от "надцатого" Бетховена. В этом контексте можно рассматривать и шубертовские экспромты: Он сочинял их не как импровизации или фантазии, как можно предположить из названия, а искал в этих произведениях альтернативу бетховенскому сонатному типу. Экспромт D 899 был написан в 1827 году. Он начинается сдержанным маршем с вариациями, затем следует искрометный перпетуум мобиле с яркой средней частью. Третья часть создает мечтательную атмосферу арпеджио ломаных аккордов, а финал представляет собой Allegro scherzando с падающими каскадами нот, требующее от пианиста большого технического изящества. В том же году Шуберт написал Экспромт D 935, начало которого отмечено резкими контрастами, яростной динамикой и порывистым движением, которое улавливается лишь в следующем за ним ля-бемоль мажорном Экспромте. Благодаря запоминающейся песенной мелодии это одно из самых популярных произведений Шуберта. В третьей части в пяти разнообразных вариациях перерабатывается тема из драмы "Розамунда", которую Шуберт использовал также в Струнном квартете ля минор. Финал представляет собой танцевальную манеру, завершающуюся неистовой stretta. Уроженка Тайваня Чиао Йинг Чанг уже в годы учебы в Лондоне была удостоена международных наград. В 1998 и 1999 годах она получила Университетскую премию Королевской академии, в 2000 году завоевала II премию на Международном конкурсе AXA в Дублине и специальный приз на Всемирном конкурсе пианистов. Чьяо Йинг Чанг выступала с крупнейшими оркестрами, такими как Национальный ирландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Тайваня и Симфонический оркестр Сан-Франциско. С концертами она побывала на Тайване, в Англии, Ирландии, США, Германии и Италии.


В 1900 году Шуберта недооценивали как общительного, непритязательного, легкомысленного композитора танцев и художественных песен, но после Второй мировой войны его образ изменили такие мыслители и интерпретаторы, как Теодор В. Адорно и Альфред Брендель. Теперь обнаружились и разорванный характер Шуберта, и его саморазрушительные комплексы, и борьба с репрессивной политикой Меттерниха. Многие фрагменты и наброски дают понять, как упорно Шуберт боролся за свою независимость от отцовской фигуры Бетховена. В этой связи следует отнести и шубертовские экспромты. Они написаны не как фантазии или импровизации, как можно было бы предположить по названию, скорее Шуберт, несомненно, искал в этих произведениях альтернативы бетховенскому типу сонаты. Экспромты D. 899 были написаны в 1827 г. Они открываются сдержанным маршем с вариациями в качестве контраста, затем следует искрометный перпетуум мобиле с ярко выраженной средней частью. Третья часть создает атмосферу сна благодаря арпеджио из ломаных аккордов, а финал представляет собой Allegro scherzando с нисходящими каскадами нот, требующими от пианиста большого технического изящества. В том же году Шуберт написал Экспромт, D. 935. Начало отличается резкими контрастами, стремительной динамикой и нагнетающим движением, которое поглощается и смягчается следующим за ним Экспромтом ля-бемоль мажор. Это одно из самых любимых произведений Шуберта, с его легко запоминающейся песенной мелодией. В третьей части в пяти контрастных вариациях звучит тема из инцидента к "Розамунде", которую Шуберт использовал также в струнном квартете ля минор. Финал представляет собой танцевальную мелодию, завершающуюся неистовой стреттой. Уроженка Тайваня Чиао Йинг Чанг уже в студенческие годы в Лондоне завоевывала международные награды. В 1998 и 1999 годах она получила премию Королевской академии, в 2000 году - вторую премию на Международном конкурсе AXA в Дублине и специальную премию на Всемирном конкурсе пианистов. Чьяо Йинг Чанг выступала с такими известными оркестрами, как Национальный ирландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Тайваня и Симфонический оркестр Сан-Франциско. Она совершила концертные турне по Тайваню, Англии, Ирландии, США, Германии и Италии

