Музыка и песни Hector Berlioz (1803-1869) / Hector Berlioz (1803-1869)

Информация о продукте:
Исполнение "Труа" Берлиоза на английском языке в Ковент-Гардене в 1957 году стало поворотным моментом в восприятии этого произведения. Лондонская постановка с участием Рафаэля Кубелика и Джона Викерса, считавшаяся ранее проблемным произведением, которое в лучшем случае можно было оценить в сильно сокращенном виде, подтвердила первоначальные замыслы композитора. Зрители и критики были потрясены, и был заложен фундамент для берлиозовского ренессанса 1960-х годов.

Симфонии Бетховена были только завершены, когда в 1830 г. молодой француз произвел фурор совершенно новым типом эмфатической оркестровой музыки. Заимствуя античную форму, Берлиоз задумывает свою "огромную инструментальную композицию" как пятичастную музыкальную драму и наносит удар гению французского романтизма, воспламененному эго и его состояниями возбуждения.
Берлиоз предваряет музыкальную композицию автобиографически мотивированной фигуры молодого художника, который мечтает, фантазирует и лихорадочно переживает свои эпизоды, мощным оркестровым аппаратом с несколькими литаврами, четырьмя фаготами и военными духовыми. Уже в этом проявляется его неудержимая воля к радикальному и безошибочному музыкальному выражению видений - начиная с повторяющегося бреда "Idée fixe", через жуткое опиумное опьянение и заканчивая кошмаром собственных похорон.
Из множества высококачественных записей, некоторые из которых также изобилуют эффектами, эта запись с Димитрием Митропулосом принадлежит к эталонному классу. Великий дирижер заставляет ритмы пульсировать, умелой рукой смешивает богатство тембров и так тонко градуирует оркестровые средства, что неслышимые детали раскрываются при каждом последующем прослушивании.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и взносы в GEMA оплачены.

Отзывы

"Нью-Йоркский филармонический оркестр играет с силой и изяществом, а ремастеринг и прессинг выполнены на высшем уровне" (Аудио, июнь 2017 г.)

Монументальные оперы заслуживают эпохальных постановок, и "Троянцы" Гектора Берлиоза - одно из таких произведений. Эта "большая опера" с балетными интермедиями, масштабными хорами и оркестровыми партиями - после впечатляющей постановки "Кольца" и большого успеха сопутствующего DVD / Blu-ray - новый большой переворот каталонцев из La Fura dels Baus. Записанная во Дворце искусств Валенсии под руководством Валерия Гергиева и в сотрудничестве с Мариинским театром Санкт-Петербурга и Варшавским театром Вельки, эта постановка с лихвой оправдывает возложенные на нее надежды!

Эне Ланс Райан
Хор Габриэле Вивиани
Пантея Джорджо Джузеппини
Нарбал Стивен Миллинг
Иопас Эрик Катлер
Аскань Оксана Шилова
Кассандр Элизабет Матос
Дидон Даниэла Барселлона
Анна Злата Буличева

Кор де ла Женералитат Валенсиана
Оркестр Оркестра Валенсийской коммуны
Валерий Гергиев, дирижер

Постановка La Fura dels Baus

Карлус Падрисса, режиссер-постановщик
Роланд Ольбетер, художник-постановщик
Петер ван Прает, художник по свету
Чу Уроз, художник по костюмам
Тициано Манчини, видеорежиссер
Франс Алеу, создатель видео

Бонус: Создание фильма "Троянцы

Отзывы

"То, что все это превращается в пиршество для глаз, в настоящую оргию визуального изобилия, - заслуга неистощимой фантазии и креативности каталонской группы художников во главе с Карлусом Падриссой" Opera Glass

"В то время как Элизабет Матос ... нарисовала призрачный портрет Касандра с интенсивным выразительным пением, пылкая Дидо Даниэлы Барселлона была не чем иным, как триумфом" Opera Glass
"Древние мифы встречаются со звездными войнами" International Herald Tribune