.Рецензии

Простое, но проникновенное прочтение Чьяо Йинг Чанг Экспромтов D 935 и 899 может удивить и очаровать. Но в агогике и темпе она неуклонно движет тонкой силой, которая заставляет слушать и следовать за ней. (Piano News)

То, что при интерпретации фортепианных произведений Шуберта важен определенный тембр голоса, пианист подчеркивает особо. "Всегда нужно думать о том, как певец формирует песни Шуберта. Я стараюсь подражать им во фразировке, в мелодической линии, но это не так просто. Потому что фортепиано - это ударный инструмент. Об этом надо забыть. Потому что: у Шуберта преобладают кантабильность и эпичность. Для меня он великий рассказчик, Бетховен больше драматург. У него столько всего происходит за одну секунду. Шуберт не торопится - в небесных длинах. Однако они не должны превращаться в жаждущие растяжки! "

Оппиц знает, что при всем своем восхищении и преданности красоте момента он должен всегда помнить о том, откуда и куда идет музыка. "С одной стороны, я должен отдаться музыке, мечтать вместе с ней и в ней, и в то же время сохранять холодную голову в отношении ее структуры и связей. Только если этот симбиоз удастся, я смогу заинтересовать слушателя". "

Третий выпуск Рене Якобса в серии "Шуберт
Рене Якобс и B'Rock Orchestra представляют третью часть своего шубертовского цикла, записав Симфонии № 4 и 5. Как и в случае со 2-й и 3-й симфониями, Якобс подходит к этим произведениям как к симфонической паре, раскрывающей контрастные аспекты личности Шуберта и его композиторского подхода. Четвертая - первая симфония Шуберта в минорной тональности, намекающая на совершенно новое гармоническое мироощущение. Пятая, напротив, звучит по-моцартовски жизнерадостно, хотя эта легкомысленность, как часто бывает в музыке Шуберта, лишь притворство. По выражению самого маэстро, "слишком легкий ум обычно скрывает слишком тяжелое сердце" Если внимательнее вглядеться в суть, то перекрестные связи между "трагической" Четвертой и "светлой" Пятой становятся еще более очевидными.

Подробнее о продукте:
Произведение Шуберта "Lied" впервые стало известно во Франции благодаря французскому баритону Жерару Сузею. В своих записях французу удается добиться уникального соответствия артикуляции и фразировке самого Шуберта, эмоциональному миру мыслей романтика. Его интерпретации Winterreise и Schwanengesang практически заставляют закрыть глаза и поддаться чарам этих песен.

Соната "Арпеджионе" одного из величайших виолончелистов XX века Энрико Майнарди переиздается в сопровождении Гвидо Борчиани и в записи Deutsche Grammophon. В этой легендарной записи Майнарди уравновешивает строгую, серьезную интерпретацию с романтической экспрессией, обладая характерным тембром, напоминающим альт, быстрым вибрато и точным интонированием. Майнарди делал и другие записи "Арпеджионовой сонаты" Шуберта, в том числе зальцбургское концертное исполнение 1959 года, но эта запись является примером музыкальной правдивости его миссии: "Мой принцип и цель - служить музыке, а не использовать ее ради самовыражения". Майнарди играет со свойственной ему утонченностью, элегантностью и тонко очерченным, аристократическим тембром, получая огромное удовольствие от "задумчивой", мечтательной фразировки некоторых пассажей, особенно в первой части.

"Сочинения"
- Фортепианное трио № 1 си-бемоль мажор, op. 99 D898
Запись: Библиотека Signet, Эдинбург, 13 июля 1987 года

- Фортепианное трио № 2 ми-бемоль мажор, op. 100 D929
Записано: Библиотека Сигнет, Эдинбург, 6 сентября 1977 г


"Музыка"
Трио изящных искусств
Менахем Пресслер, фортепиано
Исидор Коэн, скрипка
Бернард Гринхаус, виолончель

Издание Шуберта с Берлинским филармоническим оркестром и Николаусом Харнонкуром, вышедшее в 2015 году, получило высокую оценку международных критиков. Журнал BBC Music Magazine назвал эти записи, удостоенные престижной французской премии Diapason d'Or, "шубертовским фестивалем". Теперь издание выходит в новой недорогой версии. Оно содержит восемь симфоний композитора на SACD-дисках, которые можно воспроизводить на любом CD- или SACD-проигрывателе. Издание включает высококачественный слипкейс и обширный буклет.

Новое издание позволяет воспроизводить его либо с наилучшим CD-звучанием, либо - при использовании в качестве SACD - в высоком разрешении, а также в объемном звучании. Разумеется, оригинальное издание, включающее, помимо симфоний, две мессы и оперу "Альфонсо и Эстрелла", по-прежнему доступно. Кроме того, в продаже имеется виниловое издание симфоний.

Самая масштабная симфония Шуберта ощущается как небесные звуки. Это сочинение со специфически шубертовской формой, занимающее уникальное место в истории жанра между Бетховеном, Брукнером и Малером - сочинение на пороге от классического к романтическому периоду.
Трудно сказать, удалось ли Йозефу Крипсу создать лучшую запись, чем эта. Исполнение непосредственное и не принужденное, что свидетельствует о естественном понимании и сопереживании Крипса композиции Шуберта. Его оркестр играет динамично и свежо, но при этом не звучит агрессивно. Последние две части невероятно хорошо интерпретированы - жизнерадостно и весело. Колеблющиеся танцевальные ритмы, легкие и воздушные переходы почти через все клавиры, а между ними, в Скерцо, торжественное по широте трио. В финале страстные и бурные пунктиры и триоли проносятся легко и непринужденно, иллюстрируя великолепие и чудо этого произведения.
Звучание беспредельно хорошее, играет отличный, душевный оркестр. Исключительно хорошая запись в духе венской традиции. Одним словом: абсолютно рекомендую!

Два крупных произведения в фортепианной музыке Шуберта, два решения большой формы. Они кажутся противоположными полюсами: "Фантазия странника" - энергичная, решительная, демонстративная; последняя фортепианная соната - сдержанная, плавная, иногда колеблющаяся. Но связующим звеном являются медленные части. В них сконцентрировано то, что ни у кого из романтиков не вызывало столь радикального отклика: отношение ко времени. В своей интерпретации Хидэё Харада проясняет контрасты и общее подводное течение, объединяющее произведения.

Рецензии

Фонофорум 11/11: "Художник умеет держать себя в руках против Художница знает, как выстоять в конкурентной борьбе, потому что она сама расставляет акценты Прежде всего, это красота ее игры, которая ее игры, которая переводит и "Странствующую фантазию", и сонату и сонату в другую сферу округлость тона, дыхание фразировки, четкая архитектоника, тонкое чувство Постоянная настороженность: все это в совокупности создает убедительные убедительному исполнению, чему способствовали и Техника записи и великолепный рояль "

Российский пианист Сергей Кудряков, лауреат первой премии Concours Géza Anda 2006 года, дебютирует на этом Audite SACD с двумя фортепианными произведениями Франца Шуберта, интерпретация которых предъявляет самые высокие творческие требования. Соната для фортепиано ре мажор, D 850 (так называемая "Гаштайнер") 1825 года и Три фортепианные пьесы, D 946, написанные в мае 1828 года, в год смерти Шуберта, показывают, что композитор находится на пути к новой форме фортепианной музыки между традиционной фортепианной сонатой венского классицизма и характерной пьесой. Шуберт находит для этого одинаково увлекательные и головоломные музыкальные и пианистические решения. Особенно это касается незаслуженно забытых фортепианных пьес 1828 года, психологическая плотность и тонкое ключевое направление которых ставят их в один ряд с тремя последними фортепианными сонатами.