Отзывы

operalounge.de: "По крайней мере, можно получить представление о драматическом штормовом ветре этого необыкновенного произведения - формулировка, относящаяся отнюдь не к одной только инструментальной сцене "Королевский шассе", а к страстной, экспрессивно-насыщенной интерпретации Рафаэля Кубелика. Тот факт, что пение в Ла Скала велось на итальянском языке, не оказывает негативного влияния.к несколько тесноватому звучанию миланской записи быстро привыкаешь, хотя оптимальная акустическая реализация (которая также благоприятствует творчеству Малера) принципиально важна. Публика "Ла Скала" реагирует по-своему - аплодисменты в основном нерешительные, но часто в такт музыке Большие симпатии вызывает Джульетта Симионато, которая действительно рисует не менее красивую голосом и эмоционально жгучую Дидо. Наибольший восторг, конечно, вызывает Марио дель Монако. Для "героя" Энея его героический тенор бесспорно идеален"

Информация о товаре

Романтическая школа, характерная для европейской духовной среды начала XIX века, первоначально возникла в кругу немецких писателей и философов: Вакенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Шлегели. Будучи подхваченным в разных странах Европы, он одновременно проявился в различных жанрах искусства, но наиболее ярко - в музыке.

Развитие романтизма в музыке формировалось в каждой конкретной стране по-своему, в соответствующих национально-исторических условиях. Однако их объединяла общая тенденция к отражению индивидуального внутреннего мира человеческих эмоций, связанных с социальным положением человека. Трагедия заключалась в том, что общество не понимало и отвергало личное кредо. На первый план в творчестве композиторов-романтиков выдвинулась личная драма художника, ищущего утешения в царстве грез и фантазий.

Миниатюра стала самой необходимой формой в творчестве наиболее ярких представителей романтизма. Вокальное искусство было представлено романсами и песенными циклами Шумана и Шуберта. В наследии Шопена, Шумана, Мендельсона появилось множество фортепианных пьес различных жанров. Своего расцвета достигло оперное искусство, увенчанное театральными постановками Беллини, Верди и Вагнера.

Выдающийся французский композитор Гектор Берлиоз (1803-1869) положил начало традициям симфонического романтизма. Его "Фантастическая симфония", написанная в 1830 году, стала своего рода предвестником музыкального романтизма во Франции. Берлиоз, не стесненный рамками малой формы, смог создать симфоническими средствами настоящий портрет современника.

Создание его имело некоторую предысторию. Из его автобиографических заметок известно, что молодой композитор был одержим любовью к английской драматической актрисе Генриетте Смитсон. Терзаясь безответной любовью и находясь под впечатлением от "Фауста" Гете, Берлиоз написал симфонию в пяти частях с подзаголовком "Из жизни художника". Кроме того, он снабдил свое произведение кратким сюжетом.

Молодой человек мучается от страстной любви и пытается найти хоть какие-то способы утешения. Его преследуют фантастические сны ("Сны (страсти)", часть I). Он пытается забыть свою возлюбленную в танцах ("Бал (Un bal)", часть II), на лоне природы ("Сцена в поле (Scène aux champs)") и, наконец, в бреду (последние части "Марш на эшафот (Marche au supplice)" и "Сон о колдовской субботе (Songe d'une nuit de sabbat)"). Все части пронизаны единой музыкальной темой, характеризующей образ возлюбленной. Она предстает в различных образах - лирических, зазывных и даже гротескно-уродливых.

Существуют знаменитые записи "Фантастической симфонии" под управлением Шарля Мунка или Сергея Кнушевицкого, но в любой интерпретации слушатель найдет что-то совершенно новое, испытает новые эмоции, слушая хорошо знакомые музыкальные темы.

На этом диске представлены записи выдающегося русского дирижера Геннадия Рождественского, чей музыкальный вкус всегда отличался повышенным вниманием к музыкальным новинкам в отечественной и зарубежной творческой жизни.
"Вальпургиева ночь" - одна из самых величественных сцен оперы "Фауст" французского композитора-романтика Шарля Гуно (1818-1893). Со временем она обрела собственную концертную жизнь, заняв прочное место в репертуаре симфонических оркестров мира. Согласно либретто, сцена происходит в поместье Мефистофеля в тот момент, когда он предлагает Фаусту насладиться земными благами. Мефистофель надеется усмирить его мысли о Маргарите. Введение этого танцевального эпизода в оперную партитуру было обусловлено традициями французской "Гранд-оперы".

Великолепные, великолепно оркестрованные танцы "Вальпургиевой ночи" привлекли внимание выдающихся хореографов. И Мариус Петипа (XIX век), и Леонид Лавровский (середина XX века) представили свои оригинальные версии танцев "Вальпургиевой ночи".