Российский пианист Сергей Кудряков получил первую премию на конкурсе имени Гезы Анды в 2006 году. На этой дебютной SACD-записи для audite представлены два фортепианных произведения Франца Шуберта, предъявляющие высокие требования к интерпретации. Ре-мажорная фортепианная соната Шуберта 1825 года (так называемая "Гастайнская" соната, D 850) и Три фортепианные пьесы, написанные в мае 1828 года, в год его смерти (D 946), показывают, что композитор находится на пути к новой форме фортепианной музыки, находящейся между традиционной венской классической сонатой и романтической характерной пьесой. Музыкальные и пианистические решения Шубертом этой проблемы столь же увлекательны, сколь и загадочны, особенно в случае несправедливо забытых пьес D 946, психологическая плотность и тонкие ключевые отношения которых ставят их в один ряд с тремя последними фортепианными сонатами композитора

.Отзывы

Кудряков обладает настоящей трогательностью и чувством агогической шубертианы, которые проявляются в самых сложных сонатах Шуберта. Двойной баланс Con moto (2-й голос) очень справедлив, так же как и порывистый и спокойный темп Финала. В Скерцо снятие нот с правой стороны придает дыханию особую справедливость и контрастность, что необходимо для более энергичных маршевых нот. (classicstoday-france. com)

Рецензии

FonoForum 09/08: "Фанфарообразное начало шубертовского масштабной сонаты Шуберта ре мажор соответствует родился в 1978 году, учился в Московском театре имени П.И. Чайковского Кудряков родился в 1978 году и учился в Московской консерватории имени Чайковского его строгая, формообразующая игра кажется чеканной, ясный его чистый, роскошный тембр свободен и раскован кудряков заставляет музыку расцветать жизненной силой, что производит огромное пианистическое впечатление"

Месса ми-бемоль мажор была написана Шубертом в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после ухода из родительского дома Шуберт дистанцировался от фанатичной набожности отца, религия оставалась для него личным экзистенциальным делом. О своей вере он время от времени рассказывал в своих произведениях: "Люди также были очень удивлены моей набожностью, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Я выразил это в гимне Пресвятой Деве, который, как кажется, захватывает все умы и вдохновляет их на преданность" Длительность мессы, составляющая около часа, выходит за временные рамки католической литургии, что является суверенным выходом за заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем мессу стремительным ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же раскрывается великое дыхание, с помощью которого Шуберт расширяет форму и объем мессы до симфонических размеров. Сольные партии отнюдь не отличаются богатством композиции, скорее, они иногда кажутся встроенными в общее хоровое действие. Для Шуберта на первый план выходила не оперная выдержка солистов и их виртуозность, а тональное чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. В целом Шуберт стремился найти баланс между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и собственными музыкальными целями. К уступкам сакральной музыке, несомненно, относятся две продолжительные фуги в конце Gloria и Credo. В отличие от поздних симфоний, Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе. Концертная запись 22 марта 1968 года из Геркулесовского зала Мюнхенской резиденции с Рафаэлем Кубеликом и Симфоническим оркестром Баварского радио выпущена в формате SACD. Это продолжение серии "LISTEN & COMPARE", в которой слушателю SACD предлагается не только обновленная версия, но и полностью оригинальная архивная запись для непосредственного сравнения.


Месса ми-бемоль мажор Шуберта была написана в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после переезда из родительского дома Шуберт отдалился от фанатичной набожности своего отца, религия так и осталась для него личным делом, имеющим экзистенциальное значение. Свою веру он время от времени фиксировал в своих произведениях: "Людей также весьма удивляла моя набожность, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Она, видимо, захватывает людей любого склада, приводя их в благочестивое настроение" Месса, продолжительность которой составляет около часа, выходит за временные рамки католической литургии, суверенно преодолевая заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем Мессу размашистым ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же развиваются широкодышащие, протяженные, симфонические по форме и объему размеры Мессы, достигнутые Шубертом. Сольные партии не богато орнаментированы, но порой создают эффект вписанности в общую хоровую фактуру. Не оперная экспозиция солистов и их виртуозность были главной заботой Шуберта, а звуковое чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. Главным интересом Шуберта было достижение баланса между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и его собственными музыкальными целями. Две удлиненные фуги в конце Gloria и Credo, несомненно, являются уступками традиции духовной музыки. Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе, отличную от подхода к поздним симфониям. Эта концертная запись, сделанная 22 марта 1968 года в Геркулес-зале мюнхенской резиденции с участием Рафаэля Кубелика и Симфонического оркестра Баварского радио, выпущена в формате SACD. Это продолжение нашей серии "LISTEN & COMPARE", которая предлагает слушателю SACD возможность напрямую сравнить переработанную, обновленную версию с совершенно неповрежденной оригинальной архивной записью

.Отзывы

Любой, кто не имеет в своей коллекции версию этого произведения, может сделать гораздо хуже, чем вложить деньги в эту запись. (www. musicweb. uk. net)

Отзывы

Stereo 06/05: "Луиза Борац - технически бесспорно - проводит Стилистические параллели между Шубертом и Листом с уверенным Луиза Борац - технически бесспорно - проводит стилистические параллели между Шубертом и Листом с уверенным чувством напряжения и напряжения и расслабления, кульминаций и прогрессий формы объемная запись звучит очень пространственно"

Информация о продукте:

Голландский бас-баритон Роберт Холл - один из величайших певцов-лидеристов нашего времени. Недавняя рецензия на его сольный концерт в газете The Times свидетельствует о его выдающейся технике и завораживающей силе: "Голландский баритон Роберт Холл исполнил программу Шуберта с такой естественной силой и страстью, что сопротивление было невозможно... Огромное присутствие Холла и его огромный, темный голос могут по желанию превращаться в легчайшее дыхание весны, с абсолютной легкостью подниматься в тихий головной голос или утончаться, чтобы воссоздать видение бодрствующего гондольера и спящей Серениссимы"

В первой записи Холла для Hyperion он воплощает свой колоссальный артистизм в последнем песенном цикле Шуберта.

Песни цикла "Шваненгезанг" были названы издателем Шуберта Хаслингером "последним расцветом творческой музы Шуберта". В "Шваненгезанге" собраны одни из лучших произведений Шуберта. В нем нет конкретной истории, но оба набора песен связаны между собой поэтическими темами - природа, любовь и разлука в случае с обработками Рельштаба, горечь, потеря и отчаяние в случае с Гейне.

В эту запись включены еще две песни. Первая из них, Herbst, также написанная на текст Рельштаба, не вошла в "Шваненгезанг", а ее рукопись была обнаружена лишь в 1890-х годах. Атмосферная пьеса о природе своей фактурой предвосхищает песни Мендельсона на сходную тему с тремоландо правой руки и тягучей, роковой мелодией левой. Другая дополнительная композиция - "Зимний вечер" 1828 г. Стихотворение Лейтнера создает образ удовлетворенного человека, созерцающего не только зимний вечер, но и приближающуюся смерть (серебристый свет луны символизирует покров, наброшенный на предметы его жизни). В обширных примечаниях к буклету Роже Виньоль пишет: "Если вы хотите узнать, как Шуберт относился к собственной смертности, стоит обратить внимание на то, с какой любовью он написал эту песню. Каждый поворот фразы, каждая модуляция выверены до мелочей, как, например, тихий боковой шаг (через мажорную терцию, его любимый интервал), возвещающий о входе лунного света в покои поэта".

Отзывы

холл великолепно чувствует и общается и может быть удивительно деликатным. В этом концерте, состоящем из песен Шуберта последнего года, сильные обработки Гейне звучат с душераздирающей силой" (The Times)

роберт Холл сделал блестящую карьеру... Он обладает проникновенным, мощным голосом и прямым, несентиментальным подходом... Виньольс аккомпанирует ему очень живо" (журнал Classic FM)

Настоящий ветеран песни, за плечами которого десятилетия опыта. Гравитация - едва ли подходящее слово для описания его вокальных ресурсов... Холл заставляет каждую песню звучать так, как будто она доносится из самых глубин земли... неизмеримо большую помощь оказывает чуткий аккомпанемент Роджера Виньоля" (ClassicsToday. com, США